Emilio Notte

Această intrare sau de secțiune pe pictori încă nu este formatat în conformitate cu standardele . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Emilio Night (stânga) cu Carlo Levi , în 1974

Emilio Night ( Ceglie , 30 ianuarie 1891 - Napoli , 7 iulie 1982 ) a fost un pictor și profesor italian , membru al mișcării futuriste .

Biografie

Tatăl său John era din Marostica, iar mama lui Lucinda Chiumenti Fincati era Vicenza . Părinții săi vin la Ceglie din motive de muncă - Giovanni este oficial al Ministerului Ștampilei. Din motive similare, familia s-a mutat mai întâi la Lagonegro , apoi la Serino , la Bovino , în cele din urmă la Sant'Angelo dei Lombardi , Emilio Night, unde a urmat școala gimnazială din seminarul local, arătând totuși un talent artistic precoce. În 1906 familia a decis să-l trimită pe tânărul Emilio la Napoli , unde este întâmpinat de Vincenzo Volpe , care l-a succedat lui Domenico Morelli în direcția „ Academiei de Arte Frumoase” . În 1907 familia s-a transferat la Prato , astfel încât Night își poate finaliza studiile la „ Accademia di Belle Arti di Firenze .

Profesorul său din Florența este Adolfo De Carolis , dar a frecventat și vechiul atelier al lui Giovanni Fattori , a cărui poezie este mai agreabilă. Între Florența și Prato, germinează Noaptea pentru prietenii interesante cu viitorul arhitect Giovanni Michelucci , pictorul Attilio Cavallini , cu Plinio Nomellini și Galileo Chini , care l-au introdus în grupul „ Giovine Etruria ”. La studiul lui De Carolis îl cunoaște și pe Gabriele D'Annunzio . Mai ales, în Prato, Noaptea se leagă cu o profundă prietenie de poetul și eseistul lacerbiano Bino Binazzi , care l-a prezentat la Curzio Malaparte , Dino Campana și Soffici . Aceasta din urmă este o întâlnire decisivă.

Sezonul simbolist și postimpresionist

În anii de pregătire Noaptea este deja un artist recunoscut care ajunge la doar douăzeci și două de lucrări, The parche and Fetish ( Pagans ), X Venice Biennale . Noaptea, în 1913 , intră în mediul Pistoia „ Hardening ” al Renato Funds , o revistă a „independenței absolute”.

În Florența Noaptea începe să participe la lacerbiani , care se întâlnesc în „ haine roșii ” și „ Pazkowsky ”. Pufos, în timpul serii istorice futuriste , Teatrul Verdi, îl prezintă lui Boccioni , în Marinetti și Carra . Îl cunoaște pe Joseph Landsmann ( Lucio Venna ), care i-a devenit elev și prieten. La Florence Notte participă și Papini, Prezzolini Settimelli, Magnelli, Pettoruti și Aldo Palazzeschi , a căror prietenie va dura o viață. El pictează în ultimii ani pânzele mari Idiots, Orfan, Vechi, Prânzul funerar, consulul, Manechinul negru, Fermierii, măștile și beguinele - cumpărate de la Galeria de artă modernă din Roma - titlu, acesta din urmă fiind un citat din poezia beguinei Aldo Palazzeschi din colecția incendiarul .

De asemenea, a pictat Mona Lisa, la senzaționala descoperire din Florența a capodoperei lui Leonardo, furată din Luvru; totuși, este portretul ironic al unui țăran trist, o lucrare care provoacă mitul lui Leonardo, înaintea lui Duchamp și Dalì. O altă lucrare importantă a Nopții postimpresioniste și simboliste este banii, câștigătorii Concursului Baruzzi, acum în Galleria d'Arte Moderna di Bologna . În această perioadă, există expoziții și premii, de la cele personale la Florența în „Liceul”, participarea la două ediții ale Secesiunii Romane , în atractivul restaurant din Plinio Nomellini și Galileo Chini, până la victoria Premiului USSI de la Florența , cu vechiul , în prezent la Palazzo Pitti .

Perioada futuristă din Florența

La sfârșitul anului 1914 Notte s-a alăturat mișcării futuriste florentine și a fost începutul unui sezon intens de schimburi intelectuale cu Emilio Settimelli, Mario Carli, Mario Rivosecchi, Eva Khun și cu Arnaldo Ginna (Arnaldo Ginanni Corradini), care va fi al său prieten pentru tot parcursul vieții sale și al cărui în 1917 va picta un portret polimaterial futurist, deși între cele două există o divergență de concepții estetice (Notte este contrar abstracționismului în pictură, atât de mult încât, cu Vènna, în 1916, elaborează un anti abstracționist, pentru a contesta abstracționismul lui Ginna, Magnelli și Pettoruti).

Notte, deși futurist, nu-i place retorica războinică, atât de mult încât dedică numeroase tablouri temei războiului impregnat de dinamism plastic, dar unde figura soldatului apare în toată umanitatea sa suferindă. Dintre acestea, sub armele din 1915 Portretul unui coleg soldat în armărie uniformă (pentru o vreme atribuită în mod eronat lui Boccioni), Distribuția pâinii (inelele expuse galeria Ca 'Pesaro în 1919) și Soldatul și santinela. Mai mult, chiar și Boccioni, intervenționist și voluntar în război, a fost împotriva retoricii de război în artă și a scris-o. Noaptea În același timp se angajează cu panouri parolibere, publicând printre altele „ Italia Futuristă ” ^[1] Still Life = Venice, Paolo Buzzi, în articolul The young poets and war ^[2] considerat printre cele mai bune exemple de libertate de exprimare. Antibelismul său nu îl scutește de chemarea la arme. Margherita Sarfatti , în torța aprinsă (publicată în 1919, dar scrisă în 1916 ), a notat: „Tânăra generație este la tabără. Astăzi el apără gloria care va veni cu pușca și tunul său […] numele lor sunt Carpi, Carrà, Russolo, Sironi, Notte, Funi, Oppo, Spadini, Martini și mulți alții ”.

Astfel, chiar și Notte va suporta douăzeci de luni în tranșee, luptând printre altele pe Carst, unde este rănit. A fost internat la spitalul militar din Bologna, l-a întâlnit și l-a asociat pe Giorgio Morandi . Cu toate acestea, poetica Nopții futuriste este din ce în ce mai legată de observarea vieții populare. Dimpotrivă, dinamismul său plastic îi oferă cheia formală ideală pentru a sublinia că o lume este pe cale să se sfârșească, deoarece este lovită de tornada modernității, dovadă fiind trei dintre picturile sale futuriste pierdute ale dezastrelor feroviare, mult remarcate de criticii vremii și chiar mai mult din seria de pătrate, locuri de întâlnire și schimb prin definiție. Aceste Piazza Baptisteriu din Florența, Piața cu panouri mari , în prezent Galeria Municipală de Artă din Brescia, Piazza Mercatale și drumul alb, cumpărate de Rege, pentru a arăta soldatul din 1917 și primul tablou futurist au intrat în colecția Savoy del Quirinale. Noaptea futuristă, așa cum Soffici, Rosai, Conti (cu afecțiune Poezia traiectorie va dedica grădina în cartea sa „Imbottigliature”) și alte florentine, estetica mașinii nu este căsătorită, iar când a pictat obiecte mecanice, precum locomotiva, le-a interpretat în cheie catastrofală și pesimistă .

La fel de importantă este notarea tendinței sale de „răcire a futurismului în cubism”, adnotată de Filippo de Pisis , într-un articol din 1921 despre Momentul Romei și evident în lucrări precum Scaunul cu rotile din 1915, Wind and washerwomen și Wandering the 1916, Porter și femeie, Carretto, săpători, plugul și oamenii de rând din 1919, Fete pe gazon în Milano în 1920, Casa expulzării din 1920 (prezentată la a XII-a Bienală de la Veneția); toți subiecții umili, care necesită un echilibru atent, între reprezentarea timpului ciclic al vieții țărănești și cel accelerat și instabil al civilizației mecanice care preia. Nu este o coincidență faptul că această poziție este subliniată de Night on „Italy Futurist” ^[3] în Fundația Manifest Futurist Linear Geometric, semnată cu Lucio Venna. Tot pe „L'Italia Futurista”, Notte publică pe prima pagină desenul Piazza d'Armi - Sinteza geometrică , ^[4] în același număr în care apar numele oficiale ale membrilor Grupului Pictorial Futurist din Florența: în ordinul Baldessari, Conti, Ginna, Lega, frații Vieri și Neri Nannetti, Notte, Rosai, Spina, Venna și Settimelli.

Perioada futuristă din Milano

La începutul anului 1918, Notte s-a mutat la Milano, atras de orașul industriei și comerțului, dar și de faptul că este sediul mișcării. Aici este în relații excelente cu Marinetti, atât de mult încât acesta din urmă, planificând lansarea periodicii „Roma Futurista”, notează numele pictorului în caietele sale, într-o listă de artiști și evenimente care trebuie să apară în prima probleme. Noaptea, apoi la scaunul obișnuit, Margherita Sarfatti , dar participă în special la Sironi, Carrà și Arturo Martini, care este alături de Lucio Venna la Rovenna. De asemenea, îl cunoaște pe Severini și leagă prietenia de Russolo, apoi de Leonardo Dudreville , Ropes, Bucci, Serrati, Ada Negri și Armando Mazza . Se ciocnește și cu Mussolini care, gelos pe Sarfatti, bănuia în el un rival. ^[5]

În plus față de Fetele pe gazon din Milano , lucrările din această perioadă sunt Soldato e sentinella , Mercato , Tre soldați italieni (acum la Museo del Novecento din Milano), diverse expoziții experimentale de natură (menționate într-un articol de Roberto Longhi ), Girl la masă , femeile venețiene , Bătrâna care mănâncă și Fruttivendola , aceasta din urmă fiind pierdută, dar raportată de Orio Vergani , într-un articol din 1919, și toate expuse în acel an în expoziția individuală „Postimpresionistă și futuristă”, prezentată de Margherita Sarfatti și inaugurată de Marinetti, expoziție repetată în iunie la Roma, la Casa d'Arte Bragaglia.

În timpul șederii sale în Noaptea Milanului își înmulțește interesele, desenele publice sull'ebdomadario „Dușmanii Italiei” de Armando Mazza și Cronicile de actualitate ale lui Anton Giulio Bragaglia , ilustrând coperți de cărți pentru Facchi, editorul apropiat de futuristi; apoi, datorită lui Marinetti, colaborează asiduu cu „Roma Futurista”. La Milano, în special, participă la Fedele Azari , Luigi Russolo , Chanterelle, Fiozzi, Dessy, Eva Kühn , așa că este inserat în dadaiștii din circuitul italian, postând desene pe revista dadaistă „Petrel”. Invitat de Prampolini, el participă la Geneva futuristă, dar la „Poezie”, în regia lui Dessy, tricolor public The Sharpener, care arată ca un gardin de adio Marinetti. În 1920, la Milano, din unirea cu cântăreața de operă Ines Dell'Armi, s-a născut fiica sa Adriana.

De la „revenirea la ordine” la realismul magic

Emilio Night, Distribuția pâinii, 1919

1920 marchează pentru Noapte apropierea de secolul XX, deja evidentă în lucrările prezentate în expoziția „Disidenților” din Ca 'Pesaro la Galleria venețiană Geri-Boralevi, unde expune cu Arturo Martini, Casorati, Gino Rossi, Semeghini și Marussig, și, de asemenea, mai mult în expoziția personală de la primăvara florentină din 1922, organizată de Sem Benelli . În lucrările contemporane, cum ar fi Piața, sau Grinder, futurismul este răcit într-o sinteză care amintește formele XV, dar și regândirea picturii venețiene din secolul al XVIII-lea, cu care este confruntat de câțiva ani înainte de a reveni la experimentare.

În 1923, Night a câștigat concursul pentru catedra de pictură la Școala de Artă din Veneția, iar acest lucru este valabil pentru studenții africani și pentru Mirko Basaldella . Este începutul unei îndelungate cariere didactice, care îl va conduce în 1924, după victoria „Pensionarului Național”, la Roma, unde va preda Figura desenată la Scuola Liberă del Nudo, a Academiei de Arte Frumoase. 'este și tânărul Scipio. Noaptea în Roma a participat la Arturo Martini , Marino Marini , Ercole Drei , Ferruccio Ferrazzi , Attilio Torresini , Carlo Socrates (care locuiește în aceeași clădire) și directorul general de arte plastice Arduino Colasanti .

Asiduu cu cafeaua Aragno și cu mediul din Villa Strohl-Fern , Notte îl întâlnește pe Longhi, Giacomo Balla , dar mai presus de toate Massimo Bontempelli , care își influențează alegerile estetice, determinându-l să reinterpreteze în felul său atmosferele realismului magic, așa cum este evident în Tre allieve nella Studio , din 1928 și în Lo scolaro din 1930: o influență deja sesizabilă în fresca vastă și complexă pe tema artelor și meșteșugurilor pe care în 1928 a pictat-o ​​în Villa d'Este (Tivoli) , sau în Vânzătorul de fructe , expus la Bienala de la Veneția din '28.

Transferul la Napoli

Notte a câștigat catedra de decor la Academia de la Napoli în 1929, dar a continuat să locuiască la Roma până la sfârșitul anului 1936. A fost o perioadă dificilă. Notte, care a fost întotdeauna un socialist, nu desfășoară activități politice evidente; dar lucrările sale din anii treizeci sunt încărcate cu aluzii ironice, care intenționează să submineze retorica regimului și valorile acestuia. Și apoi el la Academia din Napoli capătă o mare influență asupra studenților și devine singurul punct de referință într-o panoramă artistică înapoiată.

În lucrările din acei ani Noaptea explorează dimensiunea psihologică a personajelor, de la faimosul ca Salvatore Quasimodo , care face din portretul (acum în colecția Băncii Italiei ) membrii familiei (de exemplu familia, rochia miresei, în grădină , expusă la Bienala de la Veneția în 1928) celor odată umili, populari, ca soldați care joacă morra, prezentat la Quadrennial din Roma și în prezent în moștenirea Casei-mamă a războiului mutilat și handicapat. Și apoi, în această perioadă, ar trebui remarcată lucrarea sa introspectivă asupra exercițiului de predare, deci asupra semnificației culturii, istoriei, inovațiilor. Acestea sunt tribute aduse valorii intrinseci a transmiterii și creșterii cunoștințelor și experienței, care constituie un act de rezistență la orice disciplină standardizatoare. De fapt, aplicația din fața șevaletului se traduce prin scene care fixează gesturile unei liturghii mai mari, mai profunde decât intențiile indivizilor care participă la ea.

Din aceste motive, în Academia de Arte Frumoase din Napoli, prezența Notte este slab tolerată de personalul didactic. De asemenea, pentru că nell'imperante moda morellismo care domină predarea sa a răspândit vântul avangardei italiene și europene. Deși în controversă cu mișcarea marinettiană, el nu a tăiat niciodată complet legăturile cu mediul futurist, atât de mult încât în ​​1932 a semnat „Manifestul futurist pentru arhitectura noii Bologna”. Cu toate acestea, la Napoli personalul didactic a reacționat vehement, relegându-l pe pictorul „futurist” la o grea izolare, ostilitate care va încuraja diferite atacuri asupra presei. Între timp, din moment ce lucrările prezentate la Bienala de la Veneția în 1936 și a II-a și a III-a Noaptea cuadrenală de la Roma încep să se confrunte cu farmecul lui Renoir, dar filtrând lecția maestrului francez într-un aspect cromatic mai slab și esențial, unde plăcerea de a explora se păstrează material pictural, pentru a sublinia severitatea subiectului, ca în pictura Autoportret cu studenți prezentată Conform Premiului Bergamo din 1942 sau în treizeci de lucrări prezentate în propria cameră la Bienala de la Veneția din acel an.

O rigoare care atenuează și uneori stinge senzualitatea cromatică a atmosferelor impresioniste și care se potrivește mai bine subiecților nocturni, adesea ironică în titluri. De exemplu, Carnavalul, care este o scenă dureroasă, deși dedicată sărbătorii glumei și excesului. O pedeapsă care a pășit solemnitatea, ca și în marea frescă retorică dedicată mitului lui Enea conform lui Virgil , artistul cântă în 1938 la Napoli, în Sala de Onoare a Palatului Birourilor Triennale din Terre de peste mări și ocuparea forței de muncă Italia. În timpul ocupației germane, Notte și-a riscat viața de mai multe ori organizând provizii de arme și muniții pentru grupurile partizane, dar a revenit și la tema războiului ca artist, de exemplu în seria desenelor făcute în timpul bombardamentelor aeriene care au urmat reciproc în Napoli din 1941 până în 1944.

Galeria Academiei de Arte Frumoase din Napoli deține aceste lucrări ale lui Emilio Night. Portret al lui Constance Lorenzetti, 1891, ulei pe pânză, 55x67,5cm, Comunicanda, 1941, ulei pe pânză, 99x124 cm și Compoziție, 1958, ulei pe pânză, cm 101,5x126. ^[6]

Perioada postbelică

Emilio Night, Masacrul din Melissa, 1953

În perioada imediat postbelică, Notte, care între timp a obținut catedra de pictură și, de asemenea, direcția Academiei din Napoli, continuă să poarte ostilitatea mediului artistic napolitan, dar ceva s-a schimbat. Între timp, pentru că este mângâiat de prietenia unor personalități proeminente, istoricul de artă Raphael Cause (care de altfel, scrie că Noaptea cu „[...] începe pictura modernă a Napoli”) către filosoful Cleto Carbonara către matematicianul Renato Cacciopoli , și arheologul De Franciscis către pictorul și politicul Maurizio Valenzi , care va fi apoi primar al Napoli; în plus, în Accademia Notte este un profesor recunoscut, care se deschide către cea mai îndrăzneață experimentare. Un anumit prestigiu alimentat și de participarea constantă la Bienala de la Veneția, la Quadrenala Romei și la nenumărate alte manifestări ale acelor decenii; dar o reputație care derivă mai ales din relația cu studenții, care sunt atrași de învățătura sa, deschisă oricărei noutăți; atât de mult încât până la Școala Nopții va ieși din numele relevante ale noii scene avangardiste: printre alții Carlo Alfano , Guido Biasi , Mario Colucci , Eduardo Palumbo , Lucio Del Pezzo , Mimmo Jodice , Mimmo Rotella , Vincenzo Romano Salvia , Luigi Malice .

Anii cincizeci marchează pentru Noapte începutul întoarcerii formale la post-cubism și futurism, dar, ca Enrico Crispolti , cu o tendință marcată „... de a recupera dimensiunea rezumatului arhaic, așa cum se poate vedea în toate picturile, Maternitatea 1953 la măști, arlequinile în acrobații obosiți, până la masacrul Melissa (1953). O alegere care se va dezvolta în continuare în anii 1960 într-o sinteză și mai mare, care atinge abstractizarea ”. Sunt adesea lucrări la scară largă în care artistul insistă asupra experienței durerii individuale și colective, a plictiselii, a resemnării, asupra inevitabilității destinului, cum ar fi Acrobații, jongleri în, în cerșetori și masacrul Melissa menționat mai sus , dedicat uciderii țăranilor în ținuturile ocupate din Calabria.

Cealaltă temă dominantă, re-propusă continuu în pânze mari și exigente, privește munca ca o pacoste, dar și răscumpărare pentru fiecare om. Și asupra centralității muncii în formarea civilă a indivizilor, Notte insistă chiar și asupra lucrărilor de subiecte religioase, precum în marele altar al înfățișării Sfântului Iosif lucrătorul, realizat în 1953 pentru noua Biserică Don Bosco, din districtul San Paolo din Roma; dar și în Shepherds Nola pe plaja din Fermieri și în marea procesiune de 1 Mai, acum situată în fosta federație napoletană Ds: o paradă de țărani, muncitori, meșteri, intelectuali, bărbați și femei de toate vârstele, în fruntea pe care artistul îl pune singur (dar recunoaște și portretele lui Luciano Lama și ale tinerei Andrea Geremicca). În 1958, unirea cu fosta elevă Maria Palliggiano (care este dedicată filmului Obsidian ) a născut fiul Richard.

Perioada „Vulcan” și perioada „piatră”

Crucificarea nr. 2, Castelul Ducal din Ceglie , galeria de artă municipală dedicată artistului

În anii șaizeci, pictura lui Notte a virat în direcții mai filosofice, chiar și ermetice, ca în seria picturilor „negre” din „perioada Vulcanului”, inspirate din atmosferele solitare ale Insulelor Eoliene, unde artistul a petrecut sejururi lungi, iar mai târziu în seria picturilor „albe” din „perioada de piatră” (1965-1974); printre acești băieți și piatră, plângerea lui Oedip, Visul lui Iacob și Moartea eroului. Dar aceste meditații asupra atmosferei interioare, influențate probabil de cunoștințele contemporane ale personajelor literare, de Carlo Levi în Eduardo De Filippo (care va executa portretul), de Michele Prisco lui Eugenio Montale (va prezenta o colecție de poezii sale), sunt întrerupte. entuziasm pentru companiile spațiale, care dedică nenumărate „fragmente” nocturne, un sistem futurist, așa-numit datorită formei neregulate a acestora, care poate fi definită ca evoluția „ aeropittura în„ astropittura ”. Acestea în jurul lunii, Pământul-Lună, aterizând pe Lună.

Începând cu anii 1960, viziunea sa dramatică asupra vieții a explodat într-o serie de pânze la scară largă, adesea alegorice, precum Masacrul pionierilor din 1974 sau marea Crucifixie nr. 1 din 1971, o sinteză între futurism și expresionism, și marea Răstignire nr. 2 : lucrări complementare, deoarece în timp ce în primul Isus este descris viu și torturat, iar întreaga compoziție se concentrează pe tensiunea corpului și a feței, în al doilea corpul lui Hristos este întins în inerție ale morții, culorile sunt mai puțin zdrobite, în timp ce fundalul este construit dintr-o rețea de frunze de aur, în manieră bizantină și din secolul al XIV-lea, cu aluzii evidente la victoria luminii spirituale asupra întunericului dureros al cărnii.

Notă

Bibliografie

• Ugo Ojetti A zecea expoziție de artă de la Veneția, Milano, Institutul italian de artă, 1912.
• Margherita Sarfatti, expoziție postimpresionistă și futuristă a pictorului Emilio Night, „Cronici de actualitate”, Roma, 5 iunie 1919.
• Margherita Sarfatti, Cronici ale lunii, „Bold”, Milano, I, 15 iunie 1919, p. 254.
• Rorberto Longhi, Emilio Night, „Timpul”, Roma, 30 iunie 1919.
• Cipriano Efisio Oppo, Expoziția pictorului Emilio Noapte, „Ideea națională”, 13 iunie 1919.
• Orio Vergani, Expoziția lui Emilio Night, „Il Messaggero”, Roma, 13 iunie 1919.
• Roberto Iras Baldessari, pictorul futurist Emilio Night, „Roma Futurista”, a. III, nr. 78, 11 aprilie 1920.
• Ugo Ojetti, Fiorentina Spring, „Corriere della Sera”, 8 aprilie 1922.
• Antonio Maraini, Inaugurarea primăverii Fiorentina, „La Tribune”, 9 aprilie 1922.
• Fausto Vagnetti, Academia Regală de Arte Frumoase din Roma, Florența, Le Monnier, 1943.
• Claudio Bruni, Maria Drudi Gambillo, După Boccioni. Picturi și documente futuriste din 1915 până în 1919, Studio de artă contemporană „Medusa”, Roma, 1961.
• Geno Pampaloni - Mario Verdone, Imaginile futuristilor italieni - biografii - Știri, scrisori, Florența, 1958.
• Guido Ballo, Linia de artă italiană de la simbolism pentru a multiplica lucrări, vol. I și II, Roma, ed. Mediterranee, 1964.
• Filiberto Menna, Emilio Noapte sau inventarul memoriei, „Dimineața”, Napoli, 5 februarie 1967.
• Anna Caputi, Raffaello Causa, Raffaele Mormone (editat de), Galeria Academiei de Arte Frumoase din Napoli , Napoli, Banco di Napoli, 1971, SBN IT \ ICCU \ NAP \ 0178087 .
• Guido Perocco, Originile artei moderne în Veneția (1908-1920), Treviso, Canova, 1972.
• Michele Prisco - Enrico Crispolti - Mario De Micheli, Emilio Night, Macerata, The New Sheet, 1974.
• Elio Mercuri, Emilio Night. Angajamentul autonomiei politice și poetice, Roma, Harrow, 1974.
• Maurizio Calvesi, Futurism, Milano, Fabbri, 1975.
• Nino D'Antonio, Întâlniri cu Emilio Night, Bassano del Grappa, Minchio, 1977.
• Gino Agnese, Patriarhul Cuvântului, Cavallino Lecce, Capone, 1982.
• Primo Conti, The Blackbird. Amintiri declanșate de G. Cacho Millet, Florența, Sansoni, 1983.
• Fanette Roche-Pézard, L'aventure Futuriste 1909 - 1916, Roma-Paris, Ecole Francaise de Rome, 1983.
• Claudia Salaris, Istoria futurismului, Roma, Editori Riuniti, 1985.
• Riccardo Notte, L'esprit de géométrie futurism Emilio Night, în „ Media ”, Roma ,. VIII, nr. 2, martie-aprilie 1988, pp. 49–71.
• Maurizio Bean Dell'Arco, Valerio Rivosecchi, Scipione. Viața și lucrările, Torino, Allemandi și C., 1989.
• Leonardo Sciascia, Diferite acte de istorie literară și civilă, Palermo, Sellerio, 1990.
• Allessandra Borgogelli, Primitivism și deformare, în „Expresionismul italian”, curatoriat de Renato Barilli, Milan Fabbri, 1990.
• Gino Agnese, Marinetti. O viață explozivă Camunia, Milano, 1990.
• Mauro Pratesi și Giovanna Uzzani, Istoria artei italiene a secolului XX. Toscana, Veneția, Marsilio, 1991.
• AA.VV. Din umbră. Noi tendințe în artele din Napoli din anii '45 până în '65, catalogul expoziției din Castel S. Elmo, Napoli, Editura Elio de Rosa, 1991.
• Enrico Crispolti, Night a luat bagheta Boccioni, în catalogul Galleria Civica „Emilio Night” din Ceglie, Cavallino Lecce, Capone, 1992.
• M. Verdone, F. Pagnotta, M. Bidelli, The Art House Bragaglia, Roma, Bulzoni, 1992.
• Giovanna Cassese, Emilio Night, în Pictura în Italia. Novecento / 1 1900-1945, volumul II, Milano, Electa, 1992.
• M. Bagnoli, R. Gerini, G. Vanghetti, Futurismul și avangarda. Documente ale Fundației P. Conti din Fiesole, Florența, Regiunea Toscana - Editura Bibliografica, 1992.
• Rosanna Barbiellini Amidei, The Mother House and the arts, the Mother House of War Cripples, Roma, Editalia, 1993.
• Giorgio Di Genova, 900 din istoria artei italiene de generații. Generarea unor maeștri istorici, volumele I și II, Bologna, Bora, 1993-1994.
• În „OttoNovecento”, Vincenzo Trione, Emilio Night, futurist în tranzit ,. I, nr. 1, Napoli, Ediții științifice italiene, 1996.
• Elena Pontiggia, Emilio Night. Un futurism existențial, în Anii futurismului din Puglia. 1909-1944, editat de Giuseppe Apella, Bari, Mario Adda Editore , 1998.
• La Xavier și Ammerman, secolul XIX-XX, două secole de pictură în Napoli, cu introducere și interviu de M. Picone Petrusa, Electa Napoli, Napoli, 1999.
• Lea Vergine, tranzite neîntrerupte, Milano, Rizzoli, 2001.
• Aa.Vv. Emilio Notte. De la futurism la anii șaptezeci, Electa, Napoli, 2001.
• Maria Antonietta Picone, Pictura napolitană din anii 900, Napoli, Franco Mauro Press, 2005. ISBN 88-87365-43-1
• Fabio Benzi, Futurism, Federico Motta Editore, Milano, 2008.
• Riccardo Night, Emilio Night. Viața, lucrările, editori Manni, Lecce, 2010. ISBN 978-88-6266-269-7
• Giovanna Cassese, Aurora Spinosa (eds), Emilio Night, Arte'm, Napoli, 2012
• S. Ammendola, P. La Motta, I. Valente, Secolul XX în Napoli. Capodopere de pictură și sculptură , Ediții mediteraneene, Napoli 2019 ( ISBN 9788894260502 )
• Girace P. , Artiști contemporani, Napoli, Ed. EDART, 1970, pp. 362, 363, SBN IT \ ICCU \ NAP \ 0,057,927 .

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere ale lui Emilio Night

linkuri externe

• Galeria de artă modernă Noaptea Emilio - Orașul Ceglie , pe gam-emilionotte.it. Adus la 18 septembrie 2009 (depus de „Adresa URL originală la 19 noiembrie 2009).
• Biografie de pe site-ul emilionotte.it pe emilionotte.it.

Portal de artă

Portal Biografii