Pino Manos

Această intrare sau secțiune despre subiectul artiștilor nu este încă formatată conform standardelor . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Pino Manos ( Sassari , 10 martie 1930 - Milano , 23 iulie 2020 ) a fost un pictor , sculptor și arhitect italian , membru al mișcării spațiale ^[1] .

Biografie

În 1951 s-a mutat de la Sassari la Milano unde a studiat la Academia Cimabue și la Academia Brera . Începe și cursul de studii la Facultatea de Arhitectură.

Din cauza fascismului și a celui de-al doilea război mondial, tinerii artiști italieni au experimentat o grea izolare culturală de contextul internațional. „În special pentru mine, venind din Sardinia, un pământ autentic și ancestral, era nevoie de o reînnoire totală”. ^[2]

Perioada postbelică este caracterizată de activități de comunicare intense, întâlniri, schimburi, colaborări, expoziții colective de artiști care doresc să „decidă și să dezvolte un nou mod de a înțelege viața și gândurile creative ... Milano devine un topitor de idei”. ^[3]

Manos a trăit la Milano până în 1956 și a stabilit legături de prietenie cu Enrico Castellani și Vincenzo Agnetti (colegii săi), Roberto Crippa , Gianni Dova , Marino Marini , Agostino Bonalumi , Bruno Munari . Prietenia care îl leagă de Lucio Fontana este deosebit de importantă .

Manos preia ideile mișcării spațiale și - cu mulți ani de muncă - va găsi o modalitate foarte personală de a le extinde.

Din anii 1950, operele lui Manos se caracterizează printr-o multitudine de forme expresive diferite (de la pictură, la sculptură, la desen) într-o experimentare continuă a materialelor și a alegerilor cromatice. În 1956 a trăit și a lucrat un an la Roma, unde a participat la Alberto Burri . „Împreună cu Lucio Fontana, Enrico Castellani, Vincenzo Agnetti, Bruno Munari, Marino Marini, Agostino Bonalumi și apoi la Roma Umberto Burri și alții am dezvoltat ceea ce este acum recunoscut drept Mișcarea italiană de artă modernă”. ^[4]

Din 1957 Manos se stabilește la Florența, expune la galeria "Numero" din Fiamma Vigo unde îl întâlnește pe artistul Pietro Gentili cu care va stabili o prietenie profundă și durabilă. ^{[ fără sursă ]}

La Florența, Manos a absolvit arhitectura și din arhitectură derivă „o viziune foarte largă nu numai asupra artei, ci a relației sociale și umane care implică totalitatea vieții”. ^[5]

„Patru idei decisive mă ghidează în concepția muncii: spațiul, timpul, viața și fluxul cosmic.” ^[6]

Din 1961 lucrările lui Manos au fost plasate permanent în colecția lui Nelson Rockefeller din New York. ^[7]

În 1962, Manos a organizat expoziții personale în Europa și America (Duncan Gallery din Paris, New Vision Center din Londra, Museu de arte Brasilera din Sao Paulo, Brazilia, Armony Gallery din New York). Remarcabilă este expoziția colectivă „Manifest Europe 1962” de la New Vision Center Gallery din Londra: o uniune europeană între artiști care a anticipat ideea Uniunii Europene. ^{[8] [9]}

El călătorește în India, Egipt, Israel, Turcia, Iran, Peru, Mexic, Statele Unite „pentru a dobândi un alt mod de a fi”. ^[10]

Manos întâlnește mistici și maeștri spirituali ai diferitelor credințe și culturi și ajunge la nevoia de a dezvolta imanența, alege calea cercetării interioare pe baza tehnicilor de meditație și a practicilor contemplative.

În 1968 s-a mutat definitiv de la Florența la Milano.

În 1969 a luat singura decizie de a se retrage din orice tip de activitate expozițională. „Astfel apare în mine după o viață intensă de muncă, de expoziții în diferite părți ale lumii, nevoia de tăcere interioară”. ^[11] Prețurile din Manos în anii șaizeci sunt destul de mari, decizia retragerii pare dificil de înțeles pentru contemporanii săi. ^[12]

În Milano, din 1972 până în 1977, Manos a găzduit în apartamentul său misticul indian Baba Bedi XVI - fondatorul filozofiei acvariene - și câțiva membri indieni ai familiei sale. Casa Manos devine un centru de activități spirituale în care oamenii care doresc să găsească sens în existența lor trec pe zi și pe noapte. Baba Bedi XVI îl ajută pe Manos să rezolve enigmele reîncarnării și să intre în contact cu energiile interioare neexplorate. "Într-o zi, Baba mi-a spus despre încarnarea mea ca dansator de artă sacră. După câteva zile am simțit dansul explodând în mine. S-a născut" Dansul interior ".

„Am dansat, am dansat ore în șir, cu ochii închiși, simțind mișcarea și ritmul din interiorul și exteriorul meu cu ajutorul muzicii orientale și indiene în special”. Apoi dansul a devenit un mijloc de expresie și în desen, pictură, sculptură și arhitectură. " ^[13]

Manos, rămânând aderent la alegerile sale de viață, crede că a ajuns la o „conștientizare a valorilor total noi”. ^{[14] Își} mută centrul activității de la atelier la stradă și la umanitate: în 1980 a înființat asociația „Il Creativo” din Milano cu care își propune să elibereze prin creativitate energiile și potențialitățile neexprimate și latente din fiecare individ. . Chiar și în contexte de dependență de droguri sau handicap Manos propune căi de conștientizare folosind diverse tehnici de exprimare.

În anii nouăzeci, Manos își pregătește întoarcerea la expoziții: în cei aproape treizeci de ani de retragere creativitatea sa a variat în libertate absolută, explorând praguri interioare și contacte spirituale. Studioul său de acasă din via Legnano a devenit un loc mistic-artistic, Manos a introdus un aparent haos de lucrări, materiale și obiecte evocatoare: fiecărei „descoperiri” i se atribuie un loc, un sens și o sarcină, astfel încât această arhitectură a exteriorul reflectă profund arhitectura „Spațiului Interior”. În 1995 Italo Bertolasi a dedicat filmului „Pino Manos casa, lucrările, viața” casei lui Manos. ^[15]

În 2001, Manos s-a căsătorit cu Paola Porta, arhitect și art-terapeut, care de-a lungul anilor a produs o documentație completă a operei lui Manos și are grijă de moștenirea ei. ^[16]

În 2002, Manos a prezentat „Manifestul artei luminii”: o expunere articulată a punctului de cotitură al carierei sale artistice.

„Intelectul era un mijloc, intelectul este o limită”. ^[17]

Cunoașterea misticilor, disciplina interioară cultivată de ani de zile, fiind angajată în terapie prin artă l-a condus pe Manos către o concepție substanțial spirituală a existenței ca ființă umană: „Omul își părăsește conștiința materiei și se aventurează în dimensiunea sufletului. Sufletul are capacitatea de a stabili relații cu adevărata sa ființă spirituală care este absolută. Energie, materie, esență. " ^[18] În consecință, Manos ajunge și la o redefinire globală a rolului artistului: „Artistul iluminat este locul în care lumina revine la sine”. ^[19]

În 2008, orașul Sassari dedică o vastă retrospectivă Manos: „Geocroma - arta luminii”. Legătura dintre artist și rădăcinile sale a rămas întotdeauna puternică: mediul în care s-a născut și a crescut Manos a continuat să fie o referință și o sursă de învățături pentru el. ^[20] „Dincolo de catalogarea formală a operelor individuale, ceea ce comunică arta lui Pino Manos este, prin urmare, viziunea unui cosmos care emană culoare, forme, lumină, viață. O viață care este prezentă chiar și în cea mai materie primă și în aparență neînsuflețită. precum nisipul, betonul, piatra, pe care artistul le folosește pentru a da formă și substanță lumii sale interioare. " ^[21]

În 2010, Manos colectează ideile îndelungatei sale experiențe într-un text intitulat „Manifestul sincronicității”, în care descrie forma sa personală de ascensiune: sincronicitatea „permite conștiinței să se măsoare cu întregul din care face parte, oferindu-și contribuția la acțiunea unică care este viața. " ^[22]

„Noi, artiștii luminii interioare, suntem capabili să înțelegem noul plan de dezvoltare și sensibilitatea crescută pe care mijloacele de înaltă spiritualitate și abstracționism, în special, sunt capabile să o prezinte.” ^[23] Apoi introduceți „pentru a face parte dintr-o ordine superioară pe care se bazează galaxia și care oferă stabilitate adecvată evoluției cosmice în general”. ^[24]

„După redactarea„ manifestului artei luminii ”(2002-2003), contribuția teoretică a lui Manos în jurul motivelor filosofice ale faptului este încredințată„ manifestului sincronicității ”(2010), o continuare naturală a ideii de Trezirea creativă pe care artistul o cultivă pentru a da luminozitate corporală esenței pure a formelor. În centrul acestei reflecții se află proiectul vieții dincolo de paradigmele istoriei, unirea dintre subiect și sfera colectivă, între timpul prezent și spațiul etern, sinteza între sine și lumea absolută, dimensiune totală în care actul creator luminează calea omului în căutarea rezonanțelor cu absolutul. " ^[25]

Mărturia gândirii Sincronicității coincide cu o perioadă foarte fructuoasă de lucrări, proiecte, expoziții și conferințe. „Cunoașterea este deja acolo și este în fiecare ființă pentru că este înnăscută, viața însăși nu este niciodată separată de nimic, chiar dacă crede că provine dintr-un punct de plecare.” ^[26]

Într-o expresie mai radicală a spațialismului, mișcarea „Rigorism” s-a format în 2010: include Giuseppe Amadio, Paolo Bazzocchi, Cesare Berlingeri, Agostino Bonalumi , Enrico Castellani , Alberto Loro, Pino Manos, Umberto Mariani , Vanna Nicolotti, Pino Pinelli , Paolo Scheggi , Turi Simeti și filosoful Massimo Donà .

În 2012 a participat la lucrarea colectivă „Archetipi”: o carte de arist realizată cu grafică digitală semnată de Leo Nilde Carabba, Sergio Dangelo , Rebecca Foster, Haukur Halldórsson , Ho Kan, Giovanni Leombianchi , Marco Magrini, Pino Manos, Vanna Nicolotti, Roberta Rocca, Silvia Venuti și Arturo Schwarz pentru poezie. ^[27]

Lucrările „Sincronice” ale lui Manos trezesc interesul celor din interior la nivel internațional. În 2015, Manos este invitat la Galeria Unix din New York, care organizează „Sincronicitatea” personală. ^[28]

Din 2016 începe o colaborare fructuoasă exclusiv cu Opera Gallery: Manos expune în diferite expoziții de grup pe care galeria le înființează în locațiile sale internaționale. În 2017 a fost organizat în biroul din Paris „Synchronicitè” personal, combinat cu un catalog extins. ^[29]

„Culoarea este fundamentală ca Lumina, cu tehnicile de meditație am ajuns la cunoștința faptului că fiecare rază cromatică nu numai că are propria lungime de undă, ci și propria direcție specifică în spațiu. Prin urmare, înainte de a începe o lucrare, trec la purificare și la regenerarea material pe care trebuie să îl folosesc, mă gândesc la culoarea pe care trebuie să o folosesc până când mă cufund complet în el. Astfel, prin vizualizarea creativă, se naște proiectul care urmează să fie realizat. " ^[30]

În 2019 la Ambasada Italiei la Londra, Opera Gallery organizează expoziția colectivă „Spaziale! Italian Spatialism and her legacy” care găzduiește autorii care aderă la mișcarea spațialistă : Agostino Bonalumi , Enrico Castellani , Lucio Fontana , Marcello Lo Giudice, Pino Manos, Umberto Mariani , Fabrizio Plessi și Turi Simeti . Cu această ocazie Opera Gallery prezintă monografia „Pino Manos” editată de Sergio Risaliti director al Muzeului del Novecento din Florența. ^[31]

Pino Manos își continuă afacerea până la câteva luni după moartea sa, el expiră pe 23 iulie 2020 la vârsta de 90 de ani în casa sa din Milano.

Lucrări

Aceste caracteristici deosebite sunt prezente în lucrările lui Manos:

- opera sa este plasată între pictură și sculptură. „Noua sa tehnică tinde spre o descoperire interesantă: granița dintre pictură și sculptură, o problemă vie în gândirea pictorilor de avangardă” ^[32] ;

- Manos a fost primul care a folosit tehnica panglicilor de țesături întinse pe care a dezvoltat-o ​​de la sfârșitul anilor șaizeci;

- pot fi identificate grupuri de lucrări cu o poziție cronologică bine definită:

• "cromoplastic"
• „lucrări extrovertite”
• "chromanastri"
• „structuri”
• "noduri"
• „conuri”
• „lucrări sincronice”

Dintre acestea, cele mai importante sunt rezumate:

Cromoplastice

La începutul anilor șaizeci, Manos creează „cromoplastice” experimentând cu plase metalice, nisipuri, plumb, beton: diferite materiale interacționează cu lumină, culoare, plastic și relații spațiale.

„Plasa metalică, de exemplu, cu transparența inerentă naturii sale, nu este doar un plic, ci generează și sugerează, ca toate golurile, o legătură între spațiul intern și exterior; inserarea suprafețelor mai mult sau mai puțin speculare (generează ed. ) o continuitate a mediului; prezența corpurilor pe care eu le numesc „intensitate statică” (vezi metal, nisip și ciment) confirmă natura planetei noastre. ” ^[33]

„Valoarea cromatică care stă la baza numeroaselor și semnificative dovezi ale lui Manos în domeniul desenului și picturii ... se accentuează în sculpturile (tocmai picto-plastice) unde chiar și umbrele, creând relații variabile în funcție de lumină, se rezolvă în luministic misterioasa sinteză spațiu-timp. " ^[34] Manos continuă cu cercetarea materialelor expuse în Italia și în străinătate: în 1966 își organizează ultimele expoziții solo înainte de îndelunga sa retragere din activitățile expoziționale. ^{[35] [36]}

Lucrări evitate

De la sfârșitul anilor șaizeci încoace, artistul a creat aceste lucrări cu tehnica panglicilor de țesătură întunecate. „Tehnica creativă specială pe care am folosit-o cu monocromul și extroflexia panglicilor permite dezvoltarea unei relații între lumină și umbră în care aceeași culoare vibrează la diferite lungimi de undă, implicând privitorul în dinamica lucrării în sine, care se schimbă odată cu unghiul de observare și cu atitudinea mentală și interioară a spectatorului însuși ". ^[37]

Benzi Chroma, structuri, noduri, conuri

Din 1969 până în 1994 a lucrat exclusiv în atelierul său. În acești ani, se nasc opere care reflectă încercarea de a se conecta la cosmos: de aici și necesitatea de a insera „dimensiuni” suplimentare în opera de artă. Manos scrie: „Trecem de la a treia dimensiune la a patra și a cincea, unde expresia vieții devine Totalitate și Unitate și la a șasea ca plauzibilă”. ^[38]

1994 marchează revenirea lui Manos la activitatea expozițională. El folosește diferite materiale pentru a crea „structurile”, „nodurile”, „conurile” și „chromanastri”, lucrări la care va lucra și în anii următori. ^[39]

Lucrări sincronice

Lunga cercetare, începută de Manos în anii șaizeci, pe benzi și pe „operele veșnice” este grefată pe poetica „sincronicității”. Din această nouă viziune, în 2010, s-au născut „lucrările sincronice” care constituie contribuția extremă a lui Manos la spațialism.

"Una dintre operele mele de artă este realizată printr-un proiect preliminar (dimensiunea mea de arhitect) în care studiez liniile de forță, ritmurile, alternanțele clarobscurului în natura monocromelor. Alegerea culorii ca vibrație și stimulul stărilor este fundamentală pentru mine. În timpul lucrării, care trebuie să fie foarte precisă și exactă, rămân într-o stare meditativă, pentru a oferi culorii în sine putere și rezonanță cosmică. Mișcarea și dinamica au loc prin extroversiunile panglicilor în care culoarea și lumina determină o simfonie cromatică. Sincronicitatea este crucială pentru a da operei unitatea sa, care nu este doar armonie, ci devine echilibru, forță și unitate. Lucrarea terminată trebuie să emane o stare de pace profundă care se acordă încetul cu încetul într-o adâncime a stărilor sufletului. " ^[40]

Notă

Bibliografie

• Sergio Risaliti, Pino Manos , Florența, Forma Edizioni srl, 2019, ISBN 978-88-55210-05-8 .
• Carlo Franza, Pino Manos în spații, granițe și teritorii, I Quaderni del Liceo di Brera, 5, Milano, noiembrie-decembrie 2013
• Dorothy Canning Miller (editat de), Colecția de artă modernă a lui Nelson A. Rockefeller , Milano, Silvana Editoriale, 1981.

linkuri externe

• Site-ul oficial
• [1] , 24 iulie 2020, preluat 23 ianuarie 2021.
• Eugenia Da Bove, Pino Manos, artist iluminat, http://www.cultnews.it/pinomanos2.php,2008 , Accesat la 7 august 2008. ^{[ Link rupt ]}
• Pino Manos, Dimensiunea ontologică a paternității, prelegere către studenții Academiei Brera, februarie 2012, http://www.pinomanos.it/pino_manos/Conferenze.html , Accesat la 23 ianuarie 2021.
• https://m.youtube.com/watch?v=n-CTf1SZMbE , 24 octombrie 2015, Accesat la 23 ianuarie 2021.

Portal Biografii

Portal de pictură