Franco Grignani

Franco Grignani ^{[1] [2]} ( Pieve Porto Morone , 4 februarie 1908 - Milano , 20 februarie 1999 ) a fost un grafician și artist italian .

Biografie

După ce și-a petrecut primii ani din viață în orașul natal din provincia Pavia și a urmat matematica la Universitatea din Pavia , a absolvit Arhitectura la Politehnica din Torino , dar deja în anii treizeci (la vârsta de 18 ani). 20 de ani) participă la manifestările celui de-al doilea futurism și apoi abordează abstractizarea și constructivismul geometric. El își dezvoltă interesele în domeniul optico-vizual, efectuând cercetări analitice nu numai prin mijloace picturale, ci și fotografice. În curând dezvoltările sale sunt îndreptate spre studiul procedurilor perceptive care experimentează cu cadre , fotomontaje , suprapuneri și elaborări grafice , bazate pe teorii perceptive, în special pe Psihologia formei . Ulterior, el intră într-o perioadă lungă de experimentare asupra „formelor virtuale” intervenind direct asupra imaginii distorsionând forma acesteia într-un mod plastic (rotații, torsiuni, despărțiri, deformări) sau dinamic (progresii, accelerații, schimb de direcție și inversări de perspectivă) ; făcând să apară sugestii și emoții naturale din mintea observatorului prin modificări și solicitări „artificiale”.

Deja la începutul anilor 1930, după ce s-a mutat la Torino pentru a-și finaliza studiile și a intrat în contact cu cel de-al doilea futurism, Grignani s-a dovedit a fi interesat și un erudit al conceptelor și trăsăturilor stilistice boccioniene, în special balamalele avangardiste ale „Linii de forță” și de „dinamisme interpenetrante”. La acestea se adaugă în perioada de război, pentru o lucrare de studiu asupra siluetelor avioanelor inamice (Grignani trebuia să urmeze un curs de observare), un interes pentru interacțiunea ochi-minte și, mai general, pentru lumea percepției vizuale și a nuanțelor sale. .

Experimentare

Inserându-se într-un context futurist, Grignani rămâne puternic fascinat de avangardă și de artiștii săi și se inspiră din ei, păstrându-și totodată independența intelectuală și o privire critică. Interesul său pentru dinamism pleacă de la această mișcare și, în jurul acesteia, își dezvoltă cercetările în anii următori, o experimentare aproape științifică pentru a-și crea fotografiile, alcătuită din încercări și erori, și o rigoare matematică, o precizie milimetrică, necesară pentru crearea a picturilor sale. Experimentați în domeniul fotografiei folosind materiale reflectorizante și distorsionante, precum pete și vopsele de ulei, sticlă spartă, diferite suprafețe convexe, metale sau umezind direct suprafața de lucru în căutarea fenomenelor optice, găsind efecte ascunse, legate de percepția proprie „colțul ochiului”, pe care el îl numește „subpercepție”. Scopul este de a „detecta lumea tensiunilor structurale” '' „a procesa comportamentul uman ca răspuns la apariția masivă a mașinii, unde perspectiva devine proiectivă” ^[3] . Interesul său estetic pentru mutabilitatea formelor derivă din relațiile primite în mediul modern în care trăiește omul, potrivit lui Grignani, din ce în ce mai îndepărtat de natură. Fără limite sau reguli, își împinge lucrarea către noi parametri vizuali, extinzând modelele de viziune, compunând noi configurații în relații spațiale complexe, imagini dinamice, compoziții geometrice repetate, efecte suprapuse, transparențe, interpenetrări cu un caracter extrem de viu, deși, pentru majoritatea, în alb și negru.

Cărți de pinguini

Copertele romanelor de science fiction proiectate de Franco Grignani pentru Penguin Books

Vasta sa producție grafică și artistică vede, printre altele, prezența unei serii de coperți pentru o serie de romane științifico-fantastice publicate în perioada de doi ani '69 -'70. Acestea nu sunt doar lucrări circumscrise, dar capătă importanță în raport cu marea operă științifică experimentală care îl însoțește și îl fascinează pe Grignani de-a lungul carierei sale.

Din 1968, în fața crizei economice care a avut loc în cadrul editurii Penguin Books, directorul artistic David Pelham pentru a-și reveni averea decide să-i încredințeze lui Grignani copertele a șaisprezece romane de știință-ficțiune, fiind fascinat de producțiile sale artistice. Artistul își aplică experimentarea pentru a crea opere de artă reale, care reflectă narațiunea conținută în romane, prezentând în principal forme abstracte care interacționează cu subconștientul observatorului.

Este posibil să găsiți în lucrările de copertă câteva referințe și evoluții ale lucrărilor experimentale anterioare, aparținând diferitelor categorii inventate și explorate de proiectant, inclusiv: Subpercepții (Flou); Interferență; Entorse; Grafică găsită; Moar; Radial; Diacronic; Tensiuni; Periodice; Disocieri ^[4] .

Aceste lucrări sunt exemplare ale procesului de traducere a designerului de la opera de artă la publicitate sau la proiectul cu un scop comunicativ specific, după cum remarcă curatorul expoziției dedicate lui Grignani Mario Piazza: „Grignani a experimentat foarte mult folosind jocuri de lentile , oglinzi și sticlă, la fel ca avangardele din fotografie. Aceste rezultate au fost apoi traduse, în dimensiunea comunicativă, în proiecte specifice, devenind adesea foarte relevante. A se vedea, de exemplu, seria de coperți de roman științifico-fantastic pe care le-a proiectat pentru editura Penguin Books, care prezintă forme apoase, fără margini, aranjate într-un mod entropic. Din formele abstracte, ele au devenit perfecte pentru tema cerută '' ^[5] .

Rork!

Un exemplu al relației dintre imagine și complot este „Rork!”, Un roman al lui Avram Davidson, în care protagonistul vrea să rămână singur până la punctul de a decide să se angajeze într-o lume necunoscută și îndepărtată din galaxie. Coperta reia experimentarea făcută în „Picătura obeză” (1953), unde petele extinse realizate cu vopsele colorate par să amintească orbitele planetelor extraterestre, tăcute și pierdute. În compoziția cu o atmosferă suspendată, imaginea este dinamică, dar lentă în mișcarea sa de-a lungul unei orbite imaginare, similar cu o planetă iluminată de o lumină portocalie aproape extraterestră.

Davy

„Davy” de Edgar Pangborn este un roman distopian, care povestește despre o lume post-apocaliptică creată de prăbușirea civilizației imaginată la sfârșitul secolului al XX-lea. Această descompunere pare să apară în studiul realizat cu săruri de bromură de argint (Thinning and tensive distortion, 1953), în care cifrele se găsesc la jumătatea distanței dintre organicul aproape fungic și cel amorf.

Ziua în care a plouat pentru totdeauna

Pe coperta „Zilei în care a plouat pentru totdeauna” există o compoziție atribuită categoriei Moiré. Moiré este un tip de prelucrare fotografică caracterizat prin repetarea densă a unei texturi, care aici pare să transmită melancolia unei zile de ploaie eternă.

Timp de ieșire din articulație

În cazul „Time out of joint”, solarizările sunt folosite de proiectant pentru a sugera un sentiment de dispersie temporală în care protagonistul se află scufundat, cu spirale repetate care ar putea face aluzie la un fel de cușcă metaforică opresivă.

Comparație cu „Solarizarea pe benzi curbate” (1955) și „Fotograma cu plasă spirală” (1929).

Piețele orașului

Grafica pentru „Pătratele orașului” se referă la tehnica experimentală pentru care Grignani a filtrat imaginile prin sticlă industrială texturată și fragmentată, ca în „Structuri filtrate cu sticlă industrială pătrată și dungată” (1952), amintind în acest caz imaginea unui orizont fragmentat, precum și tema jocului de șah prezent în roman.

Alte

Cele din „Penultimul adevăr”, „Conjura soția” și „Capcanele timpului” se numără printre coperțile cu un factor mai figurativ. Corpul uman nu este adesea protagonist în opera lui Franco Grignani, cu toate acestea, exemple pot fi găsite printre graficele pentru Alfieri și Lacroix.

Se poate constata că, chiar și atunci când elementul figurativ uman este prezent, componenta geometric-liniară nu lipsește, într-adevăr între cele două părți se stabilește o relație puternică de interacțiune și partajare.

Investiții de capital și realizări

Printre diferitele participări se amintește că, în 1972, la a 36-a Bienală de la Veneția , unde a proiectat secțiunea de grafică experimentală. Grignani a susținut numeroase expoziții private și publice din întreaga lume și a participat la primul congres privind comunicarea umană: Viziunea 65 ]. operele sale sunt păstrate în unele dintre cele mai importante muzee internaționale și naționale, precum MOMA din New York , Muzeul Stedelijk din Amsterdam , Muzeul Victoria și Albert din South Kensington din Londra și Muzeul de Artă Modernă din Varșovia . Faima internațională i-a fost dată, în mare măsură, de producția sa în domeniul designului grafic . Cu siguranță una dintre cele mai cunoscute lucrări pentru public este certificatul de lână virgină pură ( International Wool Society ) realizat în 1964, dar și reclamele pentru compania farmaceutică Dompè și pentru tipografia Alfieri & Lacroix.

A fost membru al AGI Alliance Graphique Internationale ^{[6] [7] [8]} .

Notă

Bibliografie

• Mario Piazza, Nicoletta Ossanna Cavadini, Franco Grignani. Multisenzorialitate între artă, grafică și fotografie , Milano, Skira, 2019, ISBN 9788857240787 .

Elemente conexe

• Lână virgină pură

linkuri externe

• 10 AM Art, galerie de artă reprezentând artistul Franco Grignani
• site-ul oficial franco grignani
• site-ul oficial agi.org AGI
• grafică file.jpg pentru Alfieri & Lacroix
• Un maestru riguros al vertijului. Franco Grignani (1908 - 1999) Multi-senzorialitate între artă, grafică și fotografie , pe ultrafragola.tv . Adus pe 23 iulie 2019 . , Expoziția Maxmuseo din Chiasso .

Portal de artă	Portal Biografii
Portal de proiectare	Portal de fotografie