Alberto Boatto

Alberto Boatto ( Florența , 9 iulie 1929 ^[1] - Roma , 9 februarie 2017 ) a fost un critic de artă italian .

De la începutul anilor 1960 până la moartea sa, a realizat studii despre avangarda de la începutul secolului al XX-lea ( dadaism , Marcel Duchamp ), despre caracteristicile estetice și culturale ale lumii moderne, de la originile sale din secolul al XIX-lea și tendințele din artele vizuale. Cărțile și eseurile sale au fost traduse în principalele limbi europene; a fondat și a regizat revistele «cartabianca», «Senzamargine» (1968-69) și «Orașul Riga» (1976-77). ^[2]

Biografie

Alberto Boatto este unul dintre cele mai originale personaje ale criticii de artă din Italia de la sfârșitul secolului al XX-lea. ^[3]

Născut în 1929 la Florența, s-a pregătit independent, fără profesori - cu excepția figurii lui Primo Conti, pe care l-a susținut în tinerețe - și a intrat în competiția RAI la sfârșitul anilor 1950. Aceasta a fost o experiență care l-a obosit în curând și astfel a preferat să predea în academiile de arte plastice, mai întâi la Urbino, unde a numit-o Concepts Pozzati, apoi la Roma. ^[4]

În 1974, Boatto a organizat o expoziție, Ghenos Eros Thanatos , ^[4]

În toamna anului 1964 a plecat la New York pentru a întâlni artiștii care în acei ani schimbau radical arta și creațiile sale. A vizitat studiourile lui Robert Rauschenberg , Jasper Johns , Roy Lichtenstein , Claes Oldenburg și a avut o întâlnire strânsă cu operele lui Andy Warhol , George Segal , Jim Dine și alții. A participat direct la mediul artistic al galeriilor lui Leo Catelli și Sidney Janis.

Aceste experiențe l-au determinat pe Boatto să scrie cea mai cunoscută carte a sa, Pop art in USA (1967; noua ediție Laterza 2015), o lucrare bazată pe curiozitatea sa intelectuală și o analiză care a contracarat prejudecățile avansate de mulți critici ai vremii împotriva Pop Art. .

La începutul anilor șaptezeci, Boatto a devenit interesat de un context în care grupurile și tendințele se amestecă și coexistă. Martorii unor artiști care apar între cele două decenii, precum Gino De Dominicis, Vettor Pisani sau chiar, pe de altă parte, Luigi Ontani și Salvo. ^[4]

Alberto Boatto a murit la Roma pe 9 februarie 2017, la vârsta de 87 de ani.

Gând

Abordarea lui Boatto a fost caracterizată întotdeauna de necesitatea de a înțelege prezentul în profunzime, dincolo de tiparele și automatismele evenimentelor actuale și de necesitatea de a reînnoi critica de artă. Distanțat atât de tonurile evocatoare ale „poeților critici”, cât și de uscăciunea academicienilor, cel al lui Boatto s-a prezentat astfel de la început ca o viziune autonomă, hrănită de o modernitate heterodoxă și cosmopolită, hrănită de filosofie, psihanaliză și antropologie, în care ies în evidență marii „distrugători” (Sade, Freud , Nietzsche ), suprarealismul francez (Bataille, Breton, Leiris), dar și scriitori și eseisti de diferite sensibilități și căi (Blanchot, Borges, Jünger, Michaux). Boatto a urmărit întotdeauna să depășească eficacitatea imediată a scrierii critice, ideologice și mercantile, reafirmând dimpotrivă nevoia „unei libertăți care nu este abstractă, ci concretă”, practicând o privire din exterior. Privirea din exterior este, de asemenea, titlul uneia dintre cele mai intense și originale cărți ale sale (1981; noua ediție Castelvecchi 2013). De fapt, Boatto a combinat analiza constelației pop și a stăpânilor noii dada cu o reflecție asupra destinului artei în epoca consumului universal și a producției de masă. ^[4] Începând de la sfârșitul anilor șaptezeci, scrierea sa se îndepărtează din ce în ce mai mult de scenariul artistic înconjurător pentru a începe explorări foarte personale la granița dintre literatură, estetică, istoria artei.

Boatto însuși a rezumat această atitudine într-o cheie autobiografică într-o declarație făcută lui Roberto Lambarelli: ^[5]

Principalele lucrări

Narcis spulberat. Autoportretul modern de la Goya la Warhol

În Narcis spart. Autoportretul modern de la Goya la Warhol (Laterza 2002), Boatto începe punând o întrebare strâns legată de om și la care autoportretul se angajează să răspundă: „Cine sunt eu?”. Boatto explică modul în care autoportretul nu corespunde deloc portretului, ci este mai degrabă opusul său, întrucât artistul din fața feței sale se aude spunând „aceasta este fața ta”, gândind totuși „aceasta este fața mea”. Boatto explică cât de exact în diferența adjectivului posesiv găsim diferența ineluctabilă de pictură și fotografie, deși ambele sunt dedicate fizionomiei și aspectului corpurilor.

În interpretarea lui Boatto, pictorul își reflectă propriile trăsături în oglindă pentru a se reprezenta pe sine și pentru a-și defini propria natură, dar oglinda prezintă doar o imagine în oglindă și astfel artistul nu se poate vedea niciodată așa cum îl văd alții. De asemenea, pictorul se desparte devenind atât subiectul actoricesc (artistul), cât și obiectul care este portretizat. În acest fel, se uită la sine și inevitabil se judecă și se măsoară, distanțându-se de el însuși și studiindu-se. Boatto prezintă această condiție de singurătate ca fiind temută și în același timp dorită de sufletul uman.

În acest fel, criticul reușește să se ocupe de tema morții, sau mai bine zis: frica de moarte, de un sfârșit. Pictorul, pictându-se pe sine, încearcă să imprime pe pânză un sine etern, chiar dacă parțial necunoscut, ^[6]

Astfel, artistul știe că va lăsa o amintire despre sine și luptă cu partea întunecată și aproape înspăimântătoare a singurătății, la fel de temută în viață ca și în afara ei.

După această introducere, originea mitică a autoportretului este urmărită până la Narcis, așa cum indică titlul operei în sine. Narcis te respinge pe tine, celălalt sex din lume în întregime, pe care preferă să-l dubleze, refuzându-și viața. În esență, el preferă singurătatea decât „acel univers copios care se agită în spatele său”, dar moartea este prețul pe care trebuie să-l plătească pentru a avea cunoștință despre sine.

Potrivit autorului, autoportretul, ca expresie a modernității, apare din fracturile care însoțesc creștinismul, deoarece este necesar ca legătura dintre om și sacru să înceapă să se rupă pentru a-l face pe om independent și autonom. Prin urmare, în primele autoportrete „moderne”, se pare că este posibil să se întrevadă psihologia acestui pasaj epocal, așa cum se poate vedea în autoportretul lui Filippo Lippi în monumentala altară a Încoronării Fecioarei pictată între 1441 și 1447.

Boatto motivează titlul de Narciso spart cu ipoteza că ultimele două secole și apariția modernului marchează dezintegrarea profundă a lui Narcis și, odată cu el, cea a autoportretului. În secolul al XIX-lea și în primele decenii ale secolului al XX-lea, lumea se întoarce pe care Narcis o respinsese neglijent, ei se întorc ^[7]

În interpretarea lui Boatto, Goya și- a pus întrebarea cum este posibil să se confrunte cu moartea singură atunci când speranța împărtășită timp de secole de Europa creștină nu mai există și Warhol , un secol și jumătate mai târziu, pune aceeași întrebare, luând în considerare greutatea morții și încadrarea ei cu obiectivul său fotografic, privind vârsta comunicării în masă.

În această perspectivă, Boatto compară o mare varietate de autoportrete începând de la Goya și ajungând la Warhol, în pragul mileniului al treilea; el încheie reconectându-se la imaginea lui Narcis, care însă a învățat acum să-și întoarcă privirea spre univers.

Arta pop

În Pop Art (1983) Alberto Boatto subliniază dreptul deplin al Pop Art de a face parte din corpul viu al artei secolului XX.

Boatto îl prezintă pe artistul pop ca pe un om care s-a lăsat fascinat de metropolă cu produsele sale prefabricate în serie și cu mijloacele sale de comunicare în masă. Cu toate acestea, Pop Art își manifestă cele mai recente propulsii creative în 1968, când orașul se confruntă cu un protest violent care începe atât din interior, cât și din periferia geografică, unde se găsește acel tip marginal care nu acceptă să se supună violenței despotice. a lumii metropolitane. În 1968 are loc începutul unei evoluții constante a artiștilor individuali. Avangarda, care s-a propus întotdeauna a fi o practică de viață, vede în fervoarea din 68 o oportunitate de a se materializa și o face prin acele limbaje care i-au aparținut dintotdeauna: gest și comportament; începe să facă politică, văzând în ea un mod de subversiune și insurecție. Cu toate acestea, avangarda este pusă deoparte, decretând sfârșitul acesteia; deci acele concepte strâns legate de avangardă, cum ar fi anti-pictura, anti-valoarea, estetica nu erau doar cuvinte, ci obiective de atins.

Pop Art face, de asemenea, parte din avangardă, dar numai în ultima sa perioadă, cea numită a doua avangardă sau neo-avangardă . Boatto descrie Pop Art ca ^[8]

Spre deosebire de artistul trecut, cel modern este înconjurat de imagini fotografice și de televiziune cu obiecte la fel și el decide să facă toată această artă, spre deosebire chiar de viitorii sau dadaiștii înșiși, care au privit deja tehnicile industriale. . Pop Art s-a extins la maximum două proceduri moderne de bază: ^[9]

Artiștii pop înțeleg conceptul de dublu care este intrinsec modernității și îl arată lumii pentru ceea ce este.

Ediția din 2015 a Laterza prezintă o mică noutate, deoarece în anexă au fost adunate pentru prima dată unele texte, scrise și publicate în vremuri ulterioare. Acestea urmează o cale a artei de peste mări; vorbesc despre New York din perspectiva fotografului William Klein și prezintă un profil al lui Rauschenberg.

Ghenos Eros Thanatos

Cartea lui Alberto Boatto, Ghenos Eros Thanatos și alte scrieri despre artă (1968-1985), editată de Stefano Chiodi, este un document sub forma unei cărți, care constă din textele și fotografiile cărții-expoziție de Ghenos Eros Thanatos , expoziția organizată de Boatto la 15 noiembrie 1974 la Galleria de 'Foscherari din Bologna. ^[10] Boatto compară poetica lui Pascali și Kounellis și împarte cartea în capitole pentru a prezenta diferiții artiști. În primul capitol imaginarul își propune să înlocuiască realitatea cu animații și contrafaceri; în al doilea, realul și imaginarul nu sunt încă separate de rațiune și sunt unite temporal, în viziuni mitice sau arhaice ( Imaginarul din Pascali și Kounellis, 1973 ). ^[11] Componentele psihologice, estetice și culturale propuse de Boatto alcătuiesc scenariul artistic al lui Ghenos Eros Thanatos .

Boatto scrie că Ghenos Eros Thanatos este o „carte-expoziție” concepută ca ^[11]

Un capitol al acestei „cărți de expoziție” conține o anticipare a temelor pe care Boatto le va dezvolta mai complet în Ceremonialul morții întrerupte trei ani mai târziu.

Lucrări

• Alberto Boatto, Pop Art în SUA , Lerici, 1967.
• Alberto Boatto, Ceremonia morții întrerupte , Cooperativa Scriitorilor, 1977.
• Alberto Boatto, Privirea din exterior , Cappelli editore, 1977.
• Alberto Boatto, Ghilotina Della considerată o mașină de celibat , Giancarlo Politi Editore, 1988.
• Alberto Boatto, Despre război și aer , Costa & Nolan, 1992.
• Alberto Boatto, Narcis spart. Autoportretul modern de la Goya la Warhol , Laterza, 2002.
• Alberto Boatto, De toate culorile. De la Matisse la Boetti, alegerile cromatice ale artei moderne , Laterza, 2008.
• Alberto Boatto, Cine este expulzat din Paradis? Estetica și teologia grădinii , Mudima, 2016.
• Alberto Boatto, Ghenos Eros Thanatos , editat de Stefano Chiodi, Roma, L'orma editore, 2016, ISBN 978-88-980-3868-8 .
• Alberto Boatto, New York 1964 New York , Italosvevo Edizioni, 2019.

Notă

linkuri externe

• ( RO ) Lucrări de Alberto Boatto , în Biblioteca Deschisă , Internet Archive .
• Stefano Chiodi, Alberto Boatto: 1929-2017 , pe Doppiozero.com .
• Stefano Chiodi, Alberto Boatto: Ghenos Eros Thanatos , pe doublezero.com .
• Tiziana Migliore, Alberto Boatto, orb în interiorul luminii , pe alphabeta2.it .
• Roberto Lambarelli, Ca într-o oglindă. Artă, cultură și civilizație în Alberto Boatto , pe arteecritica.it .
• Editorul L'orma, Alberto Boatto , pe lormaeditore.it .
• Edieuropa artă contemporană, Alberto Boatto - Prezentare , pe galleriaedieuropa.it .

Portal de artă

Portal Biografii

Portal de pictură