Grafician (profesie)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

În limba italiană , termenul grafic este uneori confundat și utilizat în mod eronat în mod alternativ cu alte definiții. În general, de fapt, există tendința de a asocia graficianul cu oricare dintre figurile profesionale din sectorul comunicării vizuale , în timp ce în realitate definiția se referea inițial la personalul tehnic care gestionează mașinile de tipărit în tipografie sau litografie . Prin urmare, este aplicat ca sinonim al expresiei engleze grafician sau grafician și, de asemenea , tehnic , cu care desemnează un profesionist care se ocupă în principal cu crearea obiectelor vizuale, destinate a fi tipărite, publicate sau transmise prin intermediul suportului digital pentru a comunica. un mesaj către public în cel mai simplu și mai eficient mod, prin text și imagini.

Principala responsabilitate a unui designer grafic este de a aranja elementele în modul cel mai simplu și funcțional posibil. De asemenea, este capabil să își asume personal responsabilități de proiectare și regie artistică și să ofere sfaturi tehnice în toate fazele de creare a unui produs.

Designerii grafici sunt profesioniști care lucrează în mai multe discipline de comunicare, incluzând adesea abilități în domeniul fotografiei , tipografiei sau designului web . Pot lucra în diverse medii: în studiouri profesionale, în agenții de publicitate, în birourile de grafică ale redacțiilor de ziare sau reviste, în edituri sau în interiorul companiilor, sau ca freelanceri, colaborând cu agenții, companii sau clienți individuali.

Aplicații

Lucrarea designerului grafic publicitar (numit uneori designer grafic ) servește la îmbunătățirea diseminării cunoștințelor și în prezent este aplicată celor mai variate domenii de comunicare. De exemplu, graficienii creează produsele și elementele care alcătuiesc identitatea companiilor și companiilor (imagini coordonate, sigle , mărci comerciale , text etc.), precum și creează afișe și panouri publicitare și ambalaje (ambalarea produselor de pe piață). Există și alte tipuri de designeri grafici, specializați în realizarea produselor pentru publicare (crearea, machetarea și proiectarea cărților, revistelor, cataloagelor, ziarelor, broșurilor etc.) și în industria divertismentului (romane, benzi desenate, titluri și cozi în filme și Emisiuni TV etc.). Chiar și prezentarea știrilor a fost adesea îmbunătățită de către graficieni: documentare, programe de știri, periodice, reviste specializate și manuale folosesc astăzi munca acestor profesioniști pentru a comunica informații și a atrage interesul publicului. În cele din urmă, în vremuri mai recente, odată cu apariția World Wide Web și dezvoltarea de noi tehnologii, proiectarea tehnică și grafică a site-urilor web sau a interfețelor interactive și a graficelor, în special a proiectanților de interfață , au căpătat din ce în ce mai multă importanță. alături de proiectanții web pentru a face navigarea mai ușoară și în același timp mai interesantă.

Istorie

Originea termenului

Termenul englez de design grafic (disciplina în care lucrează un designer grafic ) a fost folosit pentru prima dată în 1922, în eseul New Kind of Printing Calls for New Design , scris de ilustratorul american William Addison Dwiggins . pentru a defini o serie de discipline artistice care se concentrează pe comunicarea vizuală. Graficianul este cel care lucrează în domeniul designului grafic , folosind în primul rând cunoștințele sale vizuale și tehnice. Cartea de design grafic a lui WG Raffe, publicată în 1927, este considerată prima carte care folosește acest termen în titlul său.

A doua revoluție industrială

Profesia de designer grafic este considerată de mulți ca fiind născută în Europa (mai probabil în Anglia și Franța ) spre sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, în timpul celei de-a doua revoluții industriale : odată cu creșterea producției de bunuri, lucrează în serie și concurență, fabricile aveau nevoie tot mai mare de a comunica un mesaj pentru a atrage atenția publicului și a-i încuraja să cumpere produse. Așa a început să se stabilească modelul publicitar pe care îl cunoaștem astăzi, implicând diferite persoane, inclusiv artiști și designeri. Primii „designeri publicitari” au fost în principal artiști vizuali, experți în multe discipline în același timp ( tipografie , ilustrație , caligrafie , fotografie etc.). Printre acestea s-a numărat artistul și scriitorul englez William Morris , care a fost unul dintre primii care a desenat motive decorative pentru ca alți meșteri și artiști să le folosească în operele lor; alții au fost artiști cunoscuți ai francezei Belle Époque (precum Toulouse-Lautrec și Jules Chéret ), care au creat ceea ce poate fi considerat primele afișe publicitare adevărate. Cele mai cunoscute exemple sunt afișele concepute pentru a face publicitate Moulin Rouge și Folies Bergère , cluburi pariziene cunoscute ale vremii. În cele din urmă, în Italia, un impuls a fost dat de unii artiști, printre care Dudovich , Seneca , Testa (care au lucrat cu diverse firme italiene creând afișe publicitare pentru produsele lor) și același fondator al actualului futurist Filippo Tommaso Marinetti , care a început să folosească tipografii ca element grafic. Plecând de la opera acestor artiști, în secolul al XX-lea, profesia de designer grafic a început să se dezvolte și să capete importanță, intenționată nu ca un simplu artist, ci ca o figură profesională în sine.

Secolul al XX-lea

În primele decenii ale secolului al XX-lea, în Germania, un alt impuls notabil pentru importanța figurii grafice a fost dat de școala germană de artă și arhitectură Staatliches Bauhaus . În moștenirea importantă pe care școala a lăsat-o lumii designului, se remarcă diverse inovații didactice, inclusiv nașterea disciplinei de design, înțeleasă ca o uniune a tehnicii și artei, dar cea mai importantă este Vorkurs, adică „curs preliminar”. Acest curs, susținut de Johannes Itten (proiectant și instructor al școlii, care a învățat cum să elibereze energia creativă și să o direcționeze spre scopul unei forme energetice și gestuale) a continuat ulterior să înființeze cursul modern de proiectare de bază , care a devenit atunci un curs fundamental, folosit în toate școlile de arhitectură și design din lume. Este un curs pregătitor, care include studiul metodologiei, semioticii, ergonomiei și altor discipline, și care oferă potențialilor designeri baza pentru munca viitoare și pentru a-și dezvolta procesul creativ, indiferent de studiile anterioare și de tipul de activități pe care le-ați face îmi place să realizez mai târziu. Din același motiv, Vorkurs a fost obligatoriu pentru toți studenții care se înscriu la Bauhaus. Studii recente au văzut și computerul intrând în predarea proiectării de bază. Printre teoreticienii proiectării de bază au existat diverse figuri notabile, printre care Vasilij Kandinskij , Paul Klee , Johannes Itten , Bruno Munari , Giovanni Pintori și mulți alții.

Astăzi, graficianul este o figură profesională recunoscută în întreaga lume și a înlocuit „graficul publicitar” inițial în agenții și companii; artistul de la începutul secolului al XX-lea a cedat locul unui freelancer, o figură expertă în diverse discipline din domeniul graficii și este unul dintre elementele cheie ale industriei comunicării.

Calificări

Pentru a obține un loc de muncă ca designer grafic, se consideră de obicei esențial să aveți cel puțin un certificat, primit după finalizarea studiilor într-o instituție privată specializată sau școală de afaceri. Pentru a-și demonstra potențialul, se solicită, de asemenea, un portofoliu de lucrări.

De asemenea, este necesar să aveți cunoștințe adecvate, care nu sunt doar legate de domeniul comunicării (cunoașterea comunicării vizuale și a sistemelor perceptive), ci sunt, de asemenea, tehnice și culturale și includ abilități multimedia și progresul tehnologiei. De exemplu, cunoașterea proceselor și metodelor de imprimare este necesară pentru un tipograf , în timp ce cunoașterea limbajelor de programare web de bază, cum ar fi PHP , este necesară pentru un designer web .

De asemenea, proiectanții grafici trebuie să cunoască și să înțeleagă normele sociale și culturale ale publicului căruia îi este destinat produsul sau serviciul, pentru a găsi cele mai eficiente și relevante soluții vizuale. O altă abilitate necesară este folosirea cunoștințelor proprii pentru a rezolva problemele complexe și provocările prezentate de comunicarea vizuală într-un mod optim: fiecare proiectant trebuie să fie capabil să identifice și să țină cont de scopul mesajului pe care produsul trebuie să-l comunice publicului, să colecteze și să analizeze datele necesare referitoare la informații și să știe cum să creeze metode potențiale de proiectare care au scopul de a rezolva problema și de a crea produse cât mai simple și funcționale posibil și care ating obiectivul comunicativ așteptat. Metodele de proiectare sunt utilizate pentru a cunoaște și identifica problema și, pe baza datelor căutate de proiectant, conduc la o serie de alegeri care conduc la o soluție coerentă.

Pentru a-și îndeplini cel mai bine munca, designerul grafic folosește următoarele cunoștințe:

  • instrumentele și principalele tehnici de desen și reprezentare grafică
  • materialele necesare, precum și tehnicile de prelucrare
  • evenimentele istorice care stau la baza culturii actuale a designului grafic (în special istoria artei moderne și contemporane)
  • tehnici grafice (atât cele tradiționale, cât și cele contemporane și cele legate de grafica computerizată și modelarea digitală)
  • teoriile culorii și tehnicile de utilizare a acesteia
  • materialele și tehnicile de tipărire și grafica editorială
  • tehnicile fotografiei
  • aspectele teoretico-științifice și metodologice ale disciplinei
  • comunicarea vizuală, teoria percepției și psihologia formei

Instrumente

În plus față de tehnologia și cunoștințele adecvate, designerul grafic folosește un spirit critic și creativitate . Cu toate acestea, în principal, în funcție de specializare sau de tipul de proiect cu care se confruntă, designerul grafic folosește mijloace precum instrumente de scris și desen (pixuri, creioane etc.), instrumente de imprimare (imprimante, prese de caligrafie, mașini rotative etc.) .) sau fotografie (echipamente fotografice sau video). La mijlocul anilor optzeci ai secolului al XX-lea, creșterea utilizării computerelor din întreaga lume și apariția consecventă a aplicațiilor de artă grafică și aspect electronic au dat loc unei generații de designeri capabili să creeze elemente vizuale pe computer. a fost produs manual. Cu toate acestea, instrumentele tradiționale, cum ar fi creioanele sau pixurile, sunt încă utile pentru unele dintre proiecte, chiar dacă computerele sunt utilizate pentru finalizarea lor; un designer sau director de artă , de exemplu, poate face schițe sau desena machete pentru a prezenta concepte utile pentru designul grafic. Unele dintre aceste schițe pot fi prezentate și unui client în faza inițială de proiectare, astfel încât proiectantul să poată corecta greșelile și să dezvolte ideea mai precis. Până în prezent, computerele sunt considerate un instrument indispensabil în industria grafică și sunt uneori văzute ca instrumente mai eficiente decât metodele tradiționale. Cu toate acestea, unii designeri încă îl folosesc pe acesta din urmă.

Ocupații

Ilustrator

Ilustratorii sunt detalii grafice cu abilități artistice remarcabile, abili în crearea de imagini de la zero pentru a reprezenta idei, concepte sau povești. În general, sunt implicați în realizarea de desene sau ilustrații pentru produse de comunicare, cum ar fi cărți, reviste și alte publicații, sau pentru produse comerciale, cum ar fi textile, produse de papetărie, felicitări, calendare, ambalaje, materiale publicitare etc. Ilustratorii pot folosi mai multe medii diferite, de la desenarea în creion la pictură până la utilizarea computerului. Un ilustrator îl consultă pe client pentru a cunoaște mesajul pe care trebuie să-l comunice imaginea sau situația pe care trebuie să o reprezinte. Pe lângă faptul că are o cunoaștere excelentă a desenului, este esențial ca, pentru munca sa, un ilustrator să aibă la dispoziție o arhivă bine stocată de imagini, deoarece poate fi necesar să deseneze practic orice, în funcție de necesitate.

Designer de mărci și logo-uri

Scopul unui grafician care proiectează profesional mărci sau sigle este de a oferi, printr-o imagine, un mesaj vizual eficient pentru a identifica un singur produs, o companie sau o companie. Acești designeri dobândesc mai întâi informațiile necesare, furnizate în general de către client, pentru a putea crea marca aderând cât mai mult la ținta necesară și la identitatea produsului sau a companiei și apoi trec la designul propriu-zis. , luând în considerare criterii specifice, cum ar fi alegerea unui font adecvat (litere), culori, forme etc. În general, caracteristicile fundamentale ale unei mărci bune sunt lizibilitatea, imediatitatea comunicativă, recunoașterea mărcii și, nu în ultimul rând, reproductibilitatea pe diferite tipuri de suporturi. Alegerile formale și de conținut adecvate permit mărcii să iasă în evidență față de celelalte și să rămână actualizate în timp, creând o „identitate” a produsului, companiei sau companiei care este din ce în ce mai recunoscută de public.

Grafică multimedia

Designerii grafici multimedia au sarcina de a proiecta desene și imagini pentru produse multimedia, cum ar fi conținutul care trebuie inserat în paginile web (desene, animații 3D etc.). Aceștia folosesc software și aplicații specifice pentru a-și îndeplini sarcinile. De obicei, un designer grafic multimedia lucrează împreună cu regizori artistici și designeri web, dar și cu oameni care lucrează în sectorul IT, pentru a fi de acord cu ei caracteristicile legate de aspectele mai strict tehnice.

Web designer

Munca unui Web Designer joacă un rol cheie în proiectarea paginilor web, luarea deciziilor privind stilul și conținutul, proiectarea elementelor vizuale, a instrumentelor de navigare și a aranjării acestora pe pagină. În funcție de sfera de aplicare a proiectului, activitatea designerului web poate include, de asemenea, colaborarea cu alți profesioniști, cum ar fi proiectantul interfeței . Produsul final trebuie să fie funcțional și plăcut, pentru a-și prezenta în mod clar conținutul și a fi ușor explorabil și utilizabil. Proiectanții de web folosesc grafica aplicată computerelor și cunoștințele de calculatoare și tehnologia web, dar munca lor include, de asemenea, o anumită creativitate, precum și abilități de proiectare, gust estetic și cunoaștere a interactivității, utilizabilității și accesibilității site-urilor web.

Reporter vizual

Jurnaliștii vizuali sunt designeri grafici care lucrează în domeniul „ jurnalismului vizual ”, o disciplină foarte recentă, care constă în realizarea informațiilor prin imagini (fotografii, videoclipuri, animație etc.) decât prin scriere. În general, acești profesioniști sunt angajați ori de câte ori este nevoie să comunice informații într-un mod simplu și imediat, cum ar fi proiectarea grafică a hărților, grafică, prezentări de imagini, animații etc. Mai mult, ei colaborează adesea cu informaticieni, matematicieni și statistici pentru a facilita procesul de procesare și comunicare a informațiilor.

Designer de marcă

Dezvoltatorul așa-numitei identități de marcă este cel care creează și gestionează zilnic identitatea vizuală a unei mărci sau a unei companii. În acest caz, termenul „identitate vizuală” se referă la setul de semne grafice prin care o companie își „delimitează” teritoriul. Acest tip de designer grafic este cel care are sarcina de a crea imagini coordonate care să permită publicului să cunoască o anumită companie în modul în care vrea să fie „văzut”. În termeni grafici, identitatea mărcii unei companii poate fi reprezentată printr-o singură marcă sau siglă, care poate fi apoi adesea integrată în toate produsele, elementele și materialele companiei. Astăzi, designerul de marcă cunoaște și înțelege elemente ale marketingului multisenzorial care trebuie aplicate designului mărcii.

Manager aspect

Un designer grafic este în principiu responsabil pentru aspectul vizual general al unui produs vizual: are sarcina de a aranja textul și imaginile în modul cel mai plăcut și în același timp cel mai funcțional pentru public. Managerul trebuie să facă multe alegeri importante (de exemplu, selectând culorile și fonturile potrivite pentru fiecare proiect) pentru a oferi produsului forma vizuală corectă pe baza mesajului pe care trebuie să îl comunice. Acești designeri lucrează adesea în redacții de ziare și reviste, precum și în agenții de publicitate și agenții web. Printre cele mai cunoscute produse se numără broșuri, afișe, panouri publicitare și același aspect al cărților, revistelor și ziarelor.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității LCCN (EN) sh2006004207 · GND (DE) 4158057-6 · NDL (EN, JA) 01.121.379
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Grafico_(profession)&oldid=120289186 ”