Arta celtică

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Oglindă de bronz, Insulele Britanice, (50 î.Hr.-50 d.Hr.): decorația în spirală din spatele artefactului amintește de motivul trompetei tipic stilului târziu La Tène „Insular”.
„ Crucea lui Muiredach ”, Irlanda, începutul secolului al X-lea.

Arta celtică este asociată cu popoarele cunoscute sub numele de celți , adică vorbind limbi celtice , în Europa, din timpurile preistorice până în perioada modernă și cu popoarele antice al căror limbaj este incert, dar având asemănări culturale și stilistice cu celții.

„Arta celtică” este un termen dificil de definit, acoperind o întindere imensă de timp, geografie și culturi. S-a argumentat continuitatea artistică în Europa din epoca bronzului și din neoliticul anterior; cu toate acestea, arheologii folosesc în general „celtic” pentru a se referi la cultura europeană a epocii fierului de la aproximativ 1000 î.Hr., până când Imperiul Roman a cucerit cea mai mare parte a teritoriului în cauză, iar istoricii de artă încep de obicei să vorbească doar despre „artă celtică” din perioada La Tène ( secolele V - I î.Hr. aproximativ) în continuare. [1] Arta celtică antică este un alt termen folosit pentru această perioadă, care se extinde în Marea Britanie până la aproximativ 150 d.Hr. [2] Arta medievală timpurie a Marii Britanii și Irlandei , cu capodoperele sale precum Cartea Kells , este ceea ce majoritatea publicului consideră astăzi ca „artă celtică” (în special pentru lumea anglo-saxonă), dar da în realitate așa-numita „ Artă Insulară ”. Aceasta este cea mai cunoscută, dar cu siguranță nu singura parte a artei celtice din Evul Mediu timpuriu și include, de asemenea, arta picturilor din Scoția, o populație non-celtică.

Ambele stiluri au absorbit influențe semnificative din surse non-celtice, dar au păstrat o preferință pentru decorarea geometrică față de subiectele figurative, care sunt adesea extrem de stilizate atunci când apar; scenele narative apar doar sub influență externă. Formele circulare energetice, triskele și spiralele sunt caracteristice. O mare parte din materialul supraviețuitor este din metal prețios, care oferă fără îndoială o imagine foarte nereprezentativă, dar în afară de așa-numita „ Pietre pitte ” și insularul „ Alta Croce ”, marea sculptură monumentală, chiar și cu sculpturi decorative, este foarte rară. Poate că puținele figuri masculine în picioare găsite, precum Războinicul Hirschlanden și așa-numitul „Lord of Glauberg” , erau inițial din lemn.

Acoperit de termen este, de asemenea, arta vizuală a așa-numitei " Celtic Revival " (în general cea mai notabilă pentru literatură) din secolul al XVIII-lea până în epoca modernă, care a început ca un efort conștient de către celții moderni, în principal în insulele britanice. , pentru a se exprima - identificare și naționalism , și au devenit populare cu mult dincolo de națiunile celtice și al căror stil este relevant și astăzi în diferite forme populare, de la monumente funerare ale crucii celtice până la tatuaje împletite. Coincidând cu apariția unei înțelegeri arheologice coerente a perioadelor anterioare, stilul a folosit în mod conștient motive copiate îndeaproape din lucrările perioadelor anterioare, mai des Insula decât epoca fierului. O altă influență a fost cea a artei târzii „vegetale” a lui La Tène asupra mișcării Art Nouveau .

În mod obișnuit, arta celtică este ornamentală, evită liniile drepte și folosește doar ocazional simetria, fără imitarea naturii esențiale tradiției clasice , care implică adesea un simbolism complex. Arta celtă a folosit o varietate de stiluri și a afișat influențe din alte culturi în nodurile, spiralele, motivele cheie, literele, zoomorfele, formele de plante și figurile umane.

Context cultural

Sferă de piatră sculptată de Towie (Aberdeenshire) - aproximativ 3200-2500 î.Hr.

Popoarele antice numite acum „ celți ” vorbeau un grup de limbi care aveau o origine comună în limba indo-europeană cunoscută sub numele de celtic comun sau proto-celtic . Această origine lingvistică comună a fost cândva larg acceptată de către cercetători pentru a se referi la popoare cu o origine genetică comună în sud-vestul Europei, care și-au răspândit cultura prin emigrație și invazie. Arheologii au identificat diverse trăsături culturale ale acestor popoare, inclusiv stiluri artistice, și au trasat cultura înapoi la cultura Hallstatt anterioară (1200 î.Hr. - 500 î.Hr.) și la cultura La Tène (450 - 50 î.Hr.). Studii genetice mai recente au indicat că diferitele grupuri celtice nu au toate descendențe comune și au sugerat o răspândire a culturii fără a implica în mod necesar mișcări semnificative ale popoarelor [3] . Măsura în care limbajul, cultura și genetica „celtică” au coincis și au interacționat în timpul preistoriei rămâne extrem de incertă și controversată.

Arta celtică este asociată cu popoare cunoscute sub numele de celți; cei care vorbeau limbi celtice în Europa din timpurile preistorice până în perioada modernă, precum și arta popoarelor antice a căror limbă este incertă, dar au asemănări culturale și stilistice cu vorbitorii limbilor celtice.

Lema „Celti” (greacă veche Κελτοι; latină Celtae ) a fost folosită în timpurile clasice ca sinonim pentru galii . Forma sa engleză modernă este atestată încă din 1607. La sfârșitul secolului al XVII-lea , lucrarea unor erudiți precum Edward Lhuyd a adus atenția academică asupra legăturilor dintre limba gală și limbile britonic și goidelic , extinzând gama celtică la popoarele antice. din Irlanda și Marea Britanie. [N 1] În secolul al XVIII-lea interesul pentru „ primitivism ”, purtătorul mitului „ sălbaticului nobil ”, a adus un val de entuziasm pentru tot ce era „celtic” și / sau „ druidic ”. Așa-numita „renaștere irlandeză” a venit după Legea emancipării catolice din 1829 ca o încercare conștientă de a dovedi o identitate națională irlandeză și, împreună cu omologul său din alte țări, a devenit ulterior „renaștere celtică”.

Caracteristici generale: o artă „decorativă”

În mod tipic, arta celtică este artă ornamentală care oferă cele mai spectaculoase lucrări ale sale în domeniul decorațiunii, evită liniile drepte și folosește doar ocazional simetria, fără imitarea naturii centrală în tradiția clasică , care implică adesea un simbolism complex. Arta celtă a folosit o varietate de stiluri și a afișat influențe din alte culturi în nodurile, spiralele, motivele cheie, literele, zoomorfele, formele de plante și figurile umane. Așa cum a spus arheologul Catherine Johns: „ Comun artei celtice pe o lungă perioadă cronologică și geografică largă este un simț rafinat al echilibrului în dispunerea și dezvoltarea tiparelor. Formele curvilinee sunt aranjate astfel încât zone și spații complete, pozitive și negative, formează un întreg armonios. Controlul și reținerea au fost exercitate în utilizarea texturii și reliefului suprafeței. Modelele curvilinee foarte complexe au fost concepute pentru a acoperi cu precizie cele mai incomode și suprafețe de formă neregulată. " [4] Influențele scitice și mediteraneene au adus primul motive vegetale ale artei celtice; acestea au fost apoi deformate, augmentate cu motive celtice care probabil că au luat un caracter sacru sau spiritual (cum ar fi triskelionul ) înainte de a fi îmbinate în compoziții admirabile și complexe care returnează o imagine diferită în funcție de faptul dacă sunt observate în detaliu sau în general.

Celții au folosit bronz , frunze de aur , chihlimbar baltic , corali mediteraneeni și argint separat sau împreună. Emailarea latină a adus o tehnică originală: aplicarea la cald a sticlei roșii colorate și opace pe metale, probabil în locul coralului din Marea Mediterană, care este dificil de obținut. Dintre toate artele practicate de vechii celți, aurarul reprezintă probabil zona lor de predilecție: este totuși cea mai bogată zonă de artă celtică descoperită până în prezent. Motivele celtice propriu-zise, ​​cum ar fi triskelionul, și combinația lor împletită au fost dezvăluite de această artă. Printre cele mai frumoase piese decorate care s-au păstrat există o serie de căști ceremoniale, datând din secolele IV-III î.Hr., precum așa-numitul „ Elmo di Agris ”.

Istorie și evoluție stilistică

Perioadele pre-celtice

Cea mai veche cultură arheologică numită în mod convențional celtică, cultura Hallstatt (de la „Hallstatt C” în continuare), provine de la începutul erei europene a fierului (800-450 î.Hr.). Cu toate acestea, arta acestei perioade și a perioadelor ulterioare reflectă o continuitate considerabilă și unele corespondențe pe termen lung cu arta anterioară din aceleași regiuni, care reflectă accentul în prezent pe „celtizare”, spre deosebire de teoriile mai vechi ale migrației și invaziei. Arta megalitică în mare parte a lumii folosește un vocabular misterios similar cu cercuri, spirale și alte forme curbate, dar este surprinzător faptul că cele mai numeroase rămășițe din Europa, poate cea mai importantă dintre toate [5] , sunt marile monumente cu multe modele. Stâncile culturii neolitice din valea Boyne din Irlanda, la câțiva kilometri de marile centre ale artei celtice medievale târzii care au înflorit 4.000 de ani mai târziu. Alte centre megalitice, cum ar fi Bretania, sunt situate în zone definite acum ca celtice. O altă corespondență este aceea dintre lunile de aur și marile gulere din Irlanda și Europa din epoca bronzului și cuplurile celților din epoca fierului, toate ornamente elaborate purtate la gât. Finalurile în formă de trompetă ale diferitelor tipuri de bijuterii din epoca bronzului irlandez amintesc, de asemenea, de motivele populare din decorația celtică ulterioară.

Epoca fierului - Arte celtice timpurii (Hallstatt)

Cap de piatră din Mšecké Žehrovice, Republica Cehă, purtând un torc , cultura târzie La Tène

Cultura Hallstatt a produs mai degrabă artă cu ornamente geometrice în linii drepte și dreptunghiuri decât curbe. Modelul este adesea complicat și umple tot spațiul disponibil, ca în stilurile celtice ulterioare. Lingviștii sunt în general de acord că cultura Hallstatt provine de la oameni din limbile celtice, dar istoricii de artă evită adesea să descrie arta Hallstatt drept „celtică”. [N 2]

Spre deosebire de cultura rurală a locuitorilor epocii fierului din „națiunile celtice” moderne, cultura continentală celtică din epoca fierului avea multe așezări mari fortificate, unele foarte mari, pentru care cuvântul latin Oppidum este folosit acum. „Oraș”). Elitele acestor oppide aveau bogăție considerabilă și importau obiecte mari și scumpe din culturile vecine, dintre care unele au fost recuperate din morminte. Un exemplu celebru este așa-numitul „ Crater of Vix ”, un imens crater de bronz pentru amestecarea vinului (capacitate 1.100 litri), găsit în „ Mormântul lui Vix ” ( Burgundia ) realizat în Magna Grecia cu câteva decenii înainte de depunere (aproximativ 530 î.e.n.). O altă vază greacă uriașă din „ Mormântul Hochdorf ” (Germania) este decorată cu trei lei înclinați întinși pe margine: unul dintre cei trei este de fabricație celtică, un înlocuitor care emulează stilul originalului grecesc. Formele caracteristice ale culturii Hallstatt pot fi găsite, de asemenea, departe de principala zonă culturală a Europei Centrale, cum ar fi Irlanda, dar amestecate cu tipuri și stiluri locale. [6] Pe măsură ce bogăția societății lui Hallstatt a crescut și rețeaua sa comercială s-a extins, ajungând până la Marea Mediterană, în ciuda faptului că centrul de origine era complet închis pentru mare, obiectele importate au început să apară în stiluri radical diferite, inclusiv mătăsuri chinezești. .

Caracteristicile stilistice decorative includ figuri de animale și oameni, în special în lucrări cu un element religios. Printre cele mai spectaculoase obiecte se numără „carele de cult” din bronz: căruțe mari cu roți (unele găsite în morminte) care conțin grupuri aglomerate de figuri în picioare, uneori cu un castron mare montat pe un copac în centrul platformei, probabil pentru ofrande către zei . Cifrele sunt modelate relativ simplu, lipsite de naturalismul anatomic care caracterizează culturile din sud, dar obțin adesea un efect impresionant. Există, de asemenea, o serie de figuri individuale de piatră, adesea cu o „coroană de frunze” - două proeminențe plate rotunjite, „ asemănătoare unei perechi de virgule umflate ”, care se ridică în spatele și în părțile laterale ale capului, probabil un semn al divinității. [7] Capetele umane singure, fără corpuri, sunt mult mai frecvente, apar adesea în relief pe tot felul de obiecte. În perioada La Tène, fețele (împreună cu capetele păsărilor) apar adesea din decorațiuni care la prima vedere par abstracte sau vegetale. Jocurile sunt jucate cu fețe care se schimbă atunci când sunt vizualizate din direcții diferite. În figurile care arată întregul corp, capul este adesea prea mare. Există dovezi că capul uman a avut o importanță deosebită în credințele religioase celtice. [8]

Roquepertuse - Stâlpii porticului complexului templier, cu cavități pentru adăpostirea capetelor / craniilor, secolele III-II î.Hr. - Musée d'Archéologie méditerranéenne din Marsilia .

Cele mai elaborate ansambluri de sculpturi în piatră, inclusiv reliefuri , provin din sudul Franței, din Roquepertuse și Entremont [9] [10] [11] , în apropierea zonelor colonizate de greci. Este posibil ca grupuri statuare similare, dar din lemn, să fi fost răspândite. Se pare că Acropola din Roquepertuse a fost un sanctuar religios și că patrimoniul sculptural local din piatră (datat în secolul al III-lea î.Hr., posibil chiar mai devreme) a inclus ceea ce se crede că sunt nișe în care au fost plasate capetele și / sau craniile inamicilor .

În general, numărul de artefacte de înaltă calitate nu este mare, mai ales în comparație cu numărul de artefacte lăsate de culturile mediteraneene contemporane și există o diviziune foarte clară între obiectele de elită și bunurile mult mai simple utilizate de majoritatea oamenilor. Există multe cupluri și săbii (site-ul La Tène a produs peste 3.000 de săbii, daruri aparent votive), dar cele mai cunoscute descoperiri, cum ar fi Capul de piatră de la Mšecké Žehrovice ( Republica Cehă ), plăcile de pantofi Hochdorf și „Waterloo” casca nu are adesea alte exponate similare pentru comparație. În mod clar, conținutul religios din artă este rar, dar se știe puțin despre semnificația pe care cea mai practică decorare a obiectelor a avut-o pentru creatorii săi, iar subiectul și semnificația celor câteva obiecte fără o funcție practică nu sunt la fel de clare.

Epoca fierului - Arta celtică matură (La Tene)

Cuplul din mormântul lui Vix , 480 î.Hr.

În jurul anului 500 î.Hr., așa-numitul „stil La Tène ” a apărut destul de brusc, de la numele principalului sit de descoperire elvețian, care a coincis cu o revoltă socială care presupunea deplasarea centrelor principale spre nord-vest. Zona centrală în care există în principal situri bogate se află în nordul Franței și în vestul Germaniei, dar în următoarele trei secole stilul s-a răspândit foarte mult, până în Irlanda, Italia [12] și Ungaria de astăzi. În unele locuri, celții erau jefuitori și invadatori agresivi, dar în altă parte răspândirea culturii materiale celtice ar fi putut implica doar mișcări mici de oameni, sau deloc. Stilul timpuriu al lui La Tène a adaptat motivele ornamentale din culturi străine la ceva decisiv nou; amestecul complicat de influențe, inclusiv arta scită și cea a grecilor și a etruscilor, printre altele. Ocupația achemenidă a Traciei și Regatului Macedoniei în jurul anului 500 î.Hr. este un factor de importanță nesigură. [13] Stilul La Tène este „ o artă curbiliniară extrem de stilizată, bazată în principal pe motive clasice de plante și frunziș, cum ar fi forme de palmete cu frunze, viță de vie, șarci și flori de lotus, împreună cu spirale, suluri S, forme de liră și trompetă ”. [14]

Obiectele mai somptuoase, ale căror materiale nepieritoare tind să însemne că sunt cele mai bine conservate în afară de ceramică, nu resping punctele de vedere stereotipe ale celților găsite la autorii clasici, unde sunt reprezentați ca fiind interesați în primul rând de banchete și lupte, precum și de afișări ostentative .. Societatea era dominată de o aristocrație războinică și de echipamente militare, deși în versiunile ceremoniale și în recipientele pentru băuturi, ele reprezintă majoritatea celor mai mari și mai spectaculoase descoperiri, pe lângă bijuterii. [15] Din păcate pentru arheologie, înmormântările princiare bogate din perioada Hallstatter au scăzut considerabil, în parte datorită schimbării riturilor funerare de la înmormântare la incinerare . [16]

Cuplul a fost evident un indicator cheie al statutului social și a fost uzat pe scară largă, într-o gamă de metale care, fără îndoială, reflecta bogăția proprietarului. [17] Brățările și brățările erau de asemenea comune. O excepție de la lipsa generală de reprezentări a figurii umane este alcătuită din numeroasele rămășițe, din păcate distruse din cauza lucrării din lemn, extrase din unele situri acoperite cu apă: figuri sculptate ale părților corpului sau figuri umane întregi care se presupune a fi pregătite jertfe votive de către solicitanți (adesea bolnavi). Cel mai mare dintre aceste site-uri, la Source-de-la-Roche, Chamalières , Franța, a produs peste 10.000 de fragmente, majoritatea păstrate acum în Clermont-Ferrand .

Cadru din bronz din Franța în stil „vegetal”

Se disting diferite faze ale stilului, sub o varietate de nume, inclusiv serii numerice (De Navarro) și alfabetice. În general, există un acord larg cu privire la modul de delimitare a fazelor, dar numele folosite diferă și că acestea au avut loc în ordine cronologică este acum mult mai puțin sigură. Într-o versiune a diviziunii lui Jacobsthal, faza „timpurie” sau „riguroasă”, De Navarro I, în care motivele importate rămân recunoscute, este urmată de „vegetal”, „continuu vegetal”, „stil Waldalgesheim” sau De Navarro II , unde ornamentul este „de obicei dominat de șiruri de diferite tipuri în mișcare continuă, care se răsucesc și se răsucesc cu o mișcare neliniștită la suprafață” [7] .

După aproximativ 300 î.Hr., stilul, astăzi De Navarro al III-lea, poate fi împărțit în stiluri „din plastic” și „sabie”, acesta din urmă găsindu-se în principal pe teacă și primul cu decorațiuni în relief . Academic Vincent Megaw a numit - o „ disney anus stil“ de desene animate cum ar fi capete de animale în stilul de plastic, și , de asemenea , „Arta perioadei oppida de 125-50 BC“ face distincția de Navarro arta „insular“ din Insulele Britanice, până la aproximativ 100 î.Hr., ca stilul IV, urmat de stilul V [18] , iar separarea stilurilor insulare celtice este larg recunoscută [19] .

„Cuplul mare” din Snettisham, Anglia, secolul I î.Hr.

Arta adesea spectaculoasă a celor mai bogați celți continentali anteriori, înainte ca aceștia să fie cuceriți de romani, au adoptat adesea elemente de stil roman, grecesc și alte stiluri „străine” (și, eventual, au folosit meșteșugari importați) pentru a decora obiecte care erau de obicei celtice. Deci, un cuplu în bogatul Mormânt al lui Vix se termină în bile mari într-un mod care se găsește în multe altele, dar aici capetele inelului sunt formate ca labele unui leu sau a unei fiare similare, fără a face o legătură logică cu bilele, si asa mai departe. în exteriorul inelului, doi cai mici cu aripi stau pe plăci lucrate fin. Efectul este impresionant, dar oarecum incongruent în comparație cu un cuplu britanic la fel de ostentativ al Snettisham Hoard realizat 400 de ani mai târziu și folosește un stil care a maturizat și armonizat elementele care îl compun. Secolul 1 î.Hr. căldarea Gundestrup este cea mai mare bucată de argint european din epoca fierului (diametru 69cm, inaltime 42cm) , dar cu toate că o mare parte din ei iconografice arată în mod clar celtice, o mare parte din ea nu este și stilul său este , prin urmare , mult mai dezbătut: ea ar putea fi de fabricație tracică și, ca să mai confundăm lucrurile, a fost găsit într-o mlaștină din nordul Danemarcei! [20] Casca Agris în foiță de aur pe bronz arată clar originea mediteraneană a motivelor sale decorative.

În secolele IV-III î.Hr., celții au început să producă monede [21] , imitând tipurile grecești și apoi romane, inițial destul de strâns, dar lăsându-și treptat propriul gust să preia, astfel încât versiunile bazate pe capete clasice sobre, masele imense ondulate de păr au încolțit de multe ori mai mari decât fețele lor, iar caii se formează dintr-o serie de elemente curbate energic.

O formă aparent unică în sudul Marii Britanii a fost oglinda cu mâner și un decor complicat, majoritatea gravat pe spatele plăcii de bronz; partea din față este foarte strălucitoare pentru a acționa ca o oglindă. Fiecare dintre cele peste 50 de oglinzi găsite are un design unic, dar forma esențial circulară a oglinzii a dictat probabil modelele abstracte curvilinee sofisticate care le domină decorarea.

„Tigaia din landurile Staffordshire Moorlands”, secolul al II-lea d.Hr., artefact emailat romano-britanic.

În ciuda importanței Irlandei pentru arta celtică medievală timpurie, numărul de artefacte care arată stilul La Tène găsit în Irlanda sunt mici, deși sunt adesea de cea mai înaltă calitate. Unele aspecte ale prelucrării metalelor Hallstatt apăruseră în Irlanda, cum ar fi tipurile de teacă, dar stilul La Tène nu se găsește în Irlanda înainte de un moment dat între 350-150 î.Hr. și până la ultima dată găsit în principal în Irlanda de Nord modernă, mai ales în o serie de plăci de teacă gravate. Ulterior, deși Irlanda rămâne în afara Imperiului Roman, care a înghițit culturile celtice continentale și britanice, arta irlandeză este supusă influențelor constante din exterior, prin comerț și posibil afluxuri periodice de refugiați din Marea Bretanie, atât înainte, cât și după invazia romană. Rămâne nesigur dacă unele dintre cele mai importante obiecte găsite din perioadă au fost realizate în Irlanda sau în alte părți, până în Germania și Egipt, în cazuri specifice [22] .

Dar în Scoția și în părțile de vest ale Marii Britanii, unde romanii și mai târziu anglo-saxonii au fost în mare parte reținuți, versiunile stilului La Tène au rămas în uz până când a devenit o componentă importantă a noului stil insular care s-a dezvoltat pentru a se potrivi nevoilor a populațiilor nou creștinizate. Într-adevăr, în nordul Angliei și Scoției majoritatea descoperirilor datează de la invazia romană din sud [23] . Cu toate acestea, deși există artefacte irlandeze fine din secolele I și II, există puțin sau nimic în stilul La Tène din secolele III și IV, o perioadă de instabilitate în Irlanda. [24]

După cuceririle romane, unele elemente celtice au rămas în arta populară, în special ceramica romană antică, dintre care Galia a fost de fapt cel mai mare producător, în principal în stiluri italiene, dar a produs și lucrări de gust local, inclusiv figurine ale divinităților și obiecte pictate cu animale și alte subiecte în stiluri foarte formalizate. Marea Britanie romană a produs obiecte „hibride” de formă romană, cum ar fi fibula , și ornamente latine, a căror datare poate fi dificilă [25] : de ex. un guler din alamă articulat datând de la cucerirea romană prezintă decorațiuni celtice într-un context roman. Marea Britanie a folosit, de asemenea, mai mult smalțul decât majoritatea Imperiului Roman și pe obiecte mai mari. Dezvoltarea tehnicii „ champlevé ” a fost importantă pentru arta medievală din întreaga Europă, când energia creativă și libertatea derivată din decorarea insulelor erau un element important. Producția bogată de fibule penanulare și fibule „dragonești” [26] și a așa-numitelor „boluri agățate” (de ex. „Pan of Staffordshire Moorlands”) demonstrează o continuitate între vechea decorație celtică și înflorirea artei creștine insulare din Secolul al VI-lea .

  • Galeria La Tene

  • Aur se montează pe un castron, adaptând motive mediteraneene, Germania, c. 420 î.Hr.

  • Broșă cu disc, Franța, secolul IV î.Hr.

  • Casca Agris , Franța, 350 î.Hr., decorată cu un amestec de stiluri mediteraneene

  • Statere a tribului Parisii , 100-50 î.Hr.

  • Galeria „insulară” La Tene

  • Scutul din Battersea , Anglia, 350-50 î.Hr.

  • Wandsworth Shield Umon, stil „plastic”

  • Montură britanică „stil Disney” britanică, înaltă de 10 cm, secolul I d.Hr.

  • Cască Waterloo (probabil nu este purtată în luptă).

Evul mediu timpuriu - arta celtică târzie

Irlanda și Marea Britanie post-romană

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: arta insulară .
Fișa 27r din „ Evangheliile Lindisfarne ” (secolul al VIII-lea) conține incipitul Liber generationis al Evangheliei după Matei .
Piatra regelui Doniert, circa 875.

Arta celtică în Evul Mediu a fost practicată de popoarele Irlandei și părți din Marea Britanie timp de 700 de ani, de la retragerea romană din Marea Britanie în secolul al V-lea până la stabilirea artei romanice în secolul al XII-lea . Prin misiunea de evanghelizare hiberno-scoțiană , arta celtică a influențat dezvoltarea artei în Europa de Nord.

În Irlanda a existat o moștenire celtică neîntreruptă dinaintea prezenței romane în Marea Britanie (niciodată extinsă la „Insula Verde”), deși în realitate obiectele în stil irlandez La Tène sunt foarte rare. Secolele V-VII au fost o continuare a artei La Tène de la sfârșitul epocii fierului, cu multe semne de influență romană și romano-britanică pătrunzând treptat [27] . Odată cu venirea creștinismului, arta irlandeză a fost influențată atât de tradițiile mediteraneene, cât și de cele germanice ale anglo - saxonii , creând așa-numita „artă insulară” sau „artă iberico-saxonă”, care a avut epoca de aur în VIII -9 secol, înainte ca incursiunile vikingilor să tulbure grav viața monahală și să aducă influențe scandinave (atât prin vikingi, cât și prin așa - numiții „ vikingi-gaelici ”) în arta insulară. Invazia normandă din 1169 - 1170 a închis experiența artistică celtică și a introdus stilul romanic european în Irlanda.

În secolele VII-IX, misionarii irlandezi au călătorit în Northumbria (Marea Britanie), aducând cu ei tradiția insulară a manuscrisului luminat care a intrat în contact cu cunoștințele anglo-saxone și cu motivele prelucrării metalelor . În mănăstirile din Northumbria aceste abilități s-au contopit și de acolo au fost ambele retransmise în Scoția și Irlanda și s-au răspândit în Heptarhia anglo-saxonă . Unele dintre capodoperele de prelucrare a metalelor create includ Fibula din Tara , Potirul din Ardagh și Potirul din Derrynaflan. Noile tehnici utilizate au fost sculptura în filigran și așchii, în timp ce noile motive includ motive țesute și ornamente animale. Evangheliile Durrow sunt cele mai vechi Evanghelii iluminate cu scene „insulare” (c. 700), în timp ce Evangheliile Lindisfarne prezintă un stil hibernian-saxon complet dezvoltat, cu pagini de covor care strălucesc cu o paletă largă de culori. Această artă a atins apogeul la sfârșitul secolului al VIII-lea cu Cartea lui Kells , cel mai elaborat manuscris insular. Stilurile de artă insulară anticlasică au fost aduse misiunilor irlandeze în Europa continentală și, în Evul Mediu , au influențat arta carolingiană , romanică și gotică .

Nel IX-XI secolo, l' argento puro divenne un bene comune nell'Eptarchia, probabilmente a causa della maggiore quantità del metallo in circolazione dovuta al commercio e alle incursioni vichinghe, e durante questo periodo furono create in Irlanda una serie di magnifiche fibule penanulari d'argento . Più o meno nello stesso periodo la produzione di manoscritti iniziò a diminuire, non solo a causa dei raid vichinghi contro i monasteri. La scultura iniziò a fiorire tramite il modello della cd " Alta croce " ( en High Cross ): grandi croci di pietra che contenevano scene bibliche in rilievo scolpito. Questa forma d'arte raggiunse il suo apice all'inizio del X secolo e ha lasciato molti ottimi esempi come la cd " Croce di Muiredach " a Monasterboice e la " Croce di Ahenny ".

L'impatto dei vichinghi sull'arte irlandese non si vide fino alla fine dell'XI secolo, quando la gioielleria irlandese inizia a imitare gli stili scandinavi "Ringerike" "Urnes" : es. "Croce di Cong" e il Santuario di Manchan. Queste influenze sono state trovate non solo nel centro norreno di Dublino ma anche altrove: v.si "Croce di Doorty" a Kilfenora e le croci alla Rocca di Cashel . [28]

Alcuni manoscritti insulari potrebbero essere stati prodotti in Galles, inclusi il Libro di Lichfield ei Vangeli di Hereford dell'VIII secolo. [29] Il tardo Salterio Ricemarch insulare dell'XI secolo fu certamente scritto in Galles e mostra anche una forte influenza vichinga.

L'arte della Dumnonia storica, della Cornovaglia moderna, del Devon , del Somerset e della Bretagna sulla costa atlantica è ora abbastanza scarsamente attestata e quindi meno conosciuta poiché queste aree in seguito furono incorporate in Inghilterra (e Francia) nel periodo medievale e della prima età moderna. Tuttavia studi archeologici in siti come il Castello di Cadbury (Somerset) [30] , Tintagel , e più recentemente a Ipplepen indicano una società altamente sofisticata in gran parte alfabetizzata con forte influenza e connessioni sia con il Mediterraneo bizantino che con l'Atlantico Irlandesi e britannici in Galles e nel " Vecchio Nord ". Molti croci, monumenti e lapidi come la Pietra di Re Doniert, [31] la pietra Drustanus e il famigerato Artognou pietra mostrano le prove per una popolazione sorprendentemente cosmopolita sub-romana parlare e scrivere in entrambe Brittonic e latina e con almeno una certa conoscenza di Ogham indicati da diverse pietre esistenti nella regione. I manoscritti bretoni e soprattutto della Cornovaglia sono sopravvissuti estremamente rari, ma includono le manomissioni di Bodmin dimostrano una forma regionale dello stile insulare.

Pitti (Scozia)

Simboli dei Pitti e un cavaliere su una pietra dei Pitti .

Dal V alla metà del IX secolo, l'arte dei Pitti è conosciuta principalmente attraverso la scultura in pietra e un numero minore di pezzi di metallo, spesso di altissima qualità; non sono noti codici miniati. I Pitti condividevano la Scozia moderna con una zona d'influenza culturale irlandese sulla costa occidentale, compresa Iona , e il regno anglosassone della Northumbria a sud. Dopo la cristianizzazione, gli stili insulari hanno fortemente influenzato l'arte dei Pitti, con intrecci prominenti sia nella lavorazione dei metalli sia nelle pietre (cd " Pietre pitte ").

La pesante catena d'argento Whitecleuch ha simboli dei Pitti sui suoi terminali e sembra essere l'equivalente di una torque . I simboli si trovano anche su targhe del tesoro della Legge di Norrie. Si pensa che questi siano pezzi relativamente precedenti. Il San Ninian Isola del tesoro d'argento penannular spille, ciotole e altri oggetti viene dal largo della costa della terra dei Pitti ed è spesso considerato come la maggior parte della produzione dei Pitti, che rappresenta la migliore sopravvivenza del ritardo dei Pitti in metallo, da circa 800 dC

XIX secolo - il Celtic Revival

Copertina di The Boys Cuchulain (ed. 1904), in effetti più vicina allo stile vichingo di Urnes .

La rinascita dell'interesse per l'arte visiva celtica arrivò qualche tempo dopo il rinato interesse per la letteratura celtica. Nel 1840 le riproduzioni di spille celtiche e altre forme di lavorazione dei metalli erano di moda, inizialmente a Dublino, ma in seguito a Edimburgo, Londra e altri paesi. L'interesse fu stimolato dalla scoperta nel 1850 della Spilla Tara, che fu vista a Londra e Parigi nei decenni successivi. La reintroduzione della fine del XIX secolo di croci celtiche monumentali per tombe e altri monumenti commemorativi è stato probabilmente l'aspetto più duraturo del risveglio, quello che si è diffuso ben al di fuori delle aree e delle popolazioni con una specifica eredità celtica. L'intreccio è tipico di questi elementi ed è stato utilizzato anche come stile di decorazione architettonica, specialmente in America intorno al 1900, da architetti come Louis Sullivan , e in vetro colorato e stencil da parete di Thomas A. O'Shaughnessy, entrambi con sede a Chicago con la sua numerosa popolazione irlandese-americana . Lo "stile plastico" della prima arte celtica era uno degli elementi che alimentavano lo stile decorativo Art Nouveau , molto consapevolmente così nel lavoro di designer come Archibald Knox (originario dell'Isola di Man), che ha lavorato molto per Liberty & Co .

Il movimento Arts and Crafts in Irlanda abbracciò inizialmente lo stile celtico salvo poi recedere negli anni '20 . Il governatore della National Gallery of Ireland , Thomas Bodkin, scrivendo sulla rivista The Studio nel 1921 , attirò l'attenzione sul declino dell'ornamento celtico nella sesta mostra della Arts and Crafts Society of Ireland disse: " L'arte nazionale di tutto il mondo ha scoppiò molto tempo fa, gli stretti confini entro i quali è cullato, e diventa più cosmopolita nello spirito con ogni generazione successiva ". George Atkinson, scrivendo la prefazione al catalogo di quella stessa mostra, ha sottolineato la disapprovazione della società per qualsiasi indebita enfasi sull'ornamento celtico a scapito del buon design. "La supplica speciale a nome dell'ornamento tradizionale nazionale non è più giustificabile." Lo stile era servito alla causa nazionalista come emblema di una distinta cultura irlandese, ma presto le mode intellettuali abbandonarono l'arte celtica guardando nostalgicamente all'indietro. [32]

L'interlace, che è ancora visto come una forma di decorazione "celtica", ignorando in qualche modo le sue origini germaniche e il posto altrettanto importante nell'arte medievale anglosassone e scandinava, è rimasto un motivo in molte forme di design popolare, specialmente nei paesi celtici, e soprattutto l'Irlanda, dove rimane una firma di stile nazionale. Negli ultimi decenni è stato utilizzato in tutto il mondo nei tatuaggi, e in vari contesti e media in opere fantasy con un'ambientazione quasi del Medioevo . The Secret of Kells è un film d'animazione del 2009 che romanza l'origine del Libro di Kells e ricorre ampiamente a motivi del design Insulare.

Negli anni '80 era iniziata una nuova rinascita celtica, che continua ancora oggi. Spesso questo movimento della fine del XX secolo viene definito Rinascimento celtico. Negli anni '90 il numero di nuovi artisti, artigiani, designer e rivenditori specializzati in gioielli e artigianato celtico era in rapido aumento. Il Rinascimento celtico è stato un fenomeno internazionale, con i partecipanti non più limitati ai soli paesi celtici del Vecchio Mondo. [33]

Il 9 giugno è stata designata "Giornata internazionale dell'arte celtica" nel 2017 da un gruppo di artisti e appassionati celtici contemporanei. La giornata è un'occasione per mostre, promozioni, workshop e dimostrazioni. [34]

Tipi e termini dell'arte celtica

Una ciotola sospesa di Sutton Hoo
  • Calendario celtico : Il calendario celtico materiale più antico è il frammentato Calendario di Coligny in Lingua gallica del I secolo aC o dC
  • Ciotola appesa : Secondo la teoria tradizionale, questi furono creati da artigiani celtici durante il periodo delle conquiste anglosassoni dell'Inghilterra. Erano basati su un design romano, solitamente in lega di rame con 3 o 4 anelli di sospensione lungo il bordo superiore, da cui erano progettati per essere appesi, forse da travi del tetto o all'interno di un treppiede. Il loro interesse storico-artistico deriva principalmente dalle placche tonde decorate, spesso con smalto, che la maggior parte ha lungo i bordi. Alcuni dei migliori esempi si trovano nel tesoro di Sutton Hoo (625) che sono smaltati. La conoscenza della loro fabbricazione si diffuse in Scozia e in Irlanda nell'VIII secolo. Tuttavia, sebbene i loro stili continuino le tradizioni popolari romano-britanniche, l'ipotesi che siano stati fatti in Irlanda è ora messa in dubbio.
  • Triscele : La triscele [35] [36] [37] (pron. trìššele [38] ) o triskelis [39] , (in araldica triquetra , sebbene la triquetra sia diversa come struttura e con significato più particolare; a volte erroneamente trinacria ) è un antico simbolo formato da 3 spirali unite in un punto centrale, più generalmente tre spirali intrecciate, o, per estensione, qualsiasi altro simbolo con tre protuberanze e una triplice simmetria rotazionale. Solo successivamente venne introdotta la raffigurazione di un essere con tre gambe (dal greco antico : τρισκελής , triskelḗs ). La figura dà il nome anche al simbolo.

Scultura

Statuaria

Il cd " Bardo di Paule".
"Tarasca di Noves" - III-I secolo aC - Musée lapidaire d'Avignone.
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Statuaria celtica .

La statuaria è considerata come "eccezionale" nel contesto artistico celtico che è stata da sempre considerato non figurativa. [40] Di conseguenza, la scultura era considerata una forma d'arte poco praticata dalle popolazioni celtiche e/o fortemente influenzata dalla cultura mediterranea ( Greci e Romani ). [1] La proliferazione di scoperte e nuovi studi su vecchie scoperte scuote questa osservazione. Senza che sia ancora possibile determinare un'evoluzione globale, nel tempo e nello spazio, diventa possibile definire alcune serie. [41]

Stele e statue-stele compaiono nelle residenze nobiliari di Hallstatt: nel Württemberg del VI secolo aC oa Vix in Côte-d'Or ove sono stati ritrovati dei frammenti [42] . I due pezzi più significativi di questo corpus sono il cd " Guerriero di Hirschlanden " e il " Principe di Glauberg " ( de . " Keltenfürst "), entrambi realizzati in arenaria e rinvenuti presso il tumulo di un capo/eroe che quasi sicuramente raffiguravano. Nella regione storica della Gallia Narbonense (più o meno sovrapponibile all'attuale regione francese dell'Occitania ) sviluppò un corpus di stele antropomorfe in un periodo più o meno sovrapponibile a quello delle statue tardo-hallstattiane tedesche. Si tratta di blocchi di sezione rettangolare o quadrata, anepigrafi, generalmente senza figurazione di arti o teste, anche se alcune stele hanno palesemente subito una decapitazione volontaria (come nel sito di Touriès) [43] ma con corazze stilizzate (ne sono addirittura riconoscibili le spalline) del tipo Kardiophylax , a volte assimilate a uno scudo , e la cintura. Anche queste stele, come in altre culture antiche, potrebbero essere state dipinte. Esiste poi un corpus di stele antropomorfe ispaniche denominate dallo studioso Emil Hübner i " Guerreros galaicos " [44] (trad. dallo spagnolo in "Guerrieri galleci ") molto simili al "Principe di Glauberg" ed al "Guerriero di Hirschlanden". Tale similitudine si manifesta sia a livello evolutivo (si tratta anche in questo caso di stele antropomorfe sviluppate a partire da statue-stele precursori [45] ), sia stilistico (è anche in questo caso la raffigurazione delle torque e delle spade celtiche a confermare la contiguità spazio-temporale con le culture del ferro precedenti l'occupazione romana dei territori), sia nella ripresa della "grandezza naturale" e da ultimo nell'utilizzo, essendo anche i Guerreros utilizzati a scopo sia celebrativo d'un eroe estinto sia a scopo tutelare come divinità guerriera posta in prossimità della cinta muraria dell'insediamento.
Le stele iberiche e liguri, le statue-stele celtibere, narbonensi e tardo-hallstattiane della Germania manifestano dunque una serie di legami stilistici che ci permettono di supporre scambi culturali tra questi bacini di produzione d'opere d'arte sia durante l'arcaica sia durante la piena età celtica. Integrandosi su questo sostrato, l' arte romana , nella sua accezione " provinciale ", portò alla produzione delle statue gallo-romane (il "Guerriero di Vachères" e il "Guerriero di Mondragon" esposti al Musée lapidaire d' Avignone , entrambe datate al I secolo aC) erroneamente ritenute per molto tempo le uniche manifestazioni della statuaria gallica. [41]

Sempre nella Narbonense, nella regione di Nîmes , furono rinvenuti una serie di piccoli busti di fattura abbastanza simile, atati al VI-V secolo aC: i cd "Busti di Sainte-Anastasie", scoperti in un campo a una dozzina di chilometri da Nîmes [10] , o il "Busto di Corconne". [46] Evidenziata dal ritrovamento delle quattro statue della cd " Fortezza di Paule ", la serie di busti su piedistallo è ancora oggetto di speculazioni sulla sua influenza cronologica. Un'altra delle sue peculiarità è la sua distribuzione spaziale molto più ampia rispetto alle altre serie di statue. Questa distribuzione spaziale copre infatti almeno l' Armorica e la Gallia Centrale, con una relativa concentrazione di opere nel territorio dei Biturigi [47] (tribù gallica che secondo Tito Livio , Ab Urbe condita , V, avrebbe dominato sulle altre nel corso del VI secolo aC), ma è probabile che superi i confini della Gallia stessa. [41] Il rinvenimento negli Anni 60 di ex-voto in legno intagliato presso le sorgenti della Senna e nel santuario della sorgente del Roches (vicino a Clermont-Ferrand, nel Puy-de-Dôme) hanno poi permesso agli studiosi di approfondire la statuaria lignea gallica, consegnando un numero molto elevato di statuette, principalmente di quercia e faggio, ivi depositate come ex voto.

Statue di guerrieri e altri membri della élite galliche del IV-II secolo aC [9] [10] scolpite a tutto tondo, più o meno a grandezza naturale, rappresentati seduti a gambe incrociate, con oggetti simbolici tra le mani, sono state scoperte presso l'Acropoli Preistorica di Roquepertuse [11] ea Glanum , unitamente ai frammenti di statue provenienti dal Oppidum di Entremont [48] .

L'arte celtica ha poi prodotte molte opere raffiguranti soggetti zoomorfi o mostruosi: anzitutto la ricca produzione celtiberica dei Verraco , grandi sculture zoomorfe di pietra, molto stilizzate, raffiguranti cinghiali o tori [49] [50] ; la frequente raffigurazione del cinghiale , simbolo dei Druidi [51] , la classe dirigente sacerdotale , su idoli ed insegne militari (es. il cd " Cinghiale di Soulac-sur-Mer " [52] ); la cd "Tarasca di Noves" [53] [54] ; ecc.

Alte croci

"Croce delle Scritture" di Clonmacnoise (Irlanda)
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Alta croce .

Una Alta croce detta talvolta impropriamente Croce astile (irlandese cros ard / ardchros [55] ; gaelico scozzese crois àrd / àrd-chrois , gallese croes uchel / croes eglwysig ) è una croce cristiana in pietra eretta solitaria in un luogo e spesso riccamente decorata e scolpita. Essa è un lato tipico della prima tradizione medievale di Irlanda e Britannia, spesso in luoghi aperti. Questa fu probabilmente l'unione della tradizione di realizzare croci in legno unitamente alla memoria delle pietre memoriali celtiche pagane; le pietre pitiche di Scozia ne possono aver influenzato la forma. I primi esempi giunti fino a noi risalgono all'epoca dell'anglosassone Regno di Northumbria che venne convertito al cristianesimo per opera di missionari irlandesi. Non è chiaro se tale tradizione abbia preso piede prima in Irlanda o in Britannia.

Le decorazioni a rilievo presenti sono un misto di figure religiose e decorazioni come nodi celtici, tralci d'uva e decorazioni tipici anche dei manoscritti minati. Queste decorazioni erano solitamente dipinte, ma su croci esposte all'aperto, si pensò di rendere tali decorazioni più durature scolpendole così da lasciar intuire maggiormente anche il chiaroscuro delle varie scene.

Le croci più antiche erano solitamente alte circa due metri, anche se esempi più tardi in Irlanda giungono anche ai tre metri. Gli esempi anglosassoni di solito si presentano più fini rispetto a quelli irlandesi, ma possono per contro essere grandi; le croci realizzate nella Northumbria sono contraddistinte da una presenza maggiore di decorazioni ornamentali più che di figure. Le croci spesso, ma non obbligatoriamente, presentano un anello di pietra all'altezza dell'intersezione dei due bracci, formando così una croce celtica . [56] Il termine "alta croce" è in particolare utilizzato per descrivere gli esemplari presenti in Irlanda e Scozia ma la tradizione prosegue anche in variazioni regionali.

Alcune croci vennero erette appena fuori da chiese o monasteri, lungo alcune strade o per segnalare luoghi importanti, a incroci di strade oa segnare vie sacre. Quando queste iniziarono ad essere utilizzate come croci di preghiera, vennero spesso spostate dalle loro collocazioni originarie. Durante il Celtic revival del XIX secolo vi fu un revival di croci con decorazioni di stile insulare per tombe e memoriali che si trovano ancora oggi in diverse parti del mondo.

Pietre pitte

Hilton of Cadboll Stone (Pietra pitta di Classe II) - replica in situ .
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Pietre pitte .

Le pietre dei Pitti erano lastre di roccia rettangolare con una croce scolpita in rilievo sulla faccia della lastra, con altre immagini e forme scolpite ovunque. Sono organizzate dagli studiosi in 3 Classi, in base al periodo d'origine.

Classe Caratteristiche
Classe I Pietre non sagomate, erette e incise con una serie di circa 35 simboli che includono disegni astratti (dati nomi descrittivi come mezzaluna e verga a V, doppio disco e verga a Z, "fiore" e così via dai ricercatori); sculture di animali riconoscibili (toro, aquila, salmone, vipera e altri), nonché la cd " Bestia Pitta ", e oggetti della vita quotidiana (un pettine, uno specchio). I simboli si presentano quasi sempre in coppia, con in circa un terzo dei casi l'aggiunta dello specchio, o specchio e pettine, simbolo, sotto gli altri. Questo è spesso usato per simboleggiare una donna. A parte uno o due valori anomali, queste pietre si trovano esclusivamente nel nord-est della Scozia dal Firth of Forth alle Shetland . Buoni esempi includono le pietre di Dunnichen e Aberlemno ( Angus ) e le pietre di Brandsbutt e Tillytarmont ( Aberdeenshire ).
Classe II Lastre a forma di croce scolpite in rilievo, o in una combinazione di incisione e rilievo, con una croce prominente su una, o in rari casi due, facce. Le croci sono riccamente decorate con intrecci, motivi a chiave o volute, in stile "Insulare". Sulla faccia secondaria della pietra compaiono simboli dei Pitti, spesso essi stessi decorati in modo elaborato, accompagnati da figure di persone (in particolare cavalieri), animali sia realistici che fantastici e altre scene. Le scene di caccia sono comuni, i motivi biblici lo sono meno. I simboli spesso sembrano "etichettare" una delle figure umane. Scene di battaglia o combattimento tra uomini e animali fantastici possono essere scene della mitologia dei Pitti. Buoni esempi includono lastre di Dunfallandy e Meigle ( Perthshire ), Aberlemno, Nigg, Shandwick e Hilton of Cadboll (Easter Ross).
Classe III Pietre nello stile dei Pitti ma mancanti dei simboli caratteristici. La maggior parte sono lastre incrociate, sebbene ci siano anche pietre reclinate con prese per una croce inserita o una piccola lastra incrociata: es. a Meigle. Queste pietre potrebbero risalire in gran parte a dopo l'acquisizione scozzese del regno dei Pitti a metà del IX secolo. Gli esempi includono il sarcofago e la vasta collezione di lastre incrociate a Saint Andrews ( Fife ).

Importanti collezioni di pietre dei Pitti si trovano a: Meigle, St Vigeans ( Angus ) e St Andrew's Cathedral ( Fife ) (tutta la Scozia storica ), il National Museum of Scotland (che espone anche quasi tutti i principali reperti metallici sopravvissuti dei Pitti), il Meffan Institute di Forfar ( Angus ), Inverness Museum, Groam House Museum, Rosemarkie and Tarbat Discovery Centre, Portmahomack (entrambi Easter Ross) e Tankerness House Museum a Kirkwall , nelle Isole Orcadi .

Pittura

Manoscritti miniati

Maiestas Domini dal " Libro di Kells ".

La produzione iberno-sassone di miniature era caratterizzata principalmente dall'uso d'una decorazione astratta a struttura lineare continua, con motivi decorativi, soprattutto a intreccio, inseriti in precisi schemi geometrici, e dall'uso di colori vivaci, accostati per contrasto, che costituiscono parte essenziale della composizione.

Le decorazioni miniate appartengono a 4 tipologie principali:

  • incorniciature delle tavole canoniche;
  • ritratti degli Evangelisti a tutta pagina inseriti in una cornice decorativa;
  • pagine interamente decorate "a tappeto" con ornamenti geometrici e/o intrecciati, cd " Pagina tappeto ", che ricoprono interamente lo spazio disponibile, spesso intorno ad una grande croce --- era una caratteristica standard dei libri evangelici, con una pagina come introduzione a ogni Vangelo: il primo esempio conosciuto è il cd " Orosius di Bobbio " del VII secolo [57] ;
  • grandi capolettera che occupano quasi interamente la pagina.

Il più antico manoscritto irlandese pervenutoci (nonché secondo salterio latino più antico) [58] è probabilmente il " Cathach di san Columba " (VII secolo), un salterio mutilo, la cui decorazione è ridotta alle lettere iniziali ornate dell'inizio di ciascun salmo .

Oreficeria

L' oreficeria è la branca artistica degli antichi Celti della quale sono sopravvissute le maggiori testimonianze. Tipici dell'artigianato celtico, gallico in particolare, sono i torque , collane o bracciali propiziatori realizzati in oro, argento o bronzo. Altri manufatti artistici celtici conservati sono gioielli, coppe e paioli. Gli oggetti metallici, al termine della lavorazione, venivano abbelliti mediante applicazioni di materiale colorato. Su numerosi manufatti si hanno infatti, a partire dal IV secolo aC, testimonianze di fusioni di smalti, ottenuti con una particolare pasta di vetro. Questo smalto di colore rosso era inizialmente fissato tramite una fine reticella di ferro, unitamente al corallo mediterraneo, direttamente sugli oggetti, quasi rappresentassero una forma magica di sangue, "pietrificato del mare" e uscito dal fuoco. A partire dal III secolo aC, con l'evoluzione della tecnica di fusione, furono sviluppati nuovi oggetti, quali braccialetti di vetro policromo, e sviluppate nuove tecniche come l'applicazione diretta e fusione dello smalto su spade e parure, senza l'utilizzo di strutture di supporto. Nuovi colori, come il giallo e il blu, furono introdotti a partire dal II-I secolo aC anche se il rosso rimase il colore predominante [59] .

Torque

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Torque .

La torque , anche torquis , torc o torq (dal latino torquis o torques [60] , da torquĕo , it. "torcere") [61] , è il gioiello celtico per antonomasia. Si tratta di un collare o un girocollo (più raramente un bracciale) solitamente d' oro o bronzo (più raramente d' argento ) realizzato con una disposizione a tortiglione da cui deriva il nome.

Per i Celti la torque era molto più di un gioiello: era un oggetto mistico, parte integrante dell'identità del popolo. Costituiva una sorta di segno tipico della divinità e, di conseguenza, indossandola ci si garantiva protezione. Era un talismano catalizzatore e avvicinava l'uomo agli dèi concentrandone l'energia mistica sul proprio corpo. La torque indicava l'alto rango di chi la indossava e per questo motivo veniva spesso utilizzata nelle raffigurazioni delle divinità oltre che utilizzata frequentemente nelle sepolture cerimoniali di individui socialmente importanti come attestato dalla "Tomba di Hochdorf" e della "Tomba di Vix".

Fibule

La " Fibula di Tara ", spettacolare esempio di fibula celtica.
Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Fibula celtica .

Poco dopo il 700, iniziarono a essere prodotte nelle isole britanniche grandi fibule in metalli preziosi ornate di gemme: manufatti di fattura pregiatissima, espressione delle mature capacità orafe di artisti, destinate alle élite celtiche. Si ritiene [62] che all'origine di questa nuova, spettacolare produzione di grandi fibule riccamente decorate abbia concorso la contaminatio artistica veicolata dagli spostamenti dei monaci irlandesi sul continente, interessato nel medesimo periodo alla estrosa produzione orafa delle corti romano-barbariche.

Si distinguono 3 tipologie di fibule:

  1. Fibule Penannular - ad anello aperto, atte ad agganciare la stoffa senza bucarla;
  2. Fibule Pseudo- Penannular - ad anello chiuso con simulazione degli apici terminali;
  3. Fibule Thistle - di foggia più semplice, prodotte durante le ultime fasi dell'epoca vichinga (XI secolo).

Inizialmente un semplice elemento metallico di supporto nel vestiario dei Celti, il cui utilizzo data alla prima età del ferro, le fibule divennero veri e propri oggetti di oreficeria tra l'VIII e il X secolo. Manufatti preziosissimi vennero in quel periodo prodotti per le élite gaeliche dominanti in Scozia e Irlanda, costituendosi quale parte fondamentale dell'arte celtica altomedievale e, specificatamente, della cosiddetta arte insulare.

Numismatica

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Monetazione celtica .

Una monetazione celtica è attestata da coniazioni che vanno dal IV secolo aC [21] fino alla fine del I secolo aC Il passaggio a un'economia monetaria, presso i Celti, avvenne per le relazioni ei contatti commerciali con i Greci e per la presenza dei mercenari celtici presso le comunità greche. Le monete celtiche subirono, quindi, l'influenza della monetazione mediterranea: in origine copiavano i tipi greci, soprattutto le monete del Regno di Macedonia del periodo di Filippo II e di suo figlio Alessandro Magno [63] [64] [65] . Col tempo, la produzione monetale conobbe un'evoluzione, con una progressiva stilizzazione dell'iconografia (un processo che, da una prospettiva greca, potrebbe essere definito di "imbarbarimento" [66] ). Di conseguenza in diverse monete celtiche si trovano tipi greci o addirittura lettere greche , soprattutto in quelle della Gallia meridionale . [67]

Note

Esplicative

  1. ^ Le lingue celtiche vengono tradizionalmente classificate in continentali e insulari ; queste ultime sono a loro volta divise in lingue goideliche ( lingua gaelica iberno-scozzese ; lingua gaelica irlandese o Gaeilge ; lingua gaelica scozzese o Gàidhlig ; lingua mannese o Gaelg ) e lingue brittoniche ( lingua brittonica occidentale, cioè lingua cumbrica e lingua gallese ; lingua britonnica sud-occidentale, cioè lingua bretone e lingua cornica ; lingua ivernica ).
  2. ^ Raftery , pp. 184-185 : Il lavoro dello studioso tedesco Paul Jacobsthal (fond. Early Celtic Art ), rimane il fondamento dello studio dell'arte del periodo di Hallstatt.

Bibliografiche

  1. ^ a b Megaw .
  2. ^ Hill JD, Technologies of Enchantment: Early Celtic Art in Britain , su britishmuseum.org , British Museum (archiviato dall' url originale il 4 agosto 2012) .
  3. ^ Sykes B, Saxons, Vikings, and Celts , WW Norton & Co, 2008, pp. 281-284.
  4. ^ Johns , p. 24 .
  5. ^ ( EN ) Ó Ríordáin SP e Glyn ED, New Grange and the Bend of the Boyne , FA Praeger, 1964, pp. 26 .
  6. ^ NMI , pp. 125-126 .
  7. ^ a b Raftery , p. 186 .
  8. ^ Green , pp. 121-126 e 138-142 .
  9. ^ a b ( FR ) Lescure B, Cognard F e Gantès LF, Le sanctuaire celto-ligure de Roquepertuse , in Archeologia , n. 303, luglio-agosto 1994, pp. 40-47, ISSN 0570-6270 ( WC · ACNP ) .
  10. ^ a b c ( FR ) Garcia D, La Celtique méditerranéenne. Habitats et sociétés en Languedoc et en Provence du viiie au iie siècle av. J.-C. , 2.ª ed., Parigi, Éditions Errance, 2014.
  11. ^ a b ( FR ) Gérin-Ricard H : de, Le sanctuaire préromain de Roquepertuse à Velaux (Bouches-du- Rhône) , Marsiglia, Société de statistique d'histoire et d'archéologie de Marseille et de Provence, 1927.
  12. ^ Daniele Vitali, Manufatti in ferro di tipo La Tène in area italiana : le potenzialità non sfruttate , in Mélanges de l'École Française de Rome. Antiquité , vol. 108, n. 2, 1996, pp. 575-605, DOI : 10.3406/mefr.1996.1954 .
  13. ^ Sandars , pp. 226-233 ; Laing , pp. 34-35
  14. ^ NMI , p. 126 .
  15. ^ Green , cap. II e III .
  16. ^ Green , pp. 21-26 e 72-73 .
  17. ^ Green , pp. 72-79 .
  18. ^ Megaw , pp. 10-11 ; Laing , pp. 41-42 e 94-95 ; Harding , p. 119
  19. ^ Sandars , p. 233 e cap. IX ; Laing , p. 94
  20. ^ Bergquist AK e Taylor TF, The origin of the Gundestrup cauldron , in Antiquity , vol. 61, 1987, pp. 10-24.
  21. ^ a b Demandt , p. 35 .
  22. ^ NMI , pp. 127-133 .
  23. ^ Garrow , p. 2 .
  24. ^ NMI , p. 134 .
  25. ^ Laing , pp. 125-130 .
  26. ^ Dragonesque brooch , su britishmuseum.org .
  27. ^ NMI , pp. 134 e 172-173 .
  28. ^ NMI , pp. 216-219 .
  29. ^ ( EN ) Lord P, Medieval Vision : The Visual Culture of Wales , University of Wales Press, 2003, p. 25.
  30. ^ ( EN ) Alcock L, Cadbury Castle : The Early Medieval Archaeology , University of Wales, 1995.
  31. ^ ( EN ) History of King Doniert's Stone , su www.english-heritage.org.uk .
  32. ^ Walker .
  33. ^ Walker , pp. 12-13 .
  34. ^ ( EN ) International Celtic Art Day , su celticlife.com , 9 giugno 2017 (archiviato dall' url originale il 21 ottobre 2017) .
  35. ^ Cooper JC, Enciclopedia illustrata dei simboli , Franco Muzzio, 1987, p. 304, ISBN 88-7021-661-6 . .
  36. ^ Arte celtica , in Treccani.it – Enciclopedie on line , Istituto dell'Enciclopedia Italiana.
  37. ^ Arte celtica , in Sapere.it , De Agostini .
  38. ^ Bruno Migliorini et al. , Scheda sul lemma "Arte celtica" , in Dizionario d'ortografia e di pronunzia , Rai Eri, 2007, ISBN 978-88-397-1478-7 .
  39. ^ Biedermann H, Enciclopedia dei simboli , a cura di Locatelli P, Garzanti, 1991, p. 557, ISBN 88-11-50458-9 . .
  40. ^ ( FR ) Brunaux JL, Les gaulois , Éditions les Belles Lettres, 2008.
  41. ^ a b c Duceppe-Lamarre .
  42. ^ ( FR ) Rolley C (a cura di), La Tombe princière de Vix , Picard, 2003.
  43. ^ ( FR ) Gruat P, Un sanctuaire héroïque au cœur des Causses , in l'Archéologue , n. 128, dicembre 2013.
  44. ^ ( DE ) Hübner E, Statuen galläkischer Krieger in Portugal und Galicien , in Archäologische Zeitung , n. 154, Berlino, Kaiserlich Deutsches Archäologisches Institut, 1861.
  45. ^ ( DE ) Steinerne Krieger am "Ende der Welt , in Archäologie in Deutschland , vol. 2, 2002, p. 34.
  46. ^ ( FR ) De Chazelles CA, Un buste masculin d'époque préromaine découvert à Corconne , in Revue Archéologique de Narbonnaise , n. 24, 1991.
  47. ^ ( FR ) Gomez de Soto J e Milcent PY, La sculpture de l'âge du fer en France centrale et occidentale , in Document d'archéologie méridionale , n. 25, 2002.
  48. ^ ( FR ) Salviat F, Entremont antique , Aix-en-Provence, Amis d'Entremont, 1973.
  49. ^ ( ES ) Martín JL, La escultura segoviana , Segovia, 1992, ISBN 84-606-0909-X .
  50. ^ ( EN ) Álvarez-Sanchís JR, Oppida and Celtic society in western Spain , in e-Keltoi: Journal of Interdisciplinary Celtic Studies , vol. 6, 2005, pp. 255-285.
  51. ^ ( FR ) Guyonvarc'h CJ e Le Roux F, Les Druides , Rennes, Ouest-France Université, coll. « De mémoire d'homme : l'histoire », 1986, p. 420, ISBN 2-85882-920-9 .
  52. ^ ( FR ) Le sanglier-enseigne gaulois : notice du musée , su musees-aquitaine.com . URL consultato l'8 gennaio 2021 (archiviato dall' url originale il 29 novembre 2008) .
  53. ^ ( FR ) Gilles I, Tarascon de Provence: son existence historique dans l'antiquité et aux premiers siècles du christianisme , Clavel et Chastanier, 1885, pp. 8-9. , cit. in Gutch
  54. ^ ( EN ) Gutch E, Saint Martha and the Dragon , in Folklore , n. 63, 1952, pp. 193-203.
  55. ^ Foras na Gaeilge , su focal.ie .
  56. ^ Wilson , p. 118 .
  57. ^ ( EN ) Calkins RG, Illuminated Books of the Middle Ages , Cornell University Press, 1983, pp. 36-37.
  58. ^ ( EN ) McNamara M, The Psalms in the Early Irish Church , Continuum International Publishing Group, 2000, p. 8 , ISBN 978-1-85075-925-6 .
  59. ^ Kruta , pp. 163-165 .
  60. ^ «torque» (sostantivo femminile), Vocabolario Treccani on line, Istituto dell'Enciclopedia italiana
  61. ^ Voce torque su garzantilinguistica.it .
  62. ^ Whitfield, Niamh (2001), The "Tara" Brooch , in Hourihane, Colum [a cura di] (2001), From Ireland coming: Irish art from the early Christian to the late Gothic period and its European context , Princeton University Press , ISBN 0-691-08825-X , p. 217.
  63. ^ Boardman , p. 308 .
  64. ^ ( EN ) Koch JT, Celtic culture: a historical encyclopedia , p. 461.
  65. ^ ( EN ) Coinage in Celtic society , su web.arch.ox.ac.uk , Celtic Coin Index. URL consultato il 3 gennaio 2016 (archiviato dall' url originale il 25 settembre 2006) .
  66. ^ Demandt , p. 36 .
  67. ^ ( EN ) Poste B, Celtic Inscriptions on Gaulish and British Coins , p. 135.

Bibliografia

Letture integrative

Altri progetti

Collegamenti esterni

Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Arte_celtica&oldid=121888089 "