Mario Radice

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Como, 1936. De la stânga, Luigi Zuccoli , Mario Radice, Neve Nizzoli, Manlio Rho , Marcello Nizzoli și Giuseppe Terragni

Mario Radice ( Como , 1 august 1898 - Milano , 25 iulie 1987 ) a fost un pictor italian , considerat unul dintre liderii artei abstracte .

Biografie

Mario Radice [1] s-a născut la Como la 1 august 1898. Din 1913 până în 1918 a urmat lecții private, sau la școli de seară, ale pictorului Achille Zimbelli și ale sculptorului Pietro Clerici. După ce a dobândit o diplomă în contabilitate , și-a făcut serviciul militar în anii 1918 - 1920 între Italia, Polonia , Albania , Viena și Paris . Participând ca ofițer de artilerie la misiunea militară italiană de la Viena , a reușit să intre în contact cu cercurile artistice ale avangardei europene din prima perioadă postbelică [1] .

După externare, și-a început studiile universitare de medicină veterinară în Camerino , în regiunea Marche , abandonându-le în 1922 și ulterior angajat ca muncitor la o fabrică de hârtie. Schimbările de lucru îi permit să continue să picteze, dar și să studieze în profunzime mașinile și tehnicile de producere a hârtiei și a pergamentului. Acest lucru îi permite să proiecteze și să breveteze o mașină pentru reciclarea acidului sulfuric pe care apoi reușește să o exporte către o fabrică de hârtie din Buenos Aires , fabrica Zarate din Papelera Argentina. Capitalul considerabil care reușește să pună deoparte în Argentina datorită brevetului este totuși complet pierdut odată cu evenimentele legate de căderea Bursei de Valori din Wall Street în 1929 [1] .

În a doua jumătate a anilor '20, atras de problemele arhitecturii raționaliste , a fost printre primii artiști italieni care s-au eliberat de schemele secolului al XX-lea pentru a participa la primii fermenti ai picturii abstracte din Italia, lucrând în contact cu arhitecți raționaliști majori ( Terragni , Lingeri , Sartoris și Cattaneo). În 1927 a expus pentru prima dată la Como la expoziția de pictură organizată cu ocazia marii expoziții de comemorare a morții lui Alessandro Volta [1] .

Din 1930, după ce s-a întors din America de Sud în Italia în condiții economice dificile, el decide să se dedice exclusiv picturii: anii de relații și colaborări artistice din ce în ce mai dese cu arhitecții raționaliști Luciano Baldessari , Pietro Lingeri , Piero Bottoni , Luigi Figini și Gino Pollini cu care a format revista Quadrante în 1932; în 1934 a participat la prima expoziție de pictură la Galleria Il Milione din Milano , prima dintr-o serie de expoziții personale [1] .

Între 1933 și 1936 a participat la a V-a Trienală Internațională din Milano (1935), a pictat decorațiunile (fresce și basoreliefuri) ale Casei del Fascio din Como (sau Casa del Popolo) proiectată de Giuseppe Terragni ; importanța frescelor din Casa del Fascio din Como este relevantă pentru istoria artei din secolul al XX-lea ca primul exemplu italian de artă abstractă amplasat într-o clădire publică [2] .

S-a împrietenit cu Filippo Tommaso Marinetti și cu tânărul arhitect Cesare Cattaneo , cu acesta din urmă, în numele lui Attilio Terragni, primarul orașului Como, a creat Fântâna Camerlata , un monument cu cercuri plasat la intrarea în Como, construit inițial în 1936 în Parco Sempione din Milano situat lângă Arcul de Triumf , distrus ulterior de bombardamentele din cel de-al doilea război mondial și reconstruit în Como în 1960. [3] Până în 1936, punctul de cotitură abstracționist al artei lui Mario Radice era acum finalizat: promovează în Como (la Villa Olmo ) o expoziție importantă de artă modernă, cu o atenție deosebită la secțiunea de lucrări abstracte expuse de Fontana, Licini, Prampolini, Rho, Soldati și alții. În 1938 a luat parte la înființarea grupului și a revistei omonime „Valori primordiali” (la Milano și Roma).

Între 1939 și 1943 a lucrat din greu la investigații și proiecte pentru biserici moderne și funcționale, dar proiectul impunător a fost întrerupt de moartea lui Cattaneo. În anii patruzeci a fost aproape un invitat obișnuit la Bienala Internațională de la Veneția și a colaborat la înființarea MAC ( Movimento Arte Concreta ). Între timp, el se angajează și în activitatea de critic de artă pentru unele ziare și susține lecții private de desen [1] .

În 1951 a început o participare densă la Trienala din Milano , cu înființarea unei expoziții comemorative dedicate lui Giuseppe Terragni , Carlo Giolli, Edoardo Persico și Giuseppe Pagano . Din 1955 s-a alăturat Centrului de Studii al aceleiași Triennale di Milano, în timp ce faima sa a început să crească până la punctul de cotitură din 1958, când i s-a acordat amenajarea unei camere personale la XXIX Bienală de la Veneția și a obținut Premiul Einaudi [1 ] .

În anii șaizeci și șaptezeci a ținut numeroase expoziții la cele mai importante galerii de artă italiene, a creat basoreliefuri, fresce și vitralii pentru numeroase biserici, a participat la numeroase expoziții de artă italiană în străinătate și a susținut diverse intervenții și cicluri de prelegeri la conferințe. , cluburi culturale și academii, precum și organizarea și promovarea expozițiilor de tineri artiști lombardi și nu numai. În 1967 a participat la Expoziția de artă modernă a Palazzo Strozzi din Florența, în 1971 a participat în Germania la expoziția „Patru abstracționisti Como”, desfășurată la Muzeul Deutsches Feuerwehr din Fulda [1] .

Pe lângă activitatea sa artistică, este membru al Centrului italian de apărare socială din Milano, al Lions Club din Como și al Fundației Durini din Milano. De asemenea, și-a continuat activitatea ca critic de artă la ziarul din Como "La Provincia" până în anul înainte de moartea sa, care a avut loc la Como la 25 iulie 1987 [1] .

Odihnește-te la Cimitirul Monumental din Como.

Expoziții și premii

De asemenea, a participat la Bienala de la Veneția în anii 1940, 1942, 1948, 1950, 1952, 1956 (unde avea o cameră personală) și la Roma Quadriennale în anii 1943, 1947, 1955 și 1960.

O importantă expoziție personală a sa a avut loc la Villa Malpensata din Lugano în 1982, organizată de Andrea Murnik.

În vremuri mai recente, ca parte a unei reevaluări generale a raționalismului italian și a importanței abstractizării istorice italiene ca precursor al designului italian modern , lucrările lui Mario Radice au fost expuse în expoziții importante precum în 2015 „Dolce Vita? libertatea de a proiecta Italiano "la Muzeul Orsay din Paris (unde a fost expus" Composition CFA ", singura dovadă în frescă care a supraviețuit compoziției murale mari din camera directorială a Casa del Fascio [4] sau" Abstraction in Italy "la galeria Sperone Westwater din New York [5] .

Muzeul de artă modernă și contemporană din Trento și Rovereto i-a dedicat o mare expoziție solo lui Radice în 2014 [6] .

Stil

Abstracționismul picturii lui Radice este construit după o geometrie foarte precisă bazată pe noi relații între culoare și dinamism plastic, prin medierea spațialuministică care determină noi ritmuri și vibrații de sugestie lirică. Este recunoscut că are un talent remarcabil pentru combinarea formelor geometrice într-un mod senin și armonios, iar acestea îi marchează originalitatea în comparație cu artiștii abstracti contemporani din nordul și estul Europei, precum Laszlo Moholy-Nagy, Kazimir Malevic și Piet Mondrian.

Criticul de referință al lui Mario Radice, precum și curatorul catalogului general al operelor sale este prof. Luciano Caramel.

Arhiva

Documentele din arhiva personală a lui Mario Radice [7] au fost păstrate inițial la studioul său Como din via Crispi și mai târziu la membrii familiei sale. Odată cu donația făcută de moștenitorii municipiului Como, hârtiile maestrului au fost depuse la Muzeele Civice pentru a fi supuse sortării și inventarierii computerizate. O cantitate considerabilă de documente referitoare la viața sa privată, la activitățile pe care le-a desfășurat în contextul asociațiilor voluntare, la activitățile de muncă premergătoare celei artistice, au fost amestecate cu documentația activității artistice a Maestrului. [7] Documentația referitoare la activitatea artistică a lui Radice a fost alcătuită din documente referitoare la proiectarea și realizarea de lucrări picturale și grafice, rapoarte și studii legate de activitatea sa de critic de artă în diferite ziare de știri și din documente care atestă alte activități culturale. și angajamentul civil de multe ori complementare vieții artistice. În arhivă sunt păstrate și documente produse chiar și după moartea Maestrului, în special generate de cărturari cu ocazia cercetărilor asupra vieții sale și a operei sale artistice, care au dus la publicarea catalogului general al lucrărilor. Materialul conținut în fișiere și foldere include, de asemenea, fotografii (negative și pozitive în alb și negru și color), casete video și audio, medalii [7] .

Mario Radice în muzee

Notă

  1. ^ a b c d e f g h i Root Mario , pe SIUSA Unified Information System for the Archival Superintendencies . Adus la 25 iunie 2018 .
  2. ^ Mart Rovereto, Prezentare video a expoziției Radice , pe youtube.com .
  3. ^ Luigi Cavadini, Arhitectura raționalistă în zona Como, 2014, p.74 (text în italiană și engleză)
  4. ^ Musée d'Orsay, Prezentarea expoziției "Dolce Vita?" , pe musee-orsay.fr (arhivat din original la 1 februarie 2016) .
  5. ^ New York Times, Comentariu la expoziția „Abstracție în Italia” , pe nytimes.com .
  6. ^ MART Rovereto, Prezentarea expoziției Mario Radice , pe mart.tn.it.
  7. ^ a b c Fondo Radice Mario , pe SIUSA Unified Information System for Archival Superintendencies . Adus la 25 iunie 2018 .

Bibliografie

  • Mario Radice, Catalog general , Luciano Caramel, Electa
  • Arta contemporană, de la Cèzanne la ultimele tendințe , Renato Barilli, Feltrinelli, Milano, 1984
  • Spațiul armonic , Mario Di Salvo, Asociația Gianmario Beretta, Como, 1987
  • Mario Radice , Guido Ballo - Ilte 1974
  • Camera Con Vista , Catalogul Expoziției - Palazzo Reale, Milano, 2007
  • Kandinskij și abstractismul italian , Catalogul expoziției - Palazzo Reale, Milano, 2007
  • Istoria artei contemporane în Italia , Renato Barilli, Bollati Boringhieri, Torino, 2007
  • Vicisitudinile postbelice în arta italiană , Adachiara Zevi, Einaudi, 2005
  • arta secolului XX , vol. II - Cultura artistică dintre cele două războaie - AA.VV. - Skira

Elemente conexe

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 64.814.747 · ISNI (EN) 0000 0000 6678 3272 · SBN IT \ ICCU \ CFIV \ 020 434 · Europeana agent / base / 23957 · LCCN (EN) n88266802 · GND (DE) 119 322 013 · BNF (FR) cb12184208j (data) · ULAN (EN) 500 026 368 · WorldCat Identities (EN) lccn-n88266802