Carlo Alfano

Acest articol sau secțiune despre subiectul pictorilor este considerat a fi verificat . Motiv : Element structurat ca o recenzie critic-artistică a activității biografului Alăturați-vă discuției și / sau corectați intrarea. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Această intrare sau secțiune despre subiectele sculptorilor și pictorilor italieni nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citări din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile din desenele de referință 1 , 2 .

Acest articol sau secțiune despre subiecte sculptori și pictori nu este formatat conform standardelor . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile din desenele de referință 1 , 2 .

Carlo Alfano ( Napoli , 22 mai 1932 - Napoli , 25 octombrie 1990 ) a fost un pictor și sculptor italian .

Carlo Alfano

A studiat la Napoli , orașul în care și-a ținut atelierul și a lucrat, alternând perioade lungi în străinătate, în special în Germania . O mare parte din producția sa se află în domeniul cercetării conceptuale.

Biografie

Rare și esențiale sunt puținele note biografice despre artist, care în primii ani a vorbit despre un capitol intim caracterizat printr-o „preistorie” personală și „o lucrare solitară ^[1] ”. Încă din anii 1950, pregătirea sa alături de „pictură” în sensul strict al cuvântului alte interese precum muzica (a urmat Conservatorul San Pietro a Majella ), literatura și studiul filosofiei. Mai târziu va fi interesat de problemele legate de reprezentare și percepție; acest lucru îl va determina să se înscrie, după ce a urmat liceul, la Academia de Arte Frumoase din Napoli . Din anii șaizeci până la sfârșitul anilor optzeci a participat la unele dintre cele mai semnificative expoziții organizate în Italia și în Europa. Printre alții, au scris despre opera sa: Flavia Alfano, Giulio Carlo Argan , Alberto Boatto , Bruno Corà , Maria De Vivo, Achille Bonito Oliva , Gianfranco Maraniello , Filiberto Menna , Pierre Restany , Jürgen Schilling, Erich Steingräber, Francesco Tedeschi, Angelo Trimarco , Lea Vergine , Andrea Viliani.

Anii cincizeci

Carlo Alfano, Fără titlu, 1957

Carlo Alfano, Figura , 1957

Prima producție a lui Carlo Alfano se referă la o fază formativă, caracterizată printr-o intensă activitate experimentală. În decembrie 1955, prima sa expoziție personală a avut loc la Napoli la Galeria San Carlo, unde a prezentat lucrări grafice. În același timp, limbajul pictural al acelor ani sugerează imagini care alternează concrețiile materiale informale cu ușurința coloristică ^[2] .

Anii șaizeci

Carlo Alfano, Figura și spațiul , 1961

Plecând de la semnificația viziunii, cercetarea lui Alfano din anii 1960 se concentrează pe relația contradictorie dintre logică și percepție. În 1962 a expus un ciclu de lucrări la Roma la Galleria l ' Obelisco, unde pânza este un spațiu negru, adânc și insondabil, în timp ce figurile apar monumental izolate și plutitoare; "pictorul tinde să se insereze într-un sistem temporal, într-o categorie, ale cărei pietre de temelie sunt valorile fluxului și duratei. Anulând tot mai mult vizibilul și contingența sa imediată" ^[3] .

Începând din 1963, depășind conceptul tradițional de pictură, problema reprezentării exprimată de artist ca formă de semn și ambiguitate spațială în raport cu timpul apare ca centrală în opera sa. Din 1964 cercetările sale au luat conotații din ce în ce mai analitice; emblematice în acest sens sunt lucrările ciclurilor Tipo și structuri ritmice și Templele Perspective prezentate în 1966 la Agenția de Artă Modernă a Lucio Amelio din Napoli. În aceste lucrări, un sistem simplu de semne geometrice este pictat pe un suport din lemn, sul

Carlo Alfano, Perspective Times , 1969

care sunt plasate în metacrilat cilindri metalici oglinziți sau transparenți (numiți selecțiori de către artist). Interacțiunea luminii asupra acestor corpuri reflectante creează diferite cazuri fenomenale și perceptive. Exemplară în acest sens este instalarea lucrării Tempi persettici , 1970-1972, plasată în fața plăcilor Mormântului scafandrului ^[4] din Muzeul Național Arheologic din Paestum ^[5] .

Carlo Alfano , Distanțe (ale distanțelor față de reprezentare) , 1969

Alfano își definește astfel omagiul personal spațialității clasice și oferă o contribuție originală la experimentele de artă cinetică și apoi de artă conceptuală care s-au dezvoltat în acei ani. Plecând de la o reflecție asupra clasicismului și a canoanelor sale, artistul demonstrează ambiguitatea dintre spațiu și convenția perspectivei Renașterii prin diferite metode expresive. Central în acest sens este ciclul numit Distanțe și în special lucrarea Distanțe (a distanțelor față de reprezentare) , din 1968-1969. Lucrarea este instalată în colțul unei camere și prezintă o imagine de perspectivă spațială. Vizitatorii sunt sfătuiți să urmeze linia trasată pe podea care ar trebui să-i ducă să ajungă la punctul de fuga; dar iluzia de profunzime dispare atunci când privitorul, mergând și reducând astfel distanța dintre el și lucrare, găsește esența unei ambiguități spațiale ^[6] .

Carlo Alfano , Despre distanțele de reprezentare , 1968-1969

Multe dintre lucrările artistului se concentrează pe implicarea totală a privitorului în fluxul de timp ^[7] și pe experiența sugestivă a fructificării, așa cum se întâmplă în lucrarea Distanțe față de reprezentare , 1968/1969. Aici, în lumina slabă a unei camere, o picătură cade la intervale regulate, conturând în apă și apoi în reflecția de pe perete reprezentarea ca umbra unui divertisment tăcut și infinit ^[8] .

Din 1968, multe dintre lucrările proiectate și create au fost instalații și medii precum cele prezentate în 1969 la Galeria Națională de Artă Modernă și Contemporană , în 1970 în expozițiile Vitalitatea negativului (Roma), Amore mio (Montepulciano) și la Agenția de Artă Modernă din Napoli.

Anii șaptezeci

Lucrările de la sfârșitul anilor 1960 condensează discursul despre spațiu / timp într-o formă esențială și astfel definesc poetica lui Alfano. Lucrarea Cameră pentru voci, Arhiva nominalizărilor 1969, '70, '71, '72, '73, '74 ..., din 1968/1969, este proiectul de lucru prezentat la Napoli (1972), la Milano, la Galleria dell'Ariete și la Berlin, la Galerie Folker Skulima. Opera, care constituie nucleul central al maturității artistului, păstrează doar spațiul perimetral al unui cadru gol din aluminiu de 200 x 220 cm ^[9] din forma clasică a picturii. Aici forma clasică a picturii este dizolvată și reprezentarea este înlocuită cu cuvinte care traversează întregul spațiu al camerei.

Carlo Alfano, Camera pentru voci, Arhiva nominalizărilor 1969, '70, '71, '72, '73, '74 ..., 1968-69

Pânza este înlocuită de un gol în care rulează o bandă magnetică și reprezentarea cedează locul acțiunii temporale care se exprimă prin sunet. Diferite fragmente sonore ies din cadru, conținute în multe înfășurate în colaci și apoi păstrate în diverse cutii de marmură care fac parte din Arhiva nominalizărilor. Diferitele fragmente temporale pe care le putem asculta au o durată de 1 minut și 40 de secunde, adică exact spațiul / timpul necesar benzilor pentru a traversa spațiul gol al cadrului cu o mișcare circulară și a reveni la ele însele. Sunetul cuvintelor-timp care ies din două mici crăpături umple, modelându-l, întregul spațiu al Camerei pentru voci , configurând un loc pentru reprezentarea diferitelor genuri artistice precum: naturi moarte, portrete, autoportrete ^[10] .

În paralel, din 1969, Alfano și-a însușit mediul pictural tradițional și pe pânze mari monocrome negre sau albe, el transcrie percepția sa subiectivă și personală a timpului prin secvențe numerice liniare de secunde intercalate cu tăceri, fraze, gânduri și reflecții ocazionale. Pânzele mari ale ciclului au fost prezentate în 1974 la München la Galerie Art in Progress, apoi la Kunsthalle din Berna și la Paris la Galeria Ileana Sonnabend . Prima dintre lucrările care fac parte din fragmentele unui ciclu de sine anonim este Fragmente ale unui autoportret anonim 1, 1969/1970, unde găsim oglindit și răsturnat pe plan spațial-pictural un fragment vizual care se referă la timp și sunet fragment de cameră pentru voci .

Carlo Alfano, Cameră pentru voci, Arhiva nominalizărilor 1969, '70, '71, '72, '73, '74 ..., 1968-69, cutie specială din marmură care conține role cu benzi magnetice

Carlo Alfano, Fragmente ale unui autoportret anonim , n. 31, 1972

Aici timpul transcris pe pânză, secundă după secundă, interacționează cu prezentul nostru într-o dimensiune dialogică. În această privință, Carlo Alfano clarifică: „Înțelesul fiecărui fragment - ca al fragmentului mare care reprezintă întregul tablou - nu este acela de a comunica o serie de concepte complete și o liniaritate a timpului; Mă interesează să înțeleg timpul, circularitățile, opririle, viteza, excluderile mișcărilor sale subiective, înainte ca cuvântul să atingă acea plenitudine care va umple tăcerea ^[11] ”. Din 1971, Alfano a lucrat mult pe o dimensiune spațio-temporală inefabilă. Prezentul anonim al liniei de secunde, în ciclul Fragmente ale unui autoportret anonim , se suprapune, de exemplu, cu personaje paradigmatice, interacționând cu epopeea rătăcitoare a lui Don Quijote sau cu geografia densă a dorințelor lui Molly Bloom , în Ulysses Joyce al lui James .

În multe lucrări din anii șaptezeci, reflecția lui Alfano intersectează și câteva icoane caravaggești. Mai exact, aspectul pe care se concentrează artistul nu este aspectul figural al acestor icoane, ci ceea ce poate fi definit ca un loc de suspendare.

Carlo Alfano, De la vocația la jucător , 1972, ca.

Despre Vocația Sfântului Matei a lui Caravaggio, el este fascinat de așteptarea sub formă de întuneric, întunericul ca o scădere din reprezentare, „[acel] spațiu gol, mare, întunecat [care] se deschide ca o graniță impracticabilă ”. ^[12] În ciclul De la vocație la jucător , el concentrează în întuneric valoarea spațiu-timp a pauzei, a distanței dintre cele două grupuri de personaje, făcând-o să coincidă cu tăcerea unui prag deschis prezentului nostru.

Acest aspect al cercetării, dezvoltat de la mijlocul anilor șaptezeci, este exprimat în ciclul Eco-Narciso prezentat în 1978 în camerele Museo Principe Diego Aragona Pignatelli Cortés din Napoli și anul următor în Leverkusen din Muzeul Morsbroich . Reflecția dublă a lui Narcis și Ecou în apă și în sunet se referă, încă o dată, la un spațiu ambiguu în care sinele și celălalt propun două realități egale și diferite pe un plan temporal simultan. Cele două imagini non-coincidente reflectă un loc care coincide cu pierderea centrului de greutate figurativ și unicitatea spațială imposibilă; „ Se simte în îngroșarea versiunilor Vocației și a lui Narcis, o dorință de a pătrunde în întunericul semantic care tocmai a fost descoperit și de a fi explorată ca un teritoriu virgin plin de posibile surprize ” ^[13] .

Anii optzeci

În lucrările anilor optzeci, figura umană, reprezentată împărțită în două părți, subliniază o scindare și o pierdere a centralității clasice mai mult ca oricând internă individului. Lucrarea deceniului se bazează pe această reflecție, punctată de lucrări cu un impact vizual foarte puternic: rarefiat și tăcut la rece. În lucrările prezentate la XL Biennale International Exhibition of Venice din 1982, fragmentarea spațiu-timp este confruntată și definită ca o fractură a individului ^[14] ; pânza și figura sunt tăiate și împărțite, dar, chiar dacă cele două jumătăți ale reprezentării sunt împărțite, ele rămân pentru a depune mărturie „Urme și fragmente ale corpului și ale corpului în mișcare într-un spațiu gol, tăcut, compus din zone de lumină și umbra, [...] „figuri”, care înfățișează un om care se mișcă cu greu, aproape că se trage, apare sau dispare în umbră ... ^[15] ”.

Carlo Alfano , Eco-Descent (negru deschis) (1981)

În ceea ce privește lucrarea Eco-Descent (negru-deschis) (1981) care face parte din colecția Terrae Motus și găzduită acum în camerele Palatului Regal din Caserta , Alfano însuși va spune: „Cele două secțiuni ale corpului rupt sunt un ecou al celuilalt: ecoul se referă la voce și invers. Tema duplicității este fundamentală în munca mea. În cazul meu, dublul nu trebuie înțeles ca o sumă, ci ca o condiție de ambiguitate în care joacă realitatea și reflectarea ei. În cele din urmă, totul fluctuează între aceste două falsuri. Ecoul, la rândul său, este o voce care are repercusiuni și depășește sursa sa de origine, dar care are întotdeauna nevoie de un radiodifuzor, de o matrice: astfel în pictură cele două părți desprinse nu pot acționa independent ^[16] . " Picturile mari de la mijlocul anilor optzeci trebuie considerate ca un preludiu la geneza camerei 1 și a camerei 2: „o moștenire neliniștitoare, hrănită la rândul ei de referințe la istoria artei, unde Alfano a dorit să convoace și să reînvie unele dintre semnele cele mai înrădăcinate în imaginația artistică occidentală, însă privându-le de veșmintele lor liniștitoare " ^[17] .

Carlo Alfano, Camera 1 , 1987

Camera nr.1 (1987) creată pentru camera Camuccini (acum camera 2) din Muzeul Național din Capodimonte din Napoli este un poliptic rece în

aluminiu de 2 metri pe 6 unde sunt reprezentate cele două jumătăți ale unui corp vitruvian care „(…) respectiv intră și ies din spațiul negru al lucrării. Partea dreaptă a „figurii”, cea din spate, arată în „locul” ei, în spațiul intern negru al lucrării unde se reflectă exteriorul, realul. Stânga, partea din față a „figurii”, se îndreaptă spre imagine cu brațul întins ca și cum ar căuta în afara lucrării în care își trăiește echilibrul, spațiul ^[18] . " La mică distanță de poliptic, în „cameră” o figură clasică dialogează la distanță: este un octaedru pe ale cărui fețe apar busole cu orientări diferite, setul de planuri se referă la o stare instabilă, dezorientantă și la pierderea individuală a coordonate; un obiect simbolic abstract devine o referință concretă la neguvernabilitatea procesului reprezentativ ^[19] . „Izolarea fonică” emoțională urmărită în această lucrare, la fel ca în multe dintre lucrările de la sfârșitul anilor '80, își găsește expresia în opacitatea tampon a panourilor de aluminiu și a filmului fotografic ars ^[20] , materiale care traduc în mod perceptiv concepte și reflecții referitoare la ambele. dimensiunile picturale și umane ale lui Carlo Alfano precum: „durata, intensitatea, rezonanța, profunzimea, opacitatea, sonoritatea, tăcerea, memoria, destinul, lumina, întunericul ^[21] ”.

Expoziții și bibliografie

Pentru date bio-bibliografice complete și actualizate, consultați site-ul web Arhiva Alfano și catalogul „Carlo Alfano subject space space subject” ^[22] , catalogul expoziției găzduit de MART din Rovereto în 2017 ^[23] . Câteva videoclipuri scurte ale expoziției pot fi văzute pe site-ul Muzeului MART .

La 9 octombrie 2019, la Teatrul San Carlo din Napoli, în contextul Festivalului Artecinema , a fost prezentată premiera mondială a filmului „Carlo Alfano: între mine și celălalt”, în regia lui Matteo Frittelli, retrăind opera lui Carlo Alfano recomanda o secțiune transversală a imaginației artistului napolitan, însoțind privitorul spre descoperirea lucrărilor ^[24] .

Carlo Alfano în muzee

• Muzeul de Artă Contemporană Donnaregina - MADRE , Napoli
• Palatul Regal din Caserta , Colecția Terrae Motus, Caserta
• Galeria Națională de Artă Modernă și Contemporană - GNAM , Roma.
• Muzeul Național de Arheologie, Paestum
• Muzeul Național din Capodimonte , Napoli
• Muzeul de Artă Modernă și Contemporană din Trento și Rovereto - Mart, Rovereto
• Galeria civică de artă modernă și contemporană - GAM, Torino
• Galeria civică de artă contemporană "Giuseppe Perricone", Erice (TP)
• Pinakothek der Moderne , München
• Muzeul Boijmans Van Beuningen, Rotterdam
• Muzeul de Artă din Tel Aviv , Israel
• Muzeul de Artă Modernă - MoMa Department Drawing and Prints, New York

Arhiva Alfano

Arhiva pictorului Carlo Alfano (Napoli, 1932-1990) are sediul în Napoli, unde se găsește cea mai extinsă documentație disponibilă despre opera lui Carlo Alfano. Arhiva include: documente; note; scrieri autografate; Educaţie; potrivirea materialului de studiu format din negative; fotografii; plăci antice; diapozitive și fotografii realizate de Carlo Alfano și utilizate de artist pentru cercetare și studii pregătitoare; caiete de studiu; material cinematografic și filme realizate de artist și despre artist; material audio, bibliotecă de benzi și digitalizarea repertoriului sonor inerent operei Stanza per voce, Archivio delle nomina 1969, '70, '71, '72, '73, '74 ... , 1968/1969 și un lung interviu înregistrat în 1990; material fotografic, o vastă documentație iconografică a operei lui Carlo Alfano care acoperă un interval de timp de la anii 1950 până la sfârșitul anilor 1980, documentație fotografică referitoare la instalațiile și lucrările din colecțiile publice și private; o bibliotecă cu textele personale ale artistului; cataloage; periodice; presă; reviste de specialitate; teză; postere; invitații.

Notă

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe Carlo Alfano

linkuri externe

• Carlo Alfano , pe Archivio Alfano .

Portal Biografii

Portal de pictură

Sculptură portal