Carlo Nangeroni

Carlo Nangeroni

Carlo Nangeroni, pseudonim al lui Charles John Nangeroni ( New York , 24 iunie 1922 - Milano , 13 martie 2018 ^[1] ), a fost pictor și scenograf SUA .

Biografie

Carlo Nangeroni s-a născut la New York la 24 iunie 1922 într-o familie de emigranți lombardi. Din 1938 până în 1942 a urmat cursurile „Școlii superioare de artă creștină Beato Angelico” din Milano și, în același timp, cursurile de seară din Brera, unde a fost elev al lui Mauro Reggiani . În 1946, s-a întors în Statele Unite și s-a stabilit la New York, unde locuia familia sa. Aceștia sunt ani de experiență de viață, experimente și cercetări în domeniul artei în contact cu reînnoirea picturii americane și afirmarea artiștilor săi majori. În primăvara anului 1948 l-a întâlnit pe sculptorul Alexander Archipenko, la acea vreme, la New York și și-a frecventat atelierul. În acei ani a intrat în contact cu ideile și cu protagoniștii „picturii de acțiune” precum Willem de Kooning și Franz Kline. În aceeași perioadă cunoaște și este interesat de experimentele pe sunete și zgomote pe care compozitorul Edgar Varèse le conduce în atelierul său de laborator de pe strada Mac Dougal. S-a întâlnit și s-a asociat cu poeți și scriitori precum Alastair Reed, Octavio Paz, Jorge Guillen. În 1949 a înființat prima sa expoziție personală la „galeria de picturi din New York”. Pentru scurt timp a pictat cu o orientare expresionistă abstractă. Lucrările acestei perioade vor fi expuse apoi într-o expoziție solo din 1958 la galeria Meltzer de pe strada 57. În aceiași ani se ocupă de scenografie colaborând cu rețeaua de televiziune a „Companiei Naționale de Radiodifuziune” cu producții și producții pentru opere și teatru de proză, inclusiv, pentru opera lui Verdi „Macbeth”, „Il fluto magica” de Mozart, „Amal și vizitatorii de noapte "de Menotti și producții în proză precum" Richard al doilea "și" Macbeth "de Shakespeare," Cirano de Bergerac "de Rostand și alții. Începe să expună în expoziții de grup la „Pennsylvania National Academy” din Philadelphia, „College of Fine Arts” de la Universitatea din Illinois, „Detroit Institute of Arts” din Detroit. Din 1954 până în 1957 a lucrat la o serie de lucrări aproape monocromatice (alb cu mici adăugiri de culoare) cu puternică „textură” și ușor relief, unde amintirile figurale sunt amestecate cu scoruri neobiective. În 1958 a colaborat la realizarea unui proiect publicitar intitulat „Chrisalis” de Salvador Dalí pentru o companie farmaceutică care a produs primele tranchilizante.

În 1958 s-a întors în Italia și s-a stabilit la Milano pentru a se putea dedica exclusiv picturii. În noiembrie 1959 a expus pentru prima dată în Italia în galeria Schneider din Roma împreună cu sculptorul Carmelo Cappello. Expoziția este vizitată și de Willem de Kooning care se afla la Roma în acele zile. În 1960, el a considerat că perioada sa informală s-a încheiat și și-a schimbat apariția de pensule libere în elemente plastice definite, începând să experimenteze cu o organizare rațională. Elementele semicirculare derivă din apăsările arcuite și din acestea apare cercul care devine o constantă de bază a operei sale. La Milano face contact cu mediul artistic al orașului. Faceți cunoștință cu artiști precum Gianni Colombo, Piero Manzoni, Lucio Fontana, „Grupul T”, Paolo Schiavocampo, Gianni Brusamolino, Miro Cusumano, criticii Franco Russoli, Marco Valsecchi, Carlo Belloli și mulți alții. În 1963 îl întâlnește pe galeristul Bruno Lorenzelli care îi oferă un contract exclusiv care va dura până în 1973. În același an îi organizează o expoziție personală la Bergamo prezentată de criticul Marco Valsecchi. Tot în 1963 l-a cunoscut pe Emilio Scanavino, care l-a invitat la Calice Ligure, în zona interioară Savona, unde s-a stabilit recent. Tot pentru Nangeroni, Calice va deveni locul de vară și la scurt timp după aceea mulți artiști italieni și străini vor ajunge să formeze o colonie foarte aglomerată în timpul verii. Nangeroni a expus pentru prima dată la Milano în 1965 la galeria lui Bruno Lorenzelli junior cu o prefață la catalogul lui Michel Seuphor. În același an a fost invitat la a IX-a Quadriennale din Roma. În 1967 a fost invitat împreună cu Emilio Scanavino, Arturo Bonfanti, Carmelo Cappello și Renato Volpini la „Art Alliance Foundation” din Philadelphia. În 1968 s-a căsătorit cu Mary D'Orazio. În anii 1968 și 1969 a fost invitat la „Musée d'Art Moderne” la expozițiile „Realitès Nouvelles”. În 1968 a proiectat decorurile pentru „El retablo de Maese Pedro” al lui De Falla, „Jobul” lui Dalla piccola și „Oedipus Rex” al lui Strawinski pentru sezonul Teatro Comunale Margherita din Genova. În 1972 a fost invitat la Bienala de la Veneția pentru grafică. În acești ani a lucrat cu scopul de a-și dezvolta propria „gramatică” de lucru, folosind în principal game de gri pe fundal alb și aproape abandonând culoarea.

În 1973 a fost invitat la cea de-a 10-a Quadrenală din Roma. Din 1981, fascinat de combinații, variații tematice și ambiguități ale culorilor, el experimentează și apoi dezvoltă un cromatism irizat prin intermediul combinațiilor de linii verticale colorate și mici diagonale care formează o țesătură de microstructuri unde lumina este o preocupare constantă a operei sale. În 1984 a pictat o frescă de șase metri pe doi și optzeci de metri în moșia Melzi di Cavaglià (Vercelli). În 1986 a fost invitat la Bienala de la Veneția în secțiunea „Culoare, aspecte ale cercetării cromatice organizate” și la a XI-a Quadrenală din Roma. Apoi, în anii nouăzeci, cercetările sale au continuat, fragmentând fundalurile în particule de culoare, pentru a obține o vibrație luminoasă mai mare. Două expoziții antologice majore la Palazzo Ducale din Massa și la bibliomediateca municipală din Terni sunt din 1994 prezentate de criticul Luciano Caramel. Din 1973 până în 2004 a fost lector la „Școala Politehnică de Design” din Milano. Lucrările sale pot fi găsite în colecții din Statele Unite, Franța, Germania, Italia, în colecția de artă contemporană a Universității din New York, la galeria de artă modernă din Torino și în multe alte expoziții din Statele Unite în Franța, Germania., Elvețian.

Principalele exponate

• 1958

Bronxville SUA - Colegiul Sarah Laurence, „Figura din pictura americană recentă”

New York - Madison Square Garden, „Arta în SUA”

Philadelphia - Academia Națională Pennsylvania, „Colectiv”

Detroit - Institutul de Arte din Detroit, „Colectiv”

• 1959

Urbana SUA - Facultatea de Arte Plastice Universitatea din Illinois, "Pictură și sculptură contemporană americană"

• 1960

Bat Yam (Israel) - „Peinture Italienne”

• 1961

Basel - Galerie d'Art Moderne, "Gestalter einer Totalen Visuellen Syntese"

• 1963

Milano - Camera USIS, „Patru pictori americani”

• 1964

Bergamo - Galleria Lorenzelli, „44 de protagoniști ai vizualității structurate”

• 1965

New York - „Festivalul Artelor”

Roma - 1X Quadrenial of Art

• 1966

Milano - Palazzo Reale, „Expoziție de artă contemporană”

Como - Muzeul Villa Olmo, „Pictori contemporani”

• 1967

Philadelphia (SUA) - Philalelphia Art Alliance, „Cinci artiști din Milano”

Torino - Galerie de artă modernă, „Expoziție experimentală de muzeu”

• 1968

Alexandria Egiptului - Bienala de la Mediterranée

Paris - Muzeul de artă modernă, „Realités nouvelles”

• 1969

Paris - Muzeul de artă modernă, „Realités nouvelles”

• 1970

Menton - Palais de l'Europe, "Exposition Franco - Italienne"

Menton - Palais de l'Europe, "Bienala de Menton"

• 1971

Como - Villa Manzoni, „Imagine astăzi în Italia”

• 1972

Menton - Palais de l'Europe, "Bienala de Menton"

Veneția - Bienala de artă de la Veneția (grafică)

• 1973

Roma - X Quadriennale of art

• 1974

Paris - Grand Palais, „Grands et jeunes d'aujourd'hui”

• 1975

Berlin Wittenau - Rathaus Galerie Rheinckendorf, "Grafoteca Italiana"

• 1977

Cagnes Sur Mer - Ixfestival international de la peinture

• 1978

Paris - Fiac 78 (Valente Contemporary Art)

Cairo - Institutul Cultural Italian, „Artiști italieni”

București și Budapesta - Institutul Cultural Italian, „Artiști italieni”

• 1980

Rieti - „bienala națională de artă contemporană, generația anilor ’20

San Martino di Lupari - Bienală de artă contemporană, „Structură, imagine și percepție”

• 1982

Saarlouis (Germania) - Treffpunct Kunst, "Lyric + Geometrie"

Fontenay en Puisage (Franța) - Chateau du Tremblay, "Peintres italiens en Bourgogne"

• 1984

Tours - Chateau de Tours, "Temps de l'Art. Art du temps"

La Baule, "Temps de l'Art. Art du temps"

• 1985

Torino - Galeria civică de artă modernă, „Arta italiană a anilor șaizeci”

Marostica - III Bienala de Artă Contemporană din Marostica, „Viziunea exactă”

Milano - Târgul din Milano, Bienala de artă contemporană (Galleria Arte Struktura)

• 1986

Veneția - Bienala de artă de la Veneția

Roma - XI Quadrenial of Art

• 1988

Saarlouis (Germania) - Treffpunkt Kunst, "1988 - 10 jahre"

• 1990

San Martino di Lupari - Bienala de artă contemporană,

• 1991

Paris - Grand Palais, „Decouvertes” Frankfurt (Germania) - Frankfurter Westend Galerie, „pictori italieni și germani”

• 1992

Saarlouis (Germania) - Treffpunkt Kunst, "100 Kleine Meisterwerke"

Saarlouis (Germania) - Muzeul Hans Ludwig, „Colectiv”

• 1994

San Francisco (SUA) - Universitatea de Stat a Bibliotecii Paul Leonard

• 1995

Ankara - Muzeul Ataturk, „Între logo-uri și melos”

• 1997

Saarlouis (Germania) - Muzeul Hans Ludwig, „Gesammelt in Saarlouis”

Frankfurt - Frankfurter Westend Galerie, "Kunstler der Galerie"

• 1998

Genova - Palazzo Ducale, „Transparențe”

• 2003

Saarlous - Muzeul Hans Ludwig, „Ein Fruhlingsstrauss bunter bilder”

• 2008

Sockholm - Moderna Museet, "Ora și locul Milano Torino"

• 2009

Zurich - Kunsthaus, „Hot Spots, Milano, Torino, Rio de Janeiro, Los Angeles”

• 2011

Roma - Fundația Muzeului Romei, „Anii 60 irepetabili”

Vaticanul - Sala Paul al VI-lea, „Neînfricarea Adevărului, frumusețea Carității”

• 2014

Saarlouis - Muzeul Atelier Hans Ludwig, "Unterwegs von Gestern nach Morgen"

• 2017

Genova - II Bienală a Genovei - Premiul pentru întreaga viață

Milano - Muzeul 900 și Gallerie d'Italia, "New York, New York - Redescoperirea Americii"

Notă

Bibliografie

• Giò Ponti - Stil - Milano, 3 martie 1946

• Alastair Reid - Prefață a catalogului Meltzer Gallery - New York, 1958

• Irving Sandler - Art News - ianuarie 1958

• Stuart Preston - New York Times - New York, 11 ianuarie 1958

• Carlo Belloli - Prefață a catalogului expoziției „S. Matteo "- Genova, 1958

• Carlo Belloli - Prefață a catalogului Meltzer Gallery - New York, 1961

• Vivienne Raynor - Arte - New York, martie 1961

• James H. Beck - Art News, martie 1961

• Stuart Preston - New York Times - New York, 11 martie 1962

• Marco Valsecchi - Catalog de prefață Galleria Lorenzelli - Bergamo, 1963

• Michel Seuphor - Catalog prefață Galleria Lorenzelli - Milano, 1965

• Umbro Apollonio - Prefață a catalogului Fundației Art Alliance - Philadelphia, 1967

• Umbro Apollonio - The Sunday Bulletin - Philadelphia, 9 aprilie 1967

• Gillo Dorfles - Prefață catalog Arnaud Gallery - Paris, 1969

• Josè Vovelle - Le Monde - Paris, mai 1969

• Catherine Millet - Les Lettres Francaises - Paris, 7 mai 1969

• M. Schmit - L'Impartial - La Chaux de Fonds, 19 ianuarie 1970

• Mario Radice - Provincia - Como, 17 aprilie 1971

• Marco Valsecchi - Il Giorno - Milano, 8 februarie 1972

• Michel Seuphor - Art Abstrait - Paris, 1972

• Cesare Vivaldi - Prefață catalog Galleria Gastaldelli - Milano, 1974

• Tommaso Trini - Corriere della Sera - Milano, 24 februarie 1974

• Alberto Veca - Gala International - Milano, iunie 1975

• Gillo Dorfles - Corriere della Sera - Milano, 13 iulie 1975

• Vanni Scheiwiller - L'Europeo - Milano, aprilie 1978

• Carlo Belloli - Catalog de prefață Galleria Arte Struktura - Milano, 1979

• Mario Radice - Provincia - Como, 5 noiembrie 1981

• Riccardo Barletta - Corriere della Sera - Milano, 26 mai 1982

• Luciano Caramel - Prefață catalog Pantha Arte - Como, 1982

• Mario Radice - Provincia - Como, 21 septembrie 1982

• Flaminio Gualdoni - Prefață la catalog Galeria Lorenzelli - Milano, 1985

• GC Argan, C. Belloli, M. Meneguzzo, G. Montana, E. Pontiggia, 1989

• Elena Pontiggia - Prefață catalog Galleria Valente - Finale Ligure, 1990

• Christa Von Helmolt - Frankfurter Allgemeine Zeitung - Frankfurt, 30 octombrie 1990

• Giuliano Menato - Catalog Prefață Galeria Moretto - Cavazzale di Monticello Conte Otto, 1993

• Vanni Scheiwiller - Il Sole 24 Ore - Milano, 20 iunie 1993

• Nathalie Vernizzi - Raționalism liric - (Ediții Scheiwiller) - Milano, 1993

• Luciano Caramel - Prefață catalog al expoziției antologice, 1994

• Alberto Veca - Prefață a catalogului „Continuo discreto” Galleria Lorenzelli - Milano, 199

• Vanni Scheiwiller - "Caietul de duminică" (Ediții "Il Sole 24 Ore") - Milano, 2000

• Vanni Scheiwiller - „Cadourile pentru prietenii lui Paolo și Paola Franci” (Edizioni Biblioteca Nazionale Braidense) - Milano, 2000

• Germano Beringheli - Il Secolo XIX - Genova, 2002

• Alberto Veca - Prefață a catalogului „Fondazione Stelline” - Milano, 2002

• Claudio Cerritelli - Prefață catalog Galleria Lagorio - Brescia, 2003

• Claudio Cerritelli „variante, verificări, într-adevăr surprize”, 2005

• Luigi Sansone - Prezentarea cărții „Jurnalul ideilor” (Silvia Editrice) - Milano, 2006

• Raphael Rubinstein - "O artă a nuanței modulare" Prefață carte "Expoziție antologică", 2006

• Luigi Sansone „Culori și semne sculptate” Șase Xilografii. (Silvia Editrice) - Milano, 2006

• Edward Leffingwell - „Carlo Nangeroni at Esso Gallery” Art in America, 2007

• Luca Massimo Barbero - Catalogul expoziției "Bonfanti - Nangeroni" - Milano, 2008

• Sandro Barbagallo - L'Osservatore Romano - Roma, 4-5 iulie 2011

• Alberto Zanchetta - "On the Dot" - Prefață catalog "Sessanta cum Laude" - Lissone, 2014

• Kevin McManus - „Carlo Nangeroni între un mileniu și altul” - Titlu, 2015

• Francesco Tedeschi - Catalogul expoziției de artă Albanese - Matera, 2016

Elemente conexe

• Abstracţionism

linkuri externe

• Site-ul oficial

Portal de artă

Portal Biografii

Portal de pictură