Paolo Scheggi

Neutralitatea acestei intrări sau secțiuni referitoare la biografii a fost pusă la îndoială . Motiv : o voce emfatică și de sărbătoare, pare scrisă de cineva din familia Scheggi. Pentru a corecta / reduce Pentru a contribui, corectați tonurile emfatice sau părtinitoare și participați la discuție . Nu eliminați această notificare până când disputa nu este soluționată. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Paolo Scheggi

Paolo Scheggi ( Florența , 19 august 1940 - Roma , 26 iunie 1971 ) a fost un artist italian .

Biografie

S-a născut la Settignano în 1940. Îi datorează tatălui său, director al Compagnia della Misericordia, dragostea pentru textele sacre și acea viziune spirituală care îl va însoți de-a lungul scurtei și intensei sale vieți de cercetare. După pregătire la Institutul de Stat de Artă din Florența și la Academia de Arte Frumoase din Florența , ajunge la Londra unde urmează un curs de proiectare vizuală ^[2] .
Întorcându-se la Florența, a expus în câteva expoziții de grup la Galleria Numero din Fiamma Vigo unde, participând asiduu la evenimente, întâlniri și dezbateri, a intrat în contact cu cele mai semnificative tendințe artistice nonconformiste și avangardiste din perioada postbelică ^{[ 3]} .
În 1961, la Galleria della Vigna nuova a lui Sergio Santi, prima sa expoziție personală: itinerar plastic prestabilit. 18 monotipuri din alb și negru ^[2] .
Cu un grup de prieteni literari a fondat revista de artă și literatură Il malinteso. Periodic de discuții , o foaie de cultură și critică artistic-literară care va găzdui și o reflecție a lui Jean-Paul Sartre ^[4] .

S-a mutat la Milano , ca oaspete al femeii de croitorie și rafinată a Germanei Marucelli ^[5] , designer de modă de mare succes, conaționalul ei și ruda îndepărtată ^{[N 1]} , cu care va forma un parteneriat solid și profitabil. ^[7] .

Paolo Scheggi, Curved Intersuperficie în dialog cu o rochie de plajă, linia Camicioni, colecția Germana Marucelli primăvară-vară 1963 . Motivele tipărite în negru și verde, bazate pe un design de Paolo Scheggi. Instalare la Muzeul Ferragamo , Florența, 2017

Atras de această lume, Scheggi pictează țesături pentru unele colecții ^{[N 2]} și creează bijuterii și accesorii coordonate, creând o combinație inovatoare de artă și modă ^[10] .

A participat la numeroase expoziții autogestionate în oraș, o expresie a numeroaselor grupuri care se născeau la acea vreme: Gruppo Zero din Düsseldorf ^{[N 3]} este activ (care include și Piero Manzoni care, cu Enrico Castellani și Agostino Bonalumi , este unul dintre fondatorii Grupului Azimut ), Grupul N și Grupul T.
Toate experiențele apropiate lumii designului cu care împărtășesc viziunea operei de artă ca moment și produs final al unui proiect care trebuie să ia întotdeauna în considerare interacțiunea și utilizarea celor care abordează acea muncă și acel proiect ^[12] .

A frecventat primii exponenți ai artei programate și i-a cunoscut pe Bruno Munari și Lucio Fontana ; acesta din urmă recunoaște talentul din Scheggi într-o scrisoare care va fi publicată în catalogul celei de-a doua expoziții personale de la Bologna , Galleria Il Cancello, desfășurată în 1962 și intitulată Paolo Scheggi Merlini. Pentru o situație , cu lucrări monocrome caracterizate prin suprapunerea a trei pânze perforate diferit ^{[2] [13] [14]} . În 1963, Giulio Carlo Argan și, mai presus de toate, Lara Vinca Masini au avut grijă de el, introducându-l în colectivul „Monocroma”, îndreptându-l spre o pictură care i se va dovedi agreabilă ^[3] .
În același an, două dintre lucrările sale sunt acceptate de Palma Bucarelli în Colecția Galeriei Naționale de Artă Modernă și Contemporană din Roma .

În 1964 a participat la expoziția 44 de protagoniști ai vizualității structurate organizată de Carlo Belloli pentru Galeria Lorenzelli din Milano și a stabilit relații cu Getulio Alviani , Umbro Apollonio , Germano Celant și Alessandro Mendini ^[15] .
La Galleria del Deposito din Genova se înființează a treia expoziție personală: Șapte Intersuperfici curbați albi + un compozitor spațial Intersuperfice + curbat roșu , cu un text critic al lui Belloli ^[16] . În contextul acelei expoziții, care pare să sublinieze o cercetare menită să integreze arta și arhitectura, s - a născut compozitorul cromo-spațial , creat pentru Sala Experimentală de Bruno Munari și Marcello Piccardo și expus la XIII Triennale di Milano dedicat tema timpului. liber. Aceeași expoziție a fost găzduită, la sfârșitul anului 1964, de Smith Gallery din Bruxelles : prima expoziție a lui Scheggi în străinătate ^[2] .

În același an s-a întâlnit și s-a căsătorit în octombrie cu Franca Dall'Acqua (1941-2020) ^[17] .

În ianuarie 1965 a prezentat Colegiului Regional Lombard al Arhitecților manifestul Ipoteză de lucru pentru proiectare totală, elaborat și semnat cu Germano Celant , Alessandro Mendini , Gian Mario Oliveri, Angelo Fronzoni și Giancarlo Sangregorio , care subliniază o viziune a artei inserate în tot mai largă contexte.

În primăvară, pregătește noul sediu al croitoriei Marucelli, al cărui design arhitectural și de mediu începuse să funcționeze încă din anul anterior, colaborarea cu Getulio Alviani și Carla Venosta, este inaugurată cu o paradă de costume optice, dintre care sunt spectatori, printre ceilalți, Lucio Fontana ^{[N 4]} și Gillo Dorfles și dintre care Getulio Alviani este operatorul plastic ^{[N 5]} .

Aderarea lui Scheggi la mișcarea „Nove Tendencjie” împreună cu schimburi și colaborări cu alte grupuri internaționale - „Gruppo Zero” și „Gruppo Nul” - l-au determinat să participe în 1965 la expoziția Nul = Zero, organizată de Galeria Orez Den Haag „la„ Galleria De Bezige Bij ”din Amsterdam și la expoziția Nova Tendencija 3, desfășurată la Galeria de Artă Modernă din Zagreb , unde face contacte importante cu Ivan Picelj și cu lumea culturală iugoslavă ^[3] .

Dorfles îl atribuie printre exponenții picturii de obiecte ^{[N 6]} și îl întâmpină în redacția secțiunii de proiectare industrială a revistei Marcatré ^{[N 7] [21]} .

Paolo Scheggi, Intercamera Plastica , 1966-1967 - reconstrucție fidelă a originalului 2007, structură de susținere din lemn și foi de lemn vopsit galben, curbat și perforat, 540 x 435 x 320 cm, Luigi Pecci Contemporary Art Center , Prato . Donație de către Franca și Cosima Scheggi

Paolo Scheggi, Plastic Intercamera , 1966-1967 - Centrul de artă contemporană Luigi Pecci , Prato . Donație de către Franca și Cosima Scheggi

Activitatea sa alternează, prin urmare, între primele picturi-obiecte cu elemente modulare și Intersurfe curbate sau zone reflectate , folosind monocrom pentru toate cercetările sale ^[22] .
În mai, a inaugurat prima sa expoziție la Veneția , la Galleria del Cavallino , pe care a intitulat- o curba Intersuperfici (cu introducerea lui Umbro Apollonio ), apoi a susținut o expoziție individuală la Palermo (galeria „Il Chiodo”) și una la Trieste („ Centro Arte Viva '), intitulat Problems on the circle-10 White curved intersurfaces ^[23] .
Lucrează ca „operator plastic” pentru studioul Nizzoli Associati ^{[N 8]} .
În 1966 a fost în consiliul de redacție al revistei Nuova Corrente ^[26] .
Este cel mai tânăr artist italian prezent la XXXIII Bienală de la Veneția în secțiunea „Grupuri de lucrări: picturi, sculpturi și grafică” (editat de Nello Ponente), unde prezintă patru suprafețe curbe din alb, galben, roșu și albastru ^[27] .
În vara acelui an, lucrările prezentate la Bienală se revarsă în mediu, concretizându-se în intercamera din plastic (pereți din lemn perforate curbați și rectilinii, galben strălucitor), prezentată de Umbro Apollonio la Galleria del Naviglio de Renato Cardazzo .
1967 a început prin reînvierea Intercamera din plastic la Galleria del Naviglio (între decembrie 1966 și ianuarie 1967); în vara următoare, lucrarea este vopsită în alb ^{[N 9]} și propusă la Palazzo Trinci din Foligno la expoziția „Spațiul imaginii” ^{[N 10]} .
În această perioadă, cercetările lui Scheggi s-au stabilit și în țările scandinave cu participarea sa la Prima Bienală Scandinavă, desfășurată la Palatul Charlottenborg , Copenhaga , cu prezentarea Trends confronted - figurare obiectivă - artă vizuală la Institutul de Cultură din Stockholm ^[3] .

În anii precedenți, el a fost deja prezent în multe internaționale, cum ar fi: ^[30] :

• Intersurfaces courbes + compositeurs spatiaux + projets d'intégration plastique, Galerie Smith, Bruxelles , 1964;
• XXI Salon de Réalités Nouvelles la Musée d'art moderne de la Ville de Paris ;
• New Tendencies organizat de „Galeria Bonino” din New York ;
• Trei artiști europeni la galeria Ewan Phillips din Londra;
• Graphics '67 Italia, desfășurată la Universitatea din Kentucky Art Gallery;
• Italian Abstract Art la Roland Gibson Art Foundation din Potsdam , New York;
• Pictură și sculptură astăzi - '67, a cincea expoziție anuală de lucrări de artă contemporană selectată de Societatea de Artă Contemporană a Asociației de Artă din Indianapolis și expusă în Indianapolis , la Muzeul de Artă Herron;
• Arta italiană din secolul XX la Muzeul de Artă din Baltimore ;
• Nueva Tendencja Italiana, expoziție organizată de Umbro Apollonio la Muzeul de Artă Modernă din Buenos Aires , Argentina .

1968 este un moment de cotitură, „grupurile” încep să se destrame, lăsând loc unei arte din ce în ce mai individuale.
Între sfârșitul anului 1967 și februarie 1968 , cu Con temp acțiunea , prezentată mai întâi la galeriile din Torino „Il Punto”, „Sperone” și „Stein” ^{[N 11]} (curatoriat de Daniela Palazzoli ), apoi la Lugano , la clubul Arts International edizioni Flaviana , un cerc spiritual se închide pentru Scheggi ^[14] .
Sinteza matură a cercetării lui Scheggi se concentrează pe două linii independente: pe de o parte, continuându-și cercetările conceptuale către o natură programatică mai mare a lucrării, Scheggi dezvoltă cercetări pe inter-ena-cuburi , (formate din module din carton colorat și tăiate și plexiglas sau din module metalice emailate); pe de altă parte, se pregătește să ajungă la alte spații, interpretate, publice și teatrale ^[14] și să pătrundă în spațiul urban, depășind orice obstacol obiectiv legat de opera în sine sau de mediul înconjurător ^[25] .

Primul exemplu este nașterea Interfiore , înființată la Galleria La Tartaruga din Roma , ca parte a „Teatrului de expoziții”, unde vizitatorul devine participant și implicat activ în spectacol ^[2] .
La sfârșitul anului '68, Scheggi îl întâlnește pe Giuliano Scabia la Piccolo Teatro din Milano și pentru el realizează intervențiile plastic-vizuale pentru lucrarea teatrală „Vizita la repetiția insulei violete de Bulgakov + Scabia” ^{[2] [32 ]} .

Participă la expoziția „Public Eye” din Hamburg și „Prospect” 68 ”din Düsseldorf ^[15] .
Domeniul cercetării sale performative poate fi atribuit și The Practicable Optical Telescope ^{[N 12]} .
În 1969 a fost desemnat catedra de Psihologie a Formei la Academia de Arte Frumoase din L'Aquila .

Dialogul constant cu Achille Bonito Oliva duce la expoziția timpurie din 69 la „Agenția de artă modernă” din Napoli, unde Scheggi prezintă, în publicația relativă, întreaga cale a lucrărilor sale: de la primul Intersuperfici la structurile modulare .
El folosește un perete Intercamera pentru a crea scenoplasticul alb care servește drept fundal pentru proiecțiile imaginilor și videoclipurilor din spectacolul material pentru șase personaje , în regia lui Roberto Lerici la Teatrul Durini din Milano (martie '69) ^[5] .
La Galleria del Naviglio din Milano a pus în scenă spectacolul Oplà-stick, o pasiune conform lui Paolo Scheggi ^{[N 13]} , o acțiune teatrală pe care a scris-o, a regizat-o și a construit-o scenic în care patru actori, inspirați de o voce în off, interpretează mișcări în alb scrisori pe un panou negru care acționează ca fundal: o reflecție asupra limbajului politic al revoluției, o reinterpretare a teatrului avangardelor teatrale din secolul al XX-lea . Spectacolul va fi prezent pe 6 mai la „tendencije 4” din Zagreb ^[35] .
Până acum arta lui Scheggi se mișcă într-un context teatral și performativ, în care depășirea spațiului tradițional al scenei și al galeriei îl determină să ocupe alte dimensiuni și să se extindă în orașe. Exemple sunt proiectul Marcia Funebre sau Geometria per Campo Urbano din Como ^[30] și acțiunea intitulată OPLÀ , unde se execută 4 litere albe mari din spațiul galeriei către străzile și piețele urbane, în Milano (primăvara anului 1969) și apoi în Florența (noiembrie 1969) pornind de la o expoziție personală la „Galleria Flori” ^[32] .
Înscenarea Autospettacolo. Act unic al timpului în Caorle (Veneția), Scheggi folosește microfoane și reportofoane aplicate direct pe corpurile artistilor prieteni și critici, precum și cetățenilor care se împrumută la această operațiune și retransmite voci și zgomote în Teatrul Municipal, cu intenția „spionaj vag” și, prin urmare, ireverențial față de controlul sistemului, în deplină linie cu polemica și protestele din 1968 ^{[N 14]} .

În același timp cu cercetările sale performative, în 1969, apoi în 1970, el continuă totuși cele conceptuale, proiectând cele Șapte spații recursive auto-pedepsitoare : o lucrare conceptuală concepută pe hârtie, dar nerealizată, care este înscrisă în urma de arhitectură conceptuală ^[14] .

Cosima Ondosa Serenissima s-a născut în 1970, singura fiică a lui Paolo Scheggi și a Franca Dall'Acqua. Îi dedică Ondosa și Ondosa nera ^{[N 15]} , o lucrare concepută, dar care nu a fost construită pentru a XIV-a Trienală din Milano în 1968 ^[16] ; va fi creat apoi pentru expoziția „Eurodomus 3” din Milano din 1970, dar va fi distrus.

În acel an a participat la colectivul „Amore mio”, organizat de Achille Bonito Oliva la Palazzo Ricci din Montepulciano și care viza documentarea propunerilor de instalare și de mediu ^[38] .
În același an, la Roma , a participat la „Vitalitatea negativului în arta italiană 1960/1970”, curatoriat de Achille Bonito Oliva ^[39] .

În 1971 a creat lucrarea 6profetiper6geometrie , care a încheiat cercetarea sa conceptuală, încă sub investigație datorită complexității sale.

A murit la Roma la 26 iunie 1971 ^{[N 16]} .
Este înmormântat în cimitirul Settignano .

Cadouri după moarte

La un an după moartea sa, două dintre lucrările sale - Tomba della geometria și 6profetiper6geometrie - au fost expuse la Bienala de la Veneția din 1972 ^[41] .
În 1976 i-a fost dedicată prima expoziție antologică retrospectivă de la Bologna ^{[2] [42] [43]} .
Tot în 1976 i s-a adus un nou tribut în „Ambiente / Arte. De la futurism la body art ', curatoriat de Germano Celant .
În 1983 , municipalitatea din Florența i-a dedicat o expoziție în Sala d'Arme din Palazzo Vecchio ^[44] .
Un alt tribut i-a fost adus și la Bienala de la Veneția din 1986 , cu prezența altor opere ale sale.

Paolo Scheggi și Franca Scheggi Dall'Acqua în 1967

Patrimoniul cultural și artistic

La moartea artistului, văduva Franca Scheggi Dall'Acqua își asumă întregul patrimoniu cultural și artistic; în 1976 este curator al primei antologii de la Bologna Modern Art Gallery ^[17] .

Promovarea și protecția muncii soțului ei continuă, coordonând expoziții antologice și sprijinind proiecte importante, cum ar fi reconstrucția, realizată în 2007 , a camerei de plastic Intercamera (mediul original a fost parțial dispersat în 1966/67) și donată în 2013 către Luigi Centrul de artă contemporană Pecci din Prato (structură de susținere din lemn și foi de lemn vopsite în galben și semifabricate curbate, 540 x 435 x 320 cm) ^[45] .
În același timp, a început o activitate de diseminare intensă, oferind interviuri și urmărind studenții de masterat și doctorat în tezele de licență ^[17] . A fondat, împreună cu fiica sa Cosima, Asociația „Archivio Paolo Scheggi”, publicând, în 2016, Catalogul raionat al operei artistului, editat de Luca Massimo Barbero și coordonat de Ilaria Bignotti ^{[46] [47]} .

În 2013, sub supravegherea Franca, omagiul adus lui Paolo Scheggi a fost sărbătorit pentru prima dată în 'Postbelic. Protagoniști italieni ', curatoriat de Massimo Barbero (la Gugghenheim din Veneția ) și după "Paolo Scheggi. Interacamera plastică și alte povești" , expoziție dedicată extinderii operei în mediu, curatoriată de Stefano Pezzato (la Centrul Pecci' de Prato) ^[48] .
Între aprilie și mai 2014 , „Galeria Cortesi” din Lugano propune, ca o alegere experimentală, verificarea persistenței limbajului lui Scheggi printre artiștii noilor generații (Lucy Skaer, Glasgow , 1975 ), expoziția bi-personală „Paolo Scheggi - Lucy Skaer ' ^[49] . În iunie 2015 cu ocazia „Art Basel“, Tornabuoni Art (care reprezintă artist internațional) prezintă patru Intersurfaces mari care au fost expuse la Bienala de la Venetia din 1966 și, în următoarele octombrie, în sediul central pariziene ale aceluiași Galleria , o expoziție este dedicată lui Paolo Scheggi care are ca temă Cuvântul - poezia și spectacolele sale ^[17] .
În 2018, între ianuarie și martie, o recenzie similară cu cea a Lugano din 2014 este propusă din nou la „Spazio Arte CUBO” - Centro Unipol din Bologna cu o expoziție în mai multe părți în care mediul Interfiore al lui Scheggi este reconstruit și pus în dialog cu instalațiile de Joanie Lemercier ( Pithiviers , Franța , 1982) ^[50] .
În 2019, Franca urmărește la Londra proiectarea expoziției antologice din „Colecția Estorick de artă italiană modernă” intitulată Paolo Scheggi: În profunzime , desfășurată în perioada 3 iulie - 15 septembrie ^[51] și, în același timp, tratează reconstrucția legendarei performanțe din Oplà-stick din '69 , o pasiune conform lui Paolo Scheggi , desfășurată la Muzeul de Artă Contemporană (MSU) din Zagreb , spectacol re-propus apoi la Rijeka , Capitala Culturii 2020 , de la sfârșitul anului Octombrie al aceluiași an și interpretat de colectivul teatral BADco (editat de Ilaria Bignotti și Jasna Jakšić, în colaborare cu Arhiva Scheggi) ^{[N 17]} .

Arhiva

Arhiva lui Paolo Scheggi a fost creată prin voința moștenitorilor Franca și Cosima Scheggi în ianuarie 2013 odată cu înființarea la Milano a Asociației Paolo Scheggi, „având ca scop autentificarea, arhivarea, conservarea și catalogarea lucrărilor, scrierilor, documentelor, datelor, mărturiilor, știri și orice alt material de interes, referitor la opera și viața artistului " ^[53] .
În 2016 a fost finalizat Catalog Raisonné, actul final al reorganizării lucrărilor ^[54] .

Curiozitate

Această secțiune conține „curiozități” de rearanjat. Contribuiți la îmbunătățirea integrării, dacă este posibil, a informațiilor din paragrafele intrării și eliminarea celor necorespunzătoare .

Festivalul Sanremo din 1967 , cu fundalurile formate din mai multe suprafețe suprapuse cu deschideri circulare și diferite niveluri de adâncime spațială, care au fost clar inspirate de operele lui Paolo Scheggi

• Este Fernanda Pivano , așa cum ne spune ea însăși, să intervină cu Germana Marucelli pentru a-și avea gazda Scheggi la Milano. Pivano va scrie despre Scheggi cu alte ocazii ^[55] .
• În 1966, scenografia Festivalului de la Sanremo aduce un omagiu Intersuperficiului său ^[56] .

Principalele lucrări de Paolo Scheggi

• Intersuprafețe cu „Zone reflexe” sau „Pentru o situație”, apoi „Intersuperfici curbate” (1961-1971);
• Moduri inter-spațiale și compozitori (1962 - 1968);
• Compozitor spațiu-crom (1964);
• Intercamere din plastic (1966 - 1967);
• Telescop optic plimbabil (1968) ;
• Interfiore (1968);
• Intervenții plastic-vizuale pentru Bulgakov + Scabia's Visit to the test of the purple island (1968);
• Oplà-stick, pasiune după Paolo Scheggi , performanță (1969);
• Martie funerară sau de geometrie, procesiune după Paolo Scheggi (1969);
• Salonul auto. Act unic al timpului (1969);
• OPLÀ, acțiune-lectură-teatru , Milano, Florența (1969);
• Șapte spații recursive auto-pedepsitoare , niciodată realizate, concepute pe hârtie (1969 - 1970);
• Ondosa (1970);
• Mormântul geometriei (1970);
• Piramida metafizicii (1970);
• Tronul (realizat cu Vincenzo Agnetti ) (1970) ^[57] ;
• Studiu pentru redactarea regizorală a Apocalipsei (1970 - 1971);
• 6profetiper6geometrie (1971) ^{[N 18]} .

Expoziții personale

• 1961 Itinerar plastic prestabilit. 18 monotipuri din alb și negru , Galleria della Vigna Nuova, Florența;
• 1962 Interfețe curbate cu zone reflectate , Galleria Il Cancello, Bologna;
• 1964 Seven white curved Intersuperfici + one red curved Intersuperfici + spatial composers , Galleria del Deposito, Genoa;
  • Intersurfaces courbes + compositeurs spatiaux + projets d'intégration plastique, Galerie Smith, Bruxelles;
• 1965 Paolo Scheggi / Curved Intersurfaces , Galeria Il Chiodo, Palermo; „Paolo Scheggi”, Galeria Il Cavallino, Veneția;
  • Probleme on the circle-10 White curved intersurfaces , Centro Arte Viva, Trieste;
  • Oeuvres plastiques et appliquèes (Getulio Alviani, Marina Apollonio , Paolo Scheggi) , Galerie Smith, Bruxelles;
• 1966 Curves Intersurfaces , Ewan Phillips Gallery, Londra;
  • Nouă tendință în Italia , Galleria del Naviglio, Milano;
• 1967 Paolo Scheggi , Galleria del Naviglio, Milano;
• 1968 Opt inter-suprafețe modulare + un proiect de integrare plastică , Galerie Kuckeh, Bochum;
• 1969 Intersuperfici curved , Modern Art Agency, Naples;
  • Oplà-stick, Pasiunea după Paolo Scheggi , Galleria del Naviglio, Milano;
  • Oplà-Acțiune-Lectură-Teatru + Modular Intersuperfici , Galeria și străzile Flori, Florența;
• 1971 Șase profeți pentru șase geometrii , Galleria del Naviglio, Milano;
• 1973 Expoziție personală , Studio 2B, Bergamo;
• 1974 Paolo Scheggi , Galeria Il Centro, Napoli; Paolo Scheggi , Galleria del Naviglio, Milano;
• 1976 Paolo Scheggi , Galeria de Artă Modernă, Bologna;
• 1983 Paolo Scheggi , Sala d'Arme din Palazzo Vecchio, Florența;
• 1990 Paolo Scheggi , Galeria Elleni, Bergamo;
  • Omagiu lui Paolo Scheggi , Galleria del Naviglio, Milano;
• 2002 Paolo scheggi - sezonul scurt și intens , galeria de artă Niccoli, Parma;
• 2007 Paolo Scheggi - adâncimea suprafeței , Colossi Contemporary Art, Brescia;
  • Intercamera Plastica , MIART, Milano, stand la Galeria de Artă Niccoli, Parma;
• 2008 Paolo Scheggi , Galeria Il Ponte, Florența - Galeria Tornabuoni, Florența;
• 2010 Paolo Scheggi , Niccoli Art Gallery, Parma;
• 2011 Camera personală a lui Paolo Scheggi , ArteFiera, Bologna, se află la galeria de artă Niccoli, Parma;
  • Agostino Bonalumi, Paolo Scheggi. O expoziție , Galleria Vinciana, Milano;
  • Elemente spațiale. Bonalumi, Castellani, Dadamaino, Scheggi , Galleria Tega, Milano - în colaborare cu Galleria d'Arte Niccoli, Parma;
• 2012 Reflex Areas. Viața și operele lui Paolo Scheggi în fotografia lui Ada Ardessi , Palazzo Broggi-Sotheby's, Milano;
• 2013 Postbelic. Protagoniști italieni (Paolo Scheggi, camera personală), Colecția Peggy Guggenheim, Veneția ^[58] ;
  • Zone reflexe. Viața și operele lui Paolo Scheggi în fotografia lui Ada Ardessi , Sotheby's, Palazzo Broggi, Milano;
  • Paolo Scheggi. Intercamera plastic și alte povești , Centrul de artă contemporană Luigi Pecci, Prato;
  • Paolo Scheggi. Lucrări selectate din colecțiile europene , Ronchini Gallery, Londra - în colaborare cu Galleria d'Arte Niccoli, Parma;
• 2014 Paolo Scheggi. Lucrări selectate din colecțiile europene , Londra, Ronchini Art Gallery;
  • Paolo Scheggi. The Humanistic Measurement of Space , Londra (Marea Britanie), Robilant + Voena;
  • Paolo Scheggi Lucy Skaer , Lugano ( CH ), Cortesi Contemporary;
• 2015 Scheggi. 1966 La Biennale di Venezia / Art Basel 2015 , Basel, Art Fair, Tornabuoni Art Gallery;
  • OPLÀ. Acțiune-lectură-teatru de Paolo Scheggi , refacerea acțiunii istorice urbane, Florența, Museo Novecento și străzile principale ale orașului Florența ^[59] ;
  • Paolo Scheggi. Paris, Tornabuoni Art;
• 2019 Paolo Scheggi: În profunzime , Colecția Estorick de artă italiană modernă, Londra ^[60] .

Paolo Scheggi în muzee

În muzeele din Italia

• Casa Muzeului Remo Brindisi , Lido di Spina , Comacchio - FE
• Centru de artă modernă și contemporană , La Spezia
• Centrul de artă contemporană Luigi Pecci , Prato
• Centrul de studii și arhive de comunicare CSAC , Parma
• Colecția Peggy Guggenheim , Veneția
• Muzeul de Artă Modernă și Contemporană din Trento și Rovereto - Mart , Rovereto
• Fundația Biscozzi Rimbaud , Lecce
• Galeria civică de artă modernă și contemporană - GAM , Torino
• Galeria Națională de Artă Modernă și Contemporană , Roma
• Colecția Intesa Sanpaolo , Milano
• Institutul Național pentru Grafică , Roma
• Museion , Bolzano
• Muzeul Graficii , Pisa
• Muzeul de artă contemporană Villa Croce , Genova
• Muzeul Civic Giovanni Fattori , Livorno
• Clădirea FAO , Roma
• Colecția Peggy Guggenheim , Veneția
• Societatea pentru Arte Plastice și Expoziție Permanentă , Milano

În muzeele din afara Italiei

• HEART - Herning Museum of Contemporary, Danemarca
• Muzeul de Artă Modernă KUNSTEN Aalborg , Danemarca
• Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt - Germania
• Muzej Suvremene Umjetonosti, Zagreb
• Colecția Sammlung Goetz Muenchen , Germania
• Muzeul de artă SUNY Potsdam (fostul muzeu de artă Roland Gibson), Potsdam - SUA

Notă

Adnotări

Fonti

Bibliografia

• Lo spazio dell'immagine , Venezia, Alfieri edizioni d'arte, 1967.
• Achille Bonito Oliva (a cura di), Amore mio : Montepulciano, Palazzo Ricci, 30 giugno-30 settembre 1970 , Firenze, Centro Di Edizioni, 1970.
• Franca Scheggi; Deanna Farneti (a cura di), Paolo Scheggi : 6 ottobre - 10 novembre 1976 , Bologna, Comune di Bologna, Galleria d'arte moderna, 1976.
• Paolo Scheggi : Firenze, Sala d'arme di Palazzo vecchio, 28 maggio-26 giugno 1983 , Firenze, Vallecchi, 1983.
• Lara Vinca Masini, Arte Contemporanea: La linea dell'unicità - La linea del Modello , Firenze, Giunti , 1989, pp. 1.267, ISBN 9788809201514 .
• Carlo Pirovano (a cura di), Scheggi Paolo , in La pittura in Italia. Il Novecento/2 1945-1990 , vol. 2, Milano, Electa , 1993, pp. 1.144, ISBN 88-435-3982-5 .
• Scheggi. La breve e intensa stagione di Paolo Scheggi : 23 novembre 2002 - 22 febbraio 2003 / testi di Luca Massimo Barbero e Gillo Dorfles , Parma, Galleria d'arte Niccoli, 2002-2003.
• Bruno Corà (a cura di), Paolo Scheggi: 6 ottobre 2007 - 19 gennaio 2008 , Firenze, Catalogo, Edizioni Galleria Il Ponte, 2007-2008.
• Giuseppe Niccoli, Franca Scheggi (a cura di), Paolo Scheggi : 20 novembre 2010 - 26 febbraio 2011 , Parma, Galleria d'arte Niccoli, 2010.
• Flaminio Gualdoni (a cura di), Agostino Bonalumi, Paolo Scheggi. Una mostra : 15 marzo - 12 maggio 2011 , Milano, Galleria Vinciana, 2011.
• Elena Forin (a cura di), Elementi spaziali: Bonalumi, Castellani, Dadamaino , Scheggi : 16 maggio - 23 luglio 2011 , Galleria Tega, Milano, Silvana Editoriale , 2011, ISBN 978-88-366-2070-8 .
• Stefano Pezzato (a cura di), Paolo Scheggi. Intercamera plastica e altre storie : 23 marzo - 30 giugno 2013 , Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci, Prato, 2013, ISBN 978-88-366-2070-8 .
• Luca Massimo Barbero, Ilaria Bignotti, Francesca Pola, Paolo Scheggi. Catalogue raisonné , a cura di Luca Massimo Barbero, Milano, Skira , 2016, p. 486, ISBN 8857228746 .
• Roberto Lacarbonara (a cura di), Paolo Scheggi , in Catalogo Fondazione Biscozzi Rimbaud , Milano, Silvana Editoriale , 2018.

Voci correlate

• Movimento arte concreta
• Arte concettuale
• Arte povera
• Astrattismo

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Paolo Scheggi

Collegamenti esterni

• Paolo Scheggi - Sito ufficiale , su associazionepaoloscheggi.com .
• Paolo Scheggi - Galleria delle immagini , su associazionepaoloscheggi.com .
• Paolo Scheggi - Le mostre collettive elencate per anno , su associazionepaoloscheggi.com . URL consultato il 28 marzo 2021 .

Portale Arte

Portale Biografie