Giovanni Leombianchi

Relevanța enciclopedică a acestei intrări sau secțiuni referitoare la pictori a fost pusă la îndoială . Motivul: intrare hagiografic lung, de mai multe ori propuse și șterse imediat, acesta nu este clar dacă sursele sunt relevante Puteți ajuta adăugând informații verificabile și neevazive despre relevanță, citând surse terțe de încredere și alăturându-vă discuției . Dacă credeți că intrarea nu este enciclopedică, puteți propune anularea acesteia. Urmați sfaturile de proiectare de referință . Pentru a contacta autorii intrării sau ai proiectului utilizați: {{ HelpE | Giovanni Leombianchi}} - ~~~~

John Leombianchi, pseudonimul lui John Bianchi ( Milano , de 19 luna decembrie anul 1935 ), este un pictor și grafic italian ^[1] .

Biografie

Familia de origine a trăit în Brentonico în Trentino . Numele artistului este un tribut adus tatălui său, care a fost numit Leone Bianchi: în dialectul Brentonico „Leombianchi“. ^[2]

familia
Familia Bianchi este ferm socialist-iredentiste și laic. În 1916, stau în Trentino Imperiului Austro-Ungar a devenit imposibilă pentru ei și familia a fost dezmembrat: Leone Bianchi, la vârsta de 11 ani, a fost condamnat pentru trădare și închis în lagărul de a Katzenau . După primul război mondial, supraviețuitorii au adunat în Brentonico. Inevitabil în timpul Fascismul mediului devine tot mai ostil, șederea familiei Bianchi în capete Brentonico în 1930, anul muta definitiv la Milano. ^[3]

anii de formare
Ca un copil, artistul a revenit la Brentonico să -și petreacă vara: în timpul șederii sale cu unchiul său Enrico mai puțin, doctor și pictor în Val di Gresta , el a fost încurajat să cultive o pasiune pentru desen și pictură. ^[4] La Milano , Giovanni a participat Domenico Cantatore și Guido Ballo lui cursuri la Academia Brera , a participat , de asemenea curs Virgilio BERTAZZONI, la școală fresca de arta si desigur Aldo Salvadori la școală nud. ^[1] futurismul exercită o mare influență asupra tinerei Leombianchi: în Trentino, în Rovereto , 1957-1959, el cultivă relații cu Fortunato Depero și soția lui Rosetta. Leombianchi a fost întotdeauna încurajat de Depero:! „- Dar nu lasă loc pentru noi, tineri, i-am spus, de acum ai inventat totul - Și el: - Nu, nu e adevărat, trebuie să creați dvs. . lucruri personale Încearcă să vezi, dacă poți, și pentru a găsi - ". ^[5] Plin de entuziasm, în anii șaizeci din Milano a petrecut mult timp în studiourile de prieteni pictor diferite curente artistice: Lucio Fontana , Carmelo Cappello , Gianni Dova , Pietro Gentili , Sergio Dangelo , Mario Root . ^[1]

figurare ecologice
În faza inițială a carierei sale artistice, Leombianchi este interesat de relația dintre ființele umane și natură. El pune treptat sentimentul spiritual în centrul operelor sale: emoții și sentimente, explorate și evaluate în mod adecvat, devin instrumente pentru creșterea viitoare. Artistul dorește să coexiste în armonie vibrationala cu natura pentru a construi bunăstarea spirituală, atât ca individ și ca o comunitate. Această evoluție duce la Leombianchi simbolic neo-figurativism, care într-un timp scurt, devine un instrument de denunțare a pericolului legat la răspândirea poluanților și contaminanți. ^[6] Ele sunt din 1971 „frunze atacate de izotopi radioactivi“, „Pericol de contaminare“, „Mulberry atacat de NO2 și CO“. ^[7] O serie de lucrări dedicate „poetica de biologie“ se naște (cuvântul „ ecologie “ nu a fost încă în uz comun) , care constituie o noutate pentru panorama artei italiene: „Giovanni Leombianchi, Milanese, în vârstă de 36 de ani. Accentua, în noua figurarea, poetica biologiei, inserând imagini în infinitatea cosmică devine, și de a găsi în această continuitate naturală un posibil mesaj de speranță și pace ". ^[8]

primul spectacol solo
În 1971 Oscar Signorini, fondatorul agenției Ars D', a organizat Leombianchi primul spectacol solo din Milano , la galeria ziarului Il Giorno . ^[9]

1970 și grafică de carte artist
Atras de posibilitățile expresive oferite de grafică , în 1970 a echipat atelierul său cu o presă chalcographic . În anii șaptezeci Leombianchi imprimă cărțile artistului pentru ediția Humandesign: prima este o lucrare colectivă intitulată „Omagiu alb pe alb“ (1974). ^[6] cartea artistului combină adesea activitatea diferitelor artiști care creează text și imagine. cartea artistului sa născut din necesitatea de a gestiona creativ munca sa în libertate totală. Artiștii, astfel, să încerce să se elibereze de limite tehnice, reduceri economice și interferențe editoriale. „Cartea artistului este, prin urmare, o carte atipică: nu este o carte de artă sau o carte despre arta Dar o operă de artă în sine.“. ^[10] Leombianchi efectuează ediții ale cărților de artist de Leo Nilde Carabba, Hsiao Chin, Salvador Presta, Franco Verdi, Franco Daleffe. În plus față de lucru pe cărțile artistului, artiști care au nevoie de lucrări speciale de imprimare pentru lucrările lor, de asemenea, rândul său, să-l. Leombianchi a realizat editiile pentru Mario Radice , Henry Moore , Marco Magrini, Vanna Nicolotti și altele. ^{[ fără sursă ]}

1973 "Noch"
Leombianchi iubeste contactul cu natura și excursii în locuri izolate și inaccesibile. In 1973 el a găsit o piatră perfect elipsoidală malul fluxului Landwasser în Valsesia ; imaginarea istoria primordială misterios el o numește „Noch“, acronimul simbolurile chimice ale celor patru elemente: azot, oxigen, carbon și hidrogen. Artistul simte un proces de transformare care unește toată materia și vizibilizează într-o serie de lucrări care reprezintă evoluția Noch de piatră ( „Calea Cosmica pietrei“, 1974). ^[11]

1973 arta psihică
Din 1973 la Milano, cu artiștii Pietro Gentili și Pino Manos , a urmat filozoful indian Baba Bedi XVI, fondatorul în 1963 al „Centrului de Arta psihic“ din New Delhi. ^[12] Mișcarea Psychic artă se răspândește în Italia: artiști și autori de diferite forme de exprimare a studia metoda de psihic arta unde arta actioneaza ca un instrument pedagogic și terapeutic. În arta psihică artistul joacă conștient un rol social prin construirea „câmpuri magnetice“, astfel contribuind „la evoluția conștiinței ființelor umane“. Leombianchi elaborează progresiv noilor conținuturi pe care experimentele Baba Bedi XVI din Italia din 1972 până în 1992. ^[13]

1974 simbolurile celor patru elemente
În 1974 un nou ciclu de lucrări a fost născut dedicat simbolismul celor patru elemente . „Propunerea lui nu este o simplă și de recuperare în consecință, a cultelor, mistere sau chei ezoterice, nici un lirism romantic de a fi, ci o realitate conștientă de a deveni noastre.“ ^[14] Leombianchi creează într - un mod extrem de stilizat simbolurile sale personale ale celor patru elemente: o frunză Cyclamen este Pământul, Air o aripă Ptarmigan; Apa este zborul de o muscă în mai și de foc este o reflectare a luminii pe apă. ^[15] Aceste patru simboluri reprezintă supraviețuirea planetei Pământ: o planetă plină de viață și se în viață în care continuitatea leagă toate ființele vii în timp și spațiu. ^[4]

1975 combinație de tehnici
"Numărul 7" este opera colectivă care Leombianchi creat în 1975 , împreună cu artiștii Elvio Becheroni, Sergio Dangelo , Nino Di Salvatore , Pietro Gentili , Franco Grignani , Maurice Henry , Ho Kan, Marco Magrini, Phillip Martin, Galliano Mazzon , Carlo Nangeroni , Vanni Viviani și Cesare Vivaldi pentru poezie. Lucrul în atelierul Leombianchi, reliefurile sunt tipărite, fiecare dintre care va fi apoi preluată de artist individual de o intervenție manuală, combinând chalcographic, grafică și tehnici picturale. Pentru Leombianchi, combinând tehnici diferite și care combină activitatea diverșilor autori mijloace care să crească posibilitatea de a interpreta realitatea. ^[16]

1979 metamorfoză a simbolurilor
Pentru a exprima dinamismul naturii, artistul superimposes formele sale simboluri ale celor patru elemente. Din aceste compoziții caleidoscopice un ciclu de lucrări se naște cu o mare varietate de forme noi care reflectă infinitatea formele naturii. Leombianchi vede ca într-un vis „comunicarea“ dintre cele patru elemente care se află la baza proceselor metamorfozei și evoluției vieții. ^[15]

1979 călătorii
Pentru a obține mai mult și mai mult în contact cu forțele primordiale ale planetei, planurile de artist o serie de excursii la locurile pe care l-interes. Pentru a face aceste excursii, el a propus ca reporter pentru revistele „Pescare“ și „Pescare mare“, specializat în engleză zbura de pescuit . Astfel, a început o colaborare care durează de ani de zile: Leombianchi trimite rapoarte și povestiri (de asemenea, pentru copii), pe o tehnică de pescuit pe care el stăpâni foarte bine și în același timp el poate picta complet cufundat în atmosfera din Alaska, Canada, Groenlanda, Islanda, Costa Rica, Mexic, Columbia, Cuba, Egipt, până în Australia și insulele Galapagos. Călătoriile sale a dat naștere la lucrări dedicate naturii și figurile mitologice ale acelor locuri care simbolizează energiile profunde ale planetei pentru artist. ^[17]

1984 Ecoalphabet
Leombianchi dorește să sublinieze faptul că natura este în măsură să se exprime: cu alte combinații de simboluri ale celor patru elemente se obține grafic literele alfabetului. El va apela aceste graphemes „eco-alfabet“, iar în lucrările el introduce cuvinte sau fraze scrise cu eco-alfabetul. El creează opere picturale și grafice în care natura vorbește limba liber - „spațiu al iubirii“ - a materiei care trăiește miracolul vieții. ^[15]

2000 casa de interior simbolic
Anii cu filosoful frecventarea Baba Bedi XVI duce Leombianchi la concluzia că „scopul este de a ajunge la interioritatea cuiva de a fi sine insusi in mod liber.“ Artistul declară acest obiectiv și cu „casa simbolică internă“ (2000) explorează un nou nivel de sinteză să se reconecteze astăzi la originile cosmosului. „Casa este alcătuită din panouri simbolice care reprezintă pământ, apă, aer, foc. Ei urmări o metamorfoză, o evoluție, definind o cale spirituală pe douăsprezece niveluri diferite.“ ^[18]

2004 Islanda
Din 1979, timp de aproximativ 25 de ani, Leombianchi a frecventat Islanda de mai multe ori. În 2004, cu tehnicile de grafică el creează „Vise în Islanda cu ochii deschiși și cu ochii închiși“. Viziunile realității și viziunile visase sunt prezentate împreună tocmai pentru a surprinde iminența transformărilor și metamorfozele pe care creativitatea artistului poate aduce. „Pasiunea pentru natură, astfel transmise, determină un fenomen de empatie, o adeziune care este rezultatul urmărit de artist:. Pentru a restaura spiritul de a se bucura de integritate“ ^[18]

2009 aniversare D'Ars
În anul 2009 în Trento, pentru a 50-a aniversare a agenției D'Ars, Leombianchi expuse la „Hărți ale artistului“. Expoziția este un tribut adus figura lui Oscar Signorini (1910-1980) fondatorul D'Ars , care timp de peste patru decenii nu a oferit doar artiști tineri și în curs de dezvoltare posibilitatea de a expune lucrările lor, dar , de asemenea , a creat un sentiment de prietenie și comunitate printre artiști. „Hărțile artistului“ constituie o documentare exhaustivă a ultimilor 50 de ani de artă contemporană din Italia. ^[19]

2011 Bienala de la Veneția
În 2011 Leombianchi a fost invitat la 54th Bienala de la Veneția întreținută de Vittorio Sgarbi . Pentru aceasta ocazie lucrările: "Sole-Girasole - Macro și Micro Cosmo" (2011) și "Ascesa versoalto" (2011) se nasc. ^[15]

2011 spațiu 5-dimensional
În 2011 el a pictat „Sergio Serapioni în timp ce contemplând cosmosul din munții Brentonico“. Leombianchi, un prieten de Serapioni (ambele Brentegani), în pictura grafic reprezintă schema spațiului 5-dimensional teoretizat de Serapioni: trei dimensiuni perceptibile și alte două dimensiuni nonperceptibil (dar reale). Sergio Serapioni lui este un mod neconventional de a concepe fizica materiei: în non-convenționalitatea cei doi prieteni se află într - o legătură spirituală care unește dimensiunile materiei și materia nemanifestat manifestat. ^[20]

2012 carte "Fenicottero-Fenice" artist
Viziunea flamingo din Africa inspiră în Leombianchi ideea pentru un nou ciclu: în „Fenicottero-Fenice“ frumusețe și înțelepciune ilumina lumea fizică spiritual și experiența umană punct de vedere moral. Phoenix a fost simbolul renașterii pentru civilizații antice și artistul dorește să sublinieze modul în care pentru cultura noastră există o nevoie urgentă de un simbol care exprimă urgența energiilor care sunt regenerate în bucurie și speranță. ^[4]

2012 cartea "Archetipi" artist
Cu lucrarea colectivă „Archetipi“ artistul începe să experimenteze cu grafica digitala. Împreună cu Leombianchi participa Leo Nilde Carabba, Sergio Dangelo , Rebecca Foster, Ho Kan, Haukur Halldórsson , Marco Magrini, Pino Manos , Vanna Nicolotti, Roberta Rocca, Silvia Venuti și Arturo Schwarz pentru poezie. ^[21]

2017 cartea "Cime Celesti" artist
În 2014 Leombianchi a făcut , tribut Alpilor pentru a stimula înțelegerea valorilor profunde ale munților. „ Se apropie profilurile marilor giganți de rock cere abandonarea certitudinilor cuiva, a uneia din rutina de zi cu zi, striparea cuiva armura inutilă și artificială, pentru a fi în schimb gata să ridice spiritul spre o mai mare conștientizare și o primă dimensiune de concentrare liniștită.“ ^[22] La 2015 Milan Biennale Leombianchi prezintă o lucrare pictorial cu titlul "Celestial Cime". Ulterior, elaborarea temei continuă cu instrumentele de grafică și în 2017 el tipărește cartea artistului „Cime Celesti“. ^[23]

2017 Cuba
Leombianchi este invitat de către Uniunea Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) pentru a configura o expoziție centrată pe tema ecologiei , care are loc la Galeria Azagaya în Ciego de Ávila (Cuba). Este, de asemenea, o oportunitate de a prezenta o combinație a noilor tehnici de grafică digitală cu tehnicile grafice tradiționale. „El Pintor Rebelde es el que nunca se olvida de que él a fost onu Niño y dia Tras dia lo lleva en los años sabamente. Giovanni Leombianchi Habla de Sus Montañas y de si mismo, cu Fuerza de la persoana care într - adevăr a escaladat Cumbres, Siempre en echilibru între el Sueno y la Realidad. (pictorul rebel este cel care nu uită niciodată că el a fost un copil și zi după zi îl poartă cu el în înțelepciunea anilor. Giovanni Leombianchi spune de munții și de el însuși , cu puterea celor care au urcat într - adevăr vârfurile, mereu în echilibru între vis și realitate.) " ^[24]

2019 „Nimicul“ de către Ho Kan
În 2019 artistul chinez Ho Kan propune Leombianchi să aibă grijă de procesul de imprimare a proiectului „Il Nulla“. Ho Kan vrea să exprime Nimic în conformitate cu gândul chinez filosof Hun Ttszi Chen a Ming era: o stare în care meditație, concentrare și creativitate vin să coincidă. ^[25]

Lucrări

Pictura

• figurarea ecologic (din 1960)
• ecologie împotriva poluării (din 1970)
• omagiu maeștrilor (din 1970)
• întâlnire cu piatră magică (1973)
• simboluri ale celor patru elemente (1974)
• metamorfoză a simbolurilor în devenire (din 1979)
• Islanda (din 1980)
• inspirație pentru Dante și Neruda (din 2004)

Grafică

• Omagiu alb pe alb (lucrări-1974 colective)
• Numărul 7 (lucrări-1975 colective)
• grafica pe versuri de Consigli Recchia (1982) ^[26]
• Ecoalphabet (1984)
• Valuri (1984)
• Visele de Islanda cu ochii deschiși și ochii închiși (2004)
• grafica pe versuri de Dante Alighieri (2006) ^[27]
• Arhetipuri (lucrari-2012 colective)
• Phoenix Flamingo (2012)
• Din celula marină la pomul vieții (2013)
• lumina celestă numerelor 1, 2, 3, 4 (2014)
• Vârfurile ceresc (2017)
• Noch (2017)

Notă

Bibliografie

• Cristina Trivellin si Alessandro Azzoni (editat de), ... Eu sunt unul dintre cei multi care a mers ..., Milano, Edizioni D'Ars 2010.

Elemente conexe

• Academia de Arte Frumoase Brera
• Artă contemporană
• Dadamaino
• Friedensreich Hundertwasser
• Henry Moore

linkuri externe

• Site-ul oficial