Getulio Alviani
Getulio Alviani ( Udine , 5 septembrie 1939 - Milano , 24 februarie 2018 [1] ) a fost un artist italian .
Biografie
Getulio Alviani, creator plastic, designer, grafician, teoretician, colecționar și promotor cultural activ [2] , încă din copilărie a urmat laboratorul sculptorului statuar Max Piccini din Udine unde a învățat primele rudimente ale realizării; apoi a lucrat într-un studio tehnic de arhitecți și ingineri ( Mimmo Biasi , Marcello D'Olivo ) [3] și mai târziu într-o mare industrie de echipamente electrice ca designer grafic și designer. Aici el aprofundează problemele comunicării vizuale și studiază de la dispozitive de comandă mici la structuri de perete transformabile.
La sfârșitul anilor 1950 a creat primele „linii de lumină”, suprafețe metalice frezate care, organizate și compuse modular, au devenit „ suprafețe cu o textură vibrantă ”, care a fost cercetarea sa pregătitoare.
În 1961 a avut o expoziție solo la Mala Galerija din Ljubljana, urmată în 1962 de o altă expoziție solo la Galerija Suvremene Umjetnosti din Zagreb [4] . Tot în 1962 a participat la expoziția programată Arte organizată de Olivetti la Veneția , Roma și Düsseldorf . În același an a participat la colectivul " Krit-Punto / 2 " la Palatul Virreinei din Barcelona , la colectivul " Anno 62 " de la Galerie 't venster din Rotterdam și a devenit parte a mișcării internaționale Nove Tendencije [ 5] , fondată de Almir Mavignier , care include Grupul de Căutare Artă Vizuală [6] din Paris , Grupul N din Padova [7] , Enrico Castellani și Piero Manzoni în ceea ce privește Italia; acest parteneriat artistic este cel mai avansat punct din ceea ce criticii ulteriori vor numi „ Arta cercetării vizuale, optice și cinetice ”.
În acești ani de început s-a împrietenit cu Josef Albers , Anni Albers , Max Bill , Konrad Wachsmann , Hans Richter , Sonia Terk Delaunay , Henryk Berlewi , Pavel Mansouroff , Michel Seuphor și Lucio Fontana .
În 1963 a participat la expoziția „ ZERO - der neue Idealismus ” din Galeria Diogene din Berlin . De asemenea, în 1963 a participat la expoziția de grup Panorama Van de Nieuwe Tendenzen, desfășurată la Galerie Amstel 47 din Amsterdam și la expoziția colectivă, care include artiștii Zero la Galeria d din Frankfurt pe Main . În același an, a expus în faimoasa galerie pariziană Denise René, unde va reveni de mai multe ori în următorii ani. În 1964 a expus la Muzeul Artelor Decorative al Muzeului Luvru din Paris la expoziția „ Nouvelle Tendance Recherches Continuelles ”. Tot în 1964 a luat parte la Mikro ZERO / NUL - Mikro Nieuw Realisme , o expoziție de grup desfășurată la Galerie Delta din Rotterdam în perioada 7-20 august; Jeugdfestival de Velp în perioada 24 - 29 august și Galerie Amstel 47 în Amsterdam în perioada 31 august - 19 septembrie.
În 1965 a participat la expoziția „ The Responsive Eye ” de la Museum of Modern Art (MoMA) din New York și a realizat primele proiecte de camere cu pereți oglindă. În același an a expus la Galeria de Artă Albright Knox din Buffalo , la Muzeul de Artă din Tel Aviv din Tel Aviv , la Muzeul Stedelijk din Amsterdam în expoziția istorică colectivă Zero " NUL negentien honderd en vijf en zestig ", la Städtische Galerie im Lenbachhaus din München și participă la a VIII-a Bienală din Sao Paulo din Brazilia . În 1966 a expus la Kunsthalle din Berna și la Muzeul de Artă Contemporană din Nagaoka . În 1967 a participat la bienala internațională de arte grafice din Tokyo , expusă la Institutul de artă contemporană din Boston , la Kunsternes Hus din Oslo , la Musée d'Art et Industrie din Saint-Étienne , la Musée de Beaux Artes la Bruxelles , în Staditsche Kunsthalle din Düsseldorf , la Gemeentemuseum din Haga , la Carnegie Institute din Pittsburgh și la Musée d'Art Contemporain din Montréal . În 1968 a expus la Kunsthalle din Köln și a participat la Documenta 4 din Kassel . În 1969 a expus la Palais des Beaux Art din Bruxelles . În 1973 a participat la X Quadriennale din Roma și a expus la Muzeul de Artă San Francisco din San Francisco .
În anii șaptezeci, el aprofundează și dezvoltă cu o coerență din ce în ce mai extremă temele care îi sunt agreabile, extinzându-și interesul de la structuri la probleme cromatice, până la vizualizarea proceselor chimice și fizice.
În 1976 a obținut catedra la Academia de Arte Frumoase din Carrara, pe care o va părăsi în 1981 pentru a merge și a conduce Muzeul de Artă Modernă Jesús Soto din Ciudad Bolívar din Venezuela, pe care l-a consacrat artei perceptive.
În 1964, 1986 și cu un mediu în 1993 a expus la Bienala de la Veneția , urmat în 1995 cu participarea la Fuori Uso din Pescara .
În anii nouăzeci a ținut expoziții personale la Muzeum Okregove din Chełm (1994) și la Muzej Suvremene Umjetnosti din Zagreb (1997).
În 2000 a fost prezent la expoziția colectivă „ Open Ends ” desfășurată la Muzeul de Artă Modernă ( MoMA ) din New York creată pentru a evidenția ceea ce s-a întâmplat în lumea artei din 1960 până la începutul noului mileniu prin expoziția de lucrări creat de artiști care în acel interval de timp deveniseră protagoniști pe scena internațională.
În 2001 i-a fost dedicată o expoziție monografică de suprafețe metalice la Muzeul Städtischens Gelsenkirchen și o expoziție la Mondriaanhuis din Amersfoort . Între 2001 și 2003 a fost prezent și la Luce Movimento & Programmazione , o expoziție itinerantă în muzeele din Ulm, Mannheim, Gelsenkirchen, Kiel, Schwerin și Klagenfurt am Wörthersee.
În 2007 a expus la Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía din Madrid în expoziția Lo [s] Cinético [s] și în același an a participat la expoziția „ Nervul optic ” la Muzeul de Artă Columbus din Columbus , Ohio . În 2012 a participat la colectivul „ Ghosts in The Machine ” la New Museum of Contemporary Art din New York.
A derulat proiecte de arhitectură și s-a dedicat cu un angajament din ce în ce mai mare în curarea textelor și expozițiilor referitoare la protagoniștii cercetării structurale și vizuale la nivel internațional. De asemenea, este autorul unei cărți despre Josef Albers (1988) [8] , a editat împreună cu Giancarlo Pauletto o carte despre Michel Seuphor (1987) [9] și și-a contribuit fotografiile la o carte de G. Pauletto și MA Miller despre Richard Anuszkiewicz (1988) [10] , elev al lui Josef Albers .
În 2013 a participat la expoziția de grup Dynamo - un siècle de lumière și de movement dans dell'arte 1913-2013 , la Grand Palais din Paris .
Căsătorit în prima căsătorie cu Angela Maria Brollo și în a doua căsătorie cu Anna Palange, a murit la Milano la 24 februarie 2018.
Lucrări
Dintre lucrări, suprafețele cu textură vibrantă , din aluminiu , unde suprafața, frezată electric cu o precizie determinată de programarea precomandată, se modifică continuu în funcție de pozițiile unghiurilor vizuale și de incidența luminii, generând mereu diferite imagini, precum și suprafețele cu texturi vibratorii circulare numite Discuri , din oțel sau aluminiu , unde vibrația luminoasă este obținută prin prelucrarea manuală a suprafeței metalice cu un strung mecanic care, tăind-o în forme logice, oferă module pentru posibile construcții a suprafețelor nedeterminate care, de asemenea, în acest caz se schimbă continuu în funcție de pozițiile unghiurilor de vizualizare și de incidența luminii [11] .
Alte lucrări sunt renumitele „reliefuri în oglindă cu elemente curbate” din oțel, „cercurile virtuale” formate din semicercuri din cupru cromat plasate pe suprafețe din oțel specular în funcție de diferite poziții și secvențe logice [12] precum și „cercurile progresive” din oțel și „cromostructurile speculare” din aluminiu.
Getulio Alviani în muzee
Muzeele din Italia
- Galeria Națională de Artă Modernă și Contemporană (GNAM), Roma
- Fundația VAF - Muzeul de Artă Modernă și Contemporană din Trento și Rovereto (MART), Rovereto
- Muzeul secolului XX din Milano
- Aurum , Pescara
- Galeria Civică de Artă Modernă și Contemporană (GAM), Torino
- Muzeul de Artă Modernă din Bologna (MamBo), Bologna
- Galeria de artă modernă și contemporană (GAMeC), Bergamo
- Muzeul experimental de artă contemporană (MUSPAC), L'Aquila
- Galeria de artă modernă Udine (GAMUD), Udine
- Centrul de artă modernă și contemporană (Camec), La Spezia
- Muzeul de Artă Contemporană Donnaregina Museo Madre, Napoli
- Muzeul de artă Gallarate (MAGA), Gallarate
- Muzeul de artă contemporană Trevi Flash din Trevi
- Fundația Calderara, Vacciago di Ameno
- Galeria Municipală de Artă Modernă, colecția Ugo Ugo, Cagliari
- MAGI '900 , Pieve di Cento , Bologna
Muzeele din străinătate
- Muzeul de Artă Contemporană Sydney, Sydney
- Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, Buenos Aires
- Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig, Viena
- Musée d´art contemporain de Montréal, Montréal
- Galeria de Artă a Universității Carleton, Ottawa
- MMSU - Muzeul de Artă Modernă și Contemporană Rijeka, Rijeka
- Muzeul de Artă Contemporană Zagreb, Zagreb
- Kunsten Museum of Modern Art Aalborg, Aalborg
- Daimler Contemporary, Berlin
- Colecția Deutsche Bank, Frankfurt pe Main
- Forum Konkrete Kunst, Erfurt
- Muzeul Folkwang Essen, Essen
- Muzeul Ritter, Waldenbuch
- Städtisches Museum Abteiberg, Mönchengladbach
- Museum gegenstandsfreier Kunst, Otterndorf
- Muzeul Leopold Hoesch, Düren
- ZKM | Museum für Neue Kunst, Karlsruhe
- Muzeul Morsbroich, Leverkusen
- Galeria modernă, colecția László Vass, Veszprém
- Muzeul de Artă Contemporană Skopje, Skopje
- Muzeul Milano Dobeš, Bratislava
- Muzeul Kröller-Müller , Otterlo
- Muzeul Mondriaanhuis, Amersfoort
- Van Abbemuseum , Eindhoven
- Muzeum Ziemi Chelmskiej, Chełm
- MS-Muzeum Sztuki Lodz, Łódź
- Kunstmuseum Basel , Basel
- Muzeul Haus Konstruktiv, Zurich
- Colecția Arts Council, Londra
- Victoria and Albert Museum , Londra
- MoMA - Muzeul de Artă Modernă, New York
- Galeria de artă Albright-Knox , Buffalo, New York
- Neuberger Museum of Art, Purchase, New York
- Smithsonian Cooper-Hewitt National Design Museum, New York
- Muzeul de Artă al Județului Los Angeles - LACMA, Los Angeles
- Muzeul tipărit Janet Turner de la Universitatea de Stat din California, Chico
- Muzeul de Artă al Universității din Memphis (AMUM), Memphis
- Fundația David Bermant, Santa Barbara
- Muzeul de artă Mills College, Oakland
- Muzeul de Artă al Universității Miami, Oxford (Ohio)
- Muzeul de artă modernă Jesús Soto, Ciudad Bolívar
Publicații
- Getulio Alviani, Giancarlo Pauletto , Michel Seuphor , Concordia Sette, Pordenone , 1987
- Giancarlo Pauletto , Margaret A. Miller , Richard Anuszkiewicz : Lucrări 1961-1987 , fotografii de Getulio Alviani, Centrul de inițiative culturale, Pordenone, 1988
- Getulio Alviani, Josef Albers , L'arca edizioni, Pordenone, 1988, ISBN 88-7838-001-6 ; ISBN 978-88-7838-001-1
Notă
- ^ Getulio Alviani a murit la Milano. Avea 78 de ani
- ^ Centrul de studii de arhivă și cercetare Getulio Alviani, biografie
- ^ Messaggero Veneto, 25 februarie 2018
- ^ Centrul de studii de arhivă și cercetare Getulio Alviani, expoziții personale
- ^ Muzej suvremene umjetnosti Zagreb - The Museum of Contemporary Art Zagreb Arhivat 21 iulie 2011 la Internet Archive .
- ^ SEVER. Istoria și Utopia grupului de cercetare a artei vizuale din Paris, Bonsignori, Roma, 1991
- ^ Grupul Enne
- ^ "Getulio Alviani, fost editor al importantei monografii publicate în 1988 de l'Arca edizioni, Londra-Milano" Arhivat la 3 decembrie 2013 în Internet Archive .
- ^ Google.books
- ^ OPAC Infoteca Arhivat 2 decembrie 2013 la Internet Archive .
- ^ Getulio Alviani Gamec Bergamo, Skira, 2004 paginile 96 și 134
- ^ Getulio Alviani Gamec Bergamo, Skira, 2004 pag. 156
Bibliografie
- Gillo Dorfles , Ultimele tendințe în arta de astăzi , Feltrinelli, Milano, 1961
- Umbro Apollonio , „Noua tendință”, în Eveniment critic și cronică a artelor , vol. 17-18, 1964
- Maurizio Fagiolo dell'Arco , hiperlumina lui Alviani , Bulzoni , Roma, 1966
- George Rickey , Devenirea artelor , Einaudi, Torino, 1967
- Giulio Carlo Argan , Artă modernă , Sansoni, Florența, 1970
- C. Barret , Op Art , Studio Vista, Londra, 1970
- Frank Popper , Arta cinetică, imaginea mișcării în artele plastice după 1860 , Einaudi, Torino, 1970
- Umbro Apollonio, Ocazii ale timpului , Studio forma, Torino, 1979
- Umbro Apollonio, Franco Farina , Getulio Alviani, Getulio Alviani: lucrări 1951-1978 , Centrul pentru inițiative culturale Pordenone, 1983
- Lea Vergine , Artă cinetică programată 1953-63 - ultima avangardă , Mazzotta, Milano, 1983
- Arta construită: incidență italiană , edițiile Struktura Art, Milano, 1989
- Lara Vinca Masini , Arta secolului XX , Giunti 1989
- Luciano Caramel , Arta în Italia în anii șaptezeci. Spre anii șaptezeci (1968-1970) , Ediții Charta, Milano, 1996
- Loredana Parmesani , Arta secolului , Skira, 1997-98
- Getulio Alviani Gamec Bergamo , Skira, 2004
- Optic NERVE perceptual Art of the 1960s , Merrell London-New York, 2007
Elemente conexe
Alte proiecte
- Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Getulio Alviani
Controlul autorității | VIAF (EN) 54.954.281 · ISNI (EN) 0000 0001 0903 1864 · SBN IT \ ICCU \ CFIV \ 091 327 · Europeana agent / base / 24357 · LCCN (EN) n89611014 · GND (DE) 119 269 570 · BNF (FR) cb15078104w (data) · ULAN (EN) 500 006 302 · WorldCat Identities (EN) lccn-n89611014 |
---|