Lara Vinca Masini

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Lara-Vinca Masini ( Florența , 21 aprilie 1923 - Florența , 9 ianuarie 2021 ) a fost un critic de artă italian .

Formare

A urmat liceul clasic de stat Galileo din Florența și apoi Facultatea de Litere, maturizând în anii 1940 o educație clasică solidă. Împrieteneste umanista Patricia Hochschild și filologul Werner Jaeger , profesor de Patricia la Harvard [1] . Contactul cu lumea artei, care a avut loc inițial prin participarea la atelierul mătușii restauratoare Elsa Masini, s-a consolidat în anii 1950 datorită cunoștinței lui Carlo Ludovico Ragghianti . A devenit secretara de redacție a revistelor pe care le-a înființat: „Criterio” (1957-1958) și „SeleArte” (1958-1965) [2] , acesta din urmă finanțat de Adriano Olivetti .

Critica militantă

În 1960 și-a început activitatea publicitară referitoare la arta contemporană . Intră într-o relație cu Umbro Apollonio , Gillo Dorfles , Giuseppe Marchiori , întâlnit prin prietenul său colecționar Giuliano Gori. În 1963 a avut un punct de cotitură în abordarea sa critică după ce l-a întâlnit pe Giulio Carlo Argan la Verucchio [3] , orientat la acea vreme spre cercetarea artistică inspirată de psihologia Gestalt [4] . După interesul său pentru arta informală și noua figurare, el apelează la arta programată și cinetică în raport cu inovația tehnologică .

Promovează cea mai inovatoare și mai puțin reprezentată artă propusă de galeriile florentine avangardiste precum Vigna Nuova (1945-1966) de Sergio Santi; Număr (1951-1970) de Fiamma Vigo ; Quadrante (1961-1964) de Matilde Giorgini și L'Obelisco di Roma (1946-1978) de Gaspero Del Corso și Irene Brin , acționând ca o punte între cei mai inovatori artiști florentini și cea mai actualizată panoramă națională și internațională . În 1963, este curator al XIV - lea Premiu Național Fiorino Show [5] .

În 1964 a fondat Centro Proposte , care va fi activ până în 1967, și organizează expoziții itinerante în care arta, arhitectura, muzica electronică și poezia concretă interacționează între ele; grafica cataloagelor aferente este editată de prietenul artist Auro Lecci. El abordează experiențele tinerilor artiști și îi însoțește pe drumul lor, printre care Antonio Bueno , Alberto Moretti [6] , Mario Fallani, Maurizio Nannucci , Riccardo Guarneri , Paolo Masi [7] . El este interesat de designul bijuteriei artistului, în special de creațiile Florei Wiechmann Savioli ; artiștilor Pietro Gentili și Paolo Scheggi și intervențiile lor inspirate din arta cinetică pe hainele Germanei Marucelli . Atenția către cea mai avangardă artă este întărită grație contactului cu Piero Fogliati, născut în Torino [8] și prieteniei cu Gianni Colombo , Enzo Mari și Lea Vergine , Ettore Sottsass și Fernanda Pivano . Din 1965 interesul pentru arhitectură s-a maturizat datorită apropierii de arhitecții florentini instruiți la școala prietenului său Giovanni Michelucci : Edoardo Detti , Leonardo Ricci și elevul său Renzo Barbieri , Leonardo Savioli și elevul Vittorio Giorgini , Marco Dezzi Bardeschi . Elaborează și își scrie propriile gânduri asupra spațiului arhitectural conceput ca un loc pentru schimbul de experiențe vizuale [9] [10] .

Contribuția la cunoașterea artei contemporane

Mișcarea, cunoscută mai întâi ca „anti-design” sau „contra-design”, definită ulterior ca arhitectură radicală , își găsește forța motrice în Florența. Din 1966 Vinca Masini urmărește experiențele celor mai reprezentative, utopice și vizionare grupări radicale, precum Superstudio , Archizoom Associati , Ufo, Remo Buti, Gianni Pettena și Gruppo 9999 ; a devenit un punct de referință pentru ei prin intervenția între 1967 [11] și 1971 la Facultatea de Arhitectură din Florența cu prelegeri și prezentări de artiști experimentali. Prietenia începe cu arhitectul Sandro Poli, membru al grupului Superstudio, și cu Massimo Becattini, unul dintre primii exponenți ai cinematografiei artistice din Florența.

În 1970 s-a ocupat de aspectele ilustrative și documentare ale volumului lui Argan pentru școli Artă modernă 1770/1970 . În climatul cultural florentin plin de viață din acei ani, și-a dedicat munca de critic artiștilor emergenți activi în noi galerii [12] [13] și în grupuri de artiști autogestionați: printre ei prietenul său Vittorio Tolu și Andrea Granchi, printre primul dedicat cinematografiei artistice la momentul respectiv în debutul său în Italia, pe lângă Renato Ranaldi, Ketty La Rocca , Verita Monselles , Mario Mariotti .

În decembrie 1974, împreună cu Vittorio Fagone și Aldo Passoni, s-a ocupat de deschiderea Muzeului Progresiv de Artă Contemporană din Livorno [14] la Villa Maria (astăzi Muzeul orașului Livorno ); intenția este de a extinde cunoștințele artiștilor de artă contemporană la centre mai mici datorită înființării unei colecții permanente de nivel înalt, formată din peste 150 de lucrări de artiști italieni, achiziționate de municipalitate cu ocazia primei Bienale de artă contemporană din Livorno [15] . Bienala, organizată de ea și Fagone, care a rămas unică, prezintă „Marea reptilă” de Pino Pascali , operele cinetice ale lui Piero Fogliati, operele optico-perceptive ale lui Getulio Alviani , Franco Grignani , Enzo Mari și acțiunile scenice ale Fabio Mauri . Sunt incluse, de asemenea, arta narativă , designul și cinematograful pentru artiști.

Bienala de la Veneția din 1978

Cu Luigi Carluccio și Enrico Crispolti, el curăță secțiunea italiană a Bienalei de la Veneția din 1978: De la natură la artă. De la artă la natură [16] ; secțiunea Arte vizuale se află în sediul central Giardini , în timp ce secțiunea Arhitectură se află în Magazzini del Sale . Se acordă atenție celor două aspecte ale topologiei și morfogenezei . Aspectul toposului , orientat spre utopie în absența oricărei certitudini, este reprezentat de artiștii grupurilor radicale, cu antecedentul lui Sottsass : florentinul Andrea Branzi pentru Archizoom , Lapo Binazzi pentru Ufo [17] , Gianni Pettena . Există instalații precum conștiința lui Zenon de Sandro Poli pentru Superstudio , soția lui Lot de Adolfo Natalini și Piero Frassinelli ambele pentru Superstudio , La porta di Micene de Paolo Galli pentru Gruppo 9999 . Include experiențele italiene ale lui Gaetano Pesce , Ugo La Pietra , Alessandro Mendini , Riccardo Dalisi . Un accent egal este acordat aspectului creșterii formei , către o cercetare arhitecturală care urmează să fie refondată. Din experiența lui Paolo Portoghesi despre dialogul dintre reflecția istorică și planificare, trecem la florentinii Ricci, Savioli, Giorgini, Dezzi Bardeschi. Există, de asemenea, sectoare dedicate noului raționalism , printre care exponenții sunt Vittorio Gregotti și Franco Purini și Tendenza , în referințele la exercițiile de memorie și citate de Aldo Rossi și Mario Botta . În anul următor, în 1979, în prezentarea prietenului său artist Fabrizio Corneli [18] [19] , el reamintește condițiile complexe ale cercetării artistice a momentului, în care noile semne nu sunt încă definite.

Expoziția Umanism, Inumanism

În 1980 a avut grijă de un eveniment important pentru Florența: Umanismul, Dezumanismul în arta europeană 1890/1980 cu scopul de a dialoga cele mai celebrate ere artistice ale orașului, reprezentate în acel an de marile expoziții Medici, în comparație cu un prezent legat de istorie în cele mai problematice aspecte ale sale. Inițiativa, posibilă prin armonia cu consilierul pentru cultură Franco Camarlinghi, este rezultatul unei strânse colaborări cu Argan, Eugenio Battisti , Giuseppe Chiari [20] și Fabio Mauri , un artist și prieten intelectual care împărtășește o abordare critică a istoriei . Expoziția are un caracter unitar; punctul culminant se află în Palagio di Parte Guelfa , care este accesat prin scara curbată de Piero Frassinelli: sunt expuse capodopere ale avangardelor europene, de la simbolism la Nouveau Réalisme ; instalațiile a zece artiști europeni contemporani în palatele istorice florentine; conferința multidisciplinară pe tema Valoare, non-valoare [21] . Un fir coerent leagă intervențiile în oraș: denunțarea ambiguităților exprimate prin combinația umanism / inumanism. Unele instalații sunt amplasate în locuri istorice degradate. Secțiunea expozițională despre restaurarea arhitecturală, curată de Marco Dezzi Bardeschi, evidențiază natura falsă a restaurărilor sărbătorilor. Expoziția colaterală despre fascism , creată de Institutul Istoric al Rezistenței , evidențiază momente negative din istoria Florenței, exprimată și în intervenția lui Fabio Mauri , care colorează cu sânge apa din bazinul Palatului Regal Santa Maria Novella. roșu. Orașul reacționează cu critici aprinse mai ales față de instalații, rezultatul unei viziuni avangardiste extinse la toate perioadele istoriei artei, greu de conciliat cu considerația pe care Florența o are de la sine, care vizează în principal cele mai faimoase glorii ale sale.

Editura

La mijlocul anilor 1960 , a început activitatea publicistică de artă modernă , cu publicații monografice de natură populară încredințate de editura Sansoni specialiștilor din sector. În 1976 a fost publicată cartea despre Art Nouveau , încă un punct de referință inevitabil pe această temă. În 1989 au fost publicate primele două volume de artă contemporană. Linia unicității . Urmează două volume dedicate artei contemporane în 1996 . Linia modelului . Acestea sunt precedate în 1992 de Dicționarul de artă contemporană, un repertoriu de artă în diferitele sale forme, de la mijlocul anilor cincizeci până în anii nouăzeci . Cele patru volume despre artă contemporană constituie o operă aproape enciclopedică, în echilibrul dintre imaginea de ansamblu a artei de la începutul secolului al XX-lea și atenția asupra zonelor și figurilor artiștilor minori considerate interesante. În actualizarea din 2003 a situației internaționale de la sfârșitul secolului [22] , ea acordă un spațiu amplu lucrării arhitecților activi la nivel internațional, inclusiv Massimiliano Fuksas , care în 2000 o numise în calitate de comisar pentru arhitectură la Bienala din Veneția . Există, de asemenea, arhitectura lui Claudio Nardi , instalațiile multimedia ale lui Andrea Santarlasci, bijuteriile artistului de Babetto și designul prietenului său David Palterer .

Florența și Toscana

Iubirea pentru Florența și pentru Toscana este o trăsătură fundamentală a personalității sale, într-o perspectivă care include cea mai ilustră istorie a orașului și a lumii contemporane la un nivel egal. Luptați împotriva unei viziuni care tinde să izoleze monumentele orașului făcându-le obiecte privilegiate. El privește Toscana ca „o regiune care se găsește, aproape întâmplător, în centrul evenimentelor și apoi brusc lăsată deoparte” [23] . Propune o colaborare fără precedent în provincie între arhitecți și artiști contemporani, pentru a reînnoi centre nepoluate. [24] În introducerea capitolului final al volumelor de artă contemporană, dedicat Toscanei, el recunoaște că îi datorează mult Florenței, „un oraș dificil, certăreț, închis, dezavantajat” [25] . artiști care făcuseră parte din propria sa cale: ceramica lui Guido Gambone, cea a lui Federigo Fabbrini, sculpturile filiforme și cărțile artistului de Vittorio Tolu; proiectele lui Sandro Poli, lucrările lui Andrea Lemmi. între Toscana și contemporan în contextul inițiativei Continuity , un eveniment retrospectiv istoric din a doua jumătate a secolului XX în Toscana. și situații, naționale și internaționale. Acesta subliniază necesitatea unei investigații mai profunde și mai riguroase [26] . Își continuă activitatea în trecerea mileniului, exprimată și într-o colaborare continuă din 2002 cu districtul 4 din Florența, prin lecții și inițiative de artă contemporană. Este chemată în repetate rânduri să se exprime retrospectiv asupra artei secolului XX în Florența și Toscana [27] .

Ultimii zece ani

În 2010 a abandonat apartamentul din via Guido Biagi, plin de cărți, lucrări pe care le primise cadou de la prietenii artistului său, obiecte, pentru a se muta într-o casă cu grădină din via Solferino. Disponibilitatea noului apartament este rezultatul colaborării dintre Fundația Cassa di Risparmio di Firenze și Centrul de Artă Contemporană Luigi Pecci din Prato , la care arhiva și biblioteca, singurul de acest gen din zonă, sunt destinat donației sale.Florentin [28] . El se angajează să inventarieze personal materialul bibliotecii și să rearanjeze materialele în conformitate cu criteriile cu care le-a colectat. Casa lui devine un loc de pelerinaj pentru prieteni, artiști, cărturari, tineri studenți. Acesta continuă să fie proiectat spre nou. El își menține abordarea radicală a realității, continuându-și interesele pentru artă, literatură, filosofie, cu o puternică pasiune pentru politică. În 2015 a fost intervievată de istoricul de artă Laura Lombardi pentru volumul Artiste della critica [29] . În perioada mai - octombrie 2017, acordă un interviu video despre viața sa lui Massimo Becattini și prietenului său, istoricul de artă Mirella Branca [30] . Este implicată în inițiative promovate de Villa Romana , culminând în toamna anului 2017 cu promovarea expoziției Umanesimo Disumanesimo 1980/2017 . Este o recuperare istorico-critică a evenimentului din 1980 organizat de directorul Villa Romana, Angelika Stepken și de artista contemporană Alessandra Acocella, care este responsabilă și pentru colecția 2020 Lara-Vinca Masini. Scrieri selectate 1961-2019 [31] . În 2019 a editat publicarea unei cărți inedite de Leonardo Ricci [32] recuperată în arhiva sa, pe baza unui proiect promovat de Departamentul de Arhitectură din Florența , Fundația Michelucci din Fiesole , Centrul de Artă Contemporană Luigi Pecci din Prato. Este o închidere ideală a prieteniei și pasiunii pentru arhitectură care o legase de maeștrii arhitecți din a doua jumătate a secolului al XX-lea în Florența de-a lungul vieții sale. El moare la Florența la 9 ianuarie 2021.

Colecție arhivistică și bibliografică

Hârtiile și cărțile ei au fost donate de ea Centrului Luigi Pecci din Prato; colecția include materiale referitoare la mișcări culturale și artiști de avangardă din 1960 până în 2020. Documentația de arhivă constă din obiecte de drepturi de autor și grafică donate de-a lungul anilor de către artiști; corespondență cu critici, artiști, arhitecți. Documentația bibliografică include volume, broșuri, pliante, fotografii, cărți poștale despre arta contemporană, împărțite în funcție de criteriile tematice dorite. Colecția include, de asemenea, o bibliotecă mai generală, extinsă la subiecte precum: artă antică, cinema și teatru, predare, etnografie, science fiction, literatură, muzee și galerii, muzică [33] .

Scrieri

  • Antoni Gaudì , Florența, Sansoni, 1969.
  • Dario Viterbo , Florența, Sansoni, 1973.
  • Riccardo Morandi , Roma, De Luca, 1974.
  • Art nouveau: o aventură artistică internațională între revoluție și reacție, între cosmopolitism și provincie între constant și efemer, între sublim și extravagant , Florența, Giunti-Martello, 1976, ISBN 8809202171 .
  • Lara Vinca Masini (editat de), Topologie și morfogeneză , în Utopia și criza antinaturii: momente de intenții arhitecturale în Italia , Veneția, La Bienală, 1978.
  • Lara Vinca Masini (editat de), Umanism, inumanism în arta europeană, 1890-1980: de la simbolisti la noul realisme: 10 instalații ale artiștilor europeni într-un itinerar istoric din Florența, catalogul expoziției (Florența, Palagio di Parte Guelfa și altele locuri din centrul istoric, 20 septembrie - 30 noiembrie 1980) , Milano, Silvana, 1980.
  • Arta contemporană: linia unicității: arta ca voință și nu reprezentare , vol. I-II, Florența, Giunti, 1989.
  • Dicționar de a face artă contemporană. Pictură, sculptură, arhitectură, poezie, cinema, teatru, muzică de cercetare, design, fotografie, de la mijlocul anilor 1950 până astăzi , Florența, Sansoni, 1992, ISBN 8838311439 .
  • Arta contemporană: linia model: arta ca proiect al lumii , vol. III-IV, Florența, Giunti, 1996.
  • Lara Vinca Masini, Artă și arhitectură din anii șaptezeci până astăzi , în Giulio Carlo Argan, Al doilea secol XX , Florența, Sansoni per la scuola, 2001, pp. 116-209.
  • Arta secolului XX: de la expresionism la multimedia , vol. I-XII, Florența, Giunti, 2003, ISBN 8809034325 .
  • Lara Vinca Masini (editat de), 1910-2010: un secol de artă în Pistoia: lucrări din colecția Fundației Cassa di Risparmia di Pistoia și Pescia, catalog expozițional (Pistoia, Palazzo Fabroni, 23 mai - 25 iulie 2010) , Pistoia, Gli Ori, 2010.
  • Leonardo Ricci, Proiecte ale unei arhitecturi pentru omul viitorului: o carte pierdută și redescoperită 1967/2019 , editată de Lara Vinca Masini, Pistoia, Gli Ori, 2019, ISBN 9788873367857 .
  • Lara Vinca Masini, Scrieri selectate 1961-2019: Art Architecture Design Applied Arts , curatoriat de Alessandra Acocella și Angelika Stepken, Pistoia, Gli Ori, 2020.

Premii si onoruri

  • Premiul ministrului pentru patrimoniul cultural și de mediu pentru critica de artă și poezie conferit de Academia Națională din Lincei , (1985).
  • Academician de onoare al Academiei de Arte de Desen, (2001).

Notă

  1. ^ Schimbul de scrisori cu Patricia Hochschild, un erudit al Renașterii venețiene , a început în 1949, cel cu Jaeger în 1952. Vezi: Corespondență nepublicată în arhiva Lara-Vinca Masini păstrată la Centrul de Artă Contemporană Luigi Pecci din Prato
  2. ^ Carlo Ludovico Ragghianti, SeleArte, Year 10 , in SeleArte , X, 55, ianuarie-februarie, 1962, pp. 2-13.
  3. ^ La conferințele Asociației Internaționale a Artiștilor, Criticii și Cercetătorilor de Artă
  4. ^ Giulio Carlo Argan, Gestalt Research (august 1963) , în Achille Bonito Oliva (editat de), Vitalitatea negativului în arta italiană 1960-1970, catalog expozițional (Roma, Palazzo delle Esposizioni, noiembrie 1970-ianuarie 1971) , Florența, Centro Di, 1970.
  5. ^ XIV Expoziție Națională a Premiului Fiorino: pictori italieni și elvețieni: 15 mai-15 iunie 1963, Palazzo Strozzi, Florența , Lara Vinca Masini, Florența, Unione Fiorentina, 1963.
  6. ^ Lara Vinca Masini, Dicționar de artă contemporană , Florența, Sansoni, 1992, pp. 242-243.
  7. ^ Lara Vinca Masini, Dicționar , pp. 226-227 .
  8. ^ Lara Vinca Masini, Dicționar , pp. 117-118 .
  9. ^ Lara-Vinca Masini, Structuri organizate , în ipoteze lingvistice intersubiective. Structuri organizate, propuneri de spațiu concret, metastructuri , Florența, Centro Proposte, 1966.
  10. ^ Lara-Vinca Masini, Spațiu cinetic - sunet organizat, V manifestation international des jeunes artistes, Musée d'Art Moderne, Paris , Florența, Centro Proposte, 1967.
  11. ^ Ipoteza spațiului , Florența, Centro Proposte, 1967.
  12. ^ Masini este deosebit de aproape de galeria Schema (1972-1994), dar și de Spazio Zona (decembrie 1974-1985)
  13. ^ Alessandra Acocella și Caterina Toschi (editat de), Un oraș în perspectivă , Macerata, Quodlibet, 2016.
  14. ^ Muzeul a fost comandat în 1989 de Vera Durbè, pe atunci responsabil cu Muzeul Fattori .
  15. ^ Expoziție virtuală - Municipalitatea Livorno , pe pegaso.comune.livorno.it . Adus la 22 martie 2021 .
  16. ^ Lara Vinca Masini. Arhiva istorică a artelor contemporane , pe asac.labiennale.org . Adus pe 27 mai 2021 .
  17. ^ Lara Vinca Masini, Dicționar , p. 379 .
  18. ^ Alternativele noului. Opt tineri artiști italieni prezentați de opt critici. Publicat cu ocazia celei de-a doua convenții a districtului 207 al Rotary International din Punta Ala , 1979.
  19. ^ Lara Vinca Masini, Dicționar , pp. 80-81 .
  20. ^ Lara Vinca Masini, Dicționar , p. 64 .
  21. ^ Lara-Vinca Masini, Medalia și reversul său , în Lara-Vinca Masini (editat de), Umanism, Inumanism în arta europeană 1890/1980, catalogul expoziției (Florența, Palagio di Parte Guelfa și alte locații, 20 septembrie-30 noiembrie 1980) , Milano, Silvana Editoriale, 1980, pp. 13-15.
  22. ^ Lara Vinca Masini, De la expresionism la multimedia , în Arta secolului XX , Roma, grupul editorial L'Espresso, 2003.
  23. ^ Lara-Vinca Masini, Giovanni Fattori , Florența, edițiile de artă Il Fiorino, 1981.
  24. ^ Lara-Vinca Masini (editat de), Dedalo și Icaro: șase artiști și șase arhitecți pentru teritoriu , Florența, Maschietto și Musolino, 1995.
  25. ^ Lara-Vinca Masini, Introducere , în arta contemporană. Linia modelului. Arta ca proiect al lumii , Florența, Giunti, 1996.
  26. ^ Lara-Vinca Masini, Toscana și contemporanul: o problemă rezolvabilă? , în Continuitate. Arta în Toscana 1945-2000. Registrul general al expozițiilor , Pistoia, artout-m & m, 2002, pp. 13-19.
  27. ^ Vezi în special: Lara-Vinca Masini (editat de), 1910-2010: un secol de artă în Pistoia: Lucrări din colecția Fundației Cassa di Risparmia di Pistoia și Pescia: catalogul expoziției (Pistoia, Palazzo Fabroni, 23 mai - 25 iulie 2010) , Pistoia, Gli Ori, 2010.
  28. ^ Stefano Pezzato, Lara-Vinca Masini și moștenirea ei , în Alessandra Acocella și Angelika Stepken (editat de), Lara-Vinca Masini, Scrieri selectate, 1961-2019. Art Architecture Design Applied Arts , Pistoia, Gli Ori, 2020, pp. 391-393.
  29. ^ Laura Lombardi, Lara-Vinca Masini și critica de artă în Florența, un oraș dur, Maura Pozzati (eds), Artist of critic, Mantova, Corraini, 2015, pp. 63-77.
  30. ^ Massimo Becattini și Mirella Branca (editat de), O conversație cu Lara-Vinca Masini, mai-noiembrie 2017 , Filme documentare de artă.
  31. ^ Lara-Vinca Masini, Scrieri selectate 1961-2019: Art Architecture Design Applied Arts , curatoriat de Alessandra Acocella și Angelika Stepken, Pistoia, Gli Ori, 2020.
  32. ^ Leonardo Ricci, Projects of an architecture for the man of the future: a lost and rediscovered book 1967-2019 , edited by Lara-Vinca Masini, Pistoia, Gli Ori, 2019.
  33. ^ Arhiva Bibliotecii Lara-Vinca Masini , pe centropecci.it . Adus la 26 mai 2021 .

Bibliografie

  • Laura Lombardi, Lara Vinca Masini și critica de artă la Florența, „un oraș dur” în Maura Pozzati (eds), Artist of critic, Mantova, 2015, pp. 63-77, ISBN 9788875705510 .
  • Alessandra Acocella, Între utopie și dezamăgire: expozițiile lui Lara-Vinca Masini la Bienala din 1978 , în Flavio Fergonzi (editat de), Prezențe toscane la Bienala Internațională de Artă de la Veneția , Milano, Skira, 2017, pp. 133-147.
  • Alessandra Acocella, Pentru o viziune experimentală a artei: activitatea lui Lara-Vinca Masini în anii șaizeci , în Studiolo , n. 15, 2018, pp. 68-81.
  • Stefano Pezzato, Lara Vinca Masini și moștenirea ei , în Alessandra Acocella și Angelika Stepken (editat de), Lara-Vinca Masini: scrieri selectate 1961-2019: Arte Architettura Design Arti Applicate , Pistoia, Gli Ori, 2020, pp. 391-393.
  • Alessandra Acocella și Angelika Stepken (editat de), Lara Vinca Masini. Scrieri selectate 1961-2019. Art Architecture Design Applied Arts , Pistoia , Gli Ori, 2020, ISBN 8873367895 .

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 71.535.974 · ISNI (EN) 0000 0000 8392 927X · BNF (FR) cb13320536w (data) · BAV (EN) 495/294200 · WorldCat Identities (EN) lccn-n79046143
Adus din „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Lara_Vinca_Masini&oldid=122351091 ”