Andy Warhol

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă căutați alte semnificații, consultați Andy Warhol (dezambiguizare) .
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - „Warhol” se referă aici. Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Warhol (dezambiguizare) .
( EN )

„În viitor toată lumea va fi faimoasă la nivel mondial timp de 15 minute”

 ( IT )

„În viitor toată lumea va fi faimoasă în toată lumea timp de 15 minute”

( Andy Warhol )
Andy Warhol în 1975

Andrew Jr. Warhol ( Pittsburgh , 6 august 1928 - New York , 22 februarie 1987 ) a fost pictor , grafic , ilustrator , sculptor , scriitor , cineast , producător de televiziune , regizor , cinematograf și actor american , figură predominantă a mișcării artei Pop și unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului XX . [1]

Biografie

Warhol s-a născut la Pittsburgh , Pennsylvania , la 6 august 1928 , cel mai mic dintre cei trei copii ai lui Ondrej Warhola (care își vorbea limba engleză în Andrew Warhola la scurt timp după sosirea sa în Statele Unite ; 1889 - 1942 ) și Júlia Justína Zavacká ( 1892 - 1972 ), ambii imigranți modest Lemchi [2] [3] originari din Miková (o țară situată în Slovacia de nord-est a zilelor noastre). Warhol și-a arătat rapid talentul artistic și a studiat arta publicitară la Carnegie Institute of Technology, acum Universitatea Carnegie Mellon din Pittsburgh. După absolvirea în 1949, s-a mutat la New York. „Marul mare” i-a oferit imediat multiple oportunități de a se stabili în lumea publicității, lucrând pentru reviste precum Vogue și Glamour .

La 3 iunie 1968, o feministă radicală și un artist frecvent al „Fabricii”, Valerie Solanas , i-a împușcat pe Warhol și pe partenerul său de atunci, Mario Amaya. Ambii au supraviețuit, în ciuda rănilor foarte grave raportate de Warhol, ceea ce a făcut ca teama să fie cea mai gravă. Aparițiile publice ale lui Warhol după această poveste au scăzut drastic: artistul a refuzat să depună mărturie împotriva atacatorului său, iar povestea a ocupat un loc din spate din cauza asasinării lui Bob Kennedy , care a avut loc două zile mai târziu.

BMW M1 realizat de Warhol ca parte a proiectului BMW Art Car în 1979 [4]

A murit la vârsta de 58 de la New York , la 22 februarie, 1987 de , ca urmare a unei vezicii biliare intervenție chirurgicală, după ce a creat Cina cea de Taină, inspirată de Leonardo da Vinci e Cina cea de taină , o lucrare expuse la expoziția de inaugurare a Galleria del Credito Valtellinese în Palazzo delle Stelline din Milano . [5] Înmormântarea a avut loc la Pittsburgh, orașul său natal, și a avut loc o masă de sufragiu la New York. În primăvara anului 1988, 10.000 de obiecte deținute de el au fost scoase la licitație la Sotheby's pentru a finanța „Fundația Andy Warhol pentru Arte Vizuale”. În 1989, Muzeul de Artă Modernă din New York i-a dedicat o retrospectivă majoră.

După moartea sa, faima și citatul lucrărilor au crescut până la punctul de a face din Andy Warhol „al doilea artist cel mai cumpărat și vândut din lume după Pablo Picasso ”. [6] Fratele Paul Warhol, un fermier de pui care nu a avut niciodată „un anumit talent pentru artă, a folosit tehnica Andy de a face amprente din fotografii”. În acest fel a reușit să vândă afișe cu conserve de fasole și „o serie de opere de artă cu semnătura sa, realizate prin faptul că găinile se plimbă pe pânză după ce și-au scufundat labele în culori acrilice ”. [7]

Activități

Pictura

Warhol cu Jimmy Carter , al 39-lea președinte al Statelor Unite ale Americii

Activitatea sa artistică include numeroase lucrări, pe care le-a produs în serie cu ajutorul sistemului de serigrafie . Cele mai cunoscute lucrări ale sale au devenit icoane: Marilyn Monroe , Mao Zedong , Che Guevara , Michael Jackson , Elvis Presley , Elizabeth Taylor , Brigitte Bardot , Marlon Brando , Liza Minnelli și multe altele de reținut: reginele care domneau Elizabeth II a Regatului Unit , Margareta a II-a a Danemarcei , Beatrix a Olandei , împărăteasa consoartă a Iranului Farah Pahlavi , prințesa consoarta din Monaco Grace Kelly , regina mamă a Swazilandului Ntfombi și prințesa de Țara Galilor Diana Spencer .
Repetarea a fost metoda sa de succes: pe pânzele mari a reprodus aceeași imagine de multe ori, modificând culorile (în principal strălucitoare și puternice). Prin realizarea de imagini publicitare ale unor mărci comerciale mari (renumite pentru sticlele sale de Coca-Cola ) sau de imagini de impact, precum accidente de circulație sau scaune electrice, a reușit să golească imaginile pe care le reprezenta de orice semnificație, repetând imaginea însăși pe scară largă. .

Arta sa, care transporta rafturile unui supermarket într-un muzeu sau într-o expoziție, nu era o provocare prea voalată: conform unuia dintre cei mai mari exponenți ai artei pop , arta trebuia „consumată” ca orice alt produs comercial.

El a reiterat adesea că produsele de masă reprezintă democrația socială și trebuie recunoscute ca atare: chiar și cei mai săraci pot bea aceeași Coca-Cola pe care o beau Jimmy Carter sau Elizabeth Taylor . Printre asistenții săi, care mai târziu au devenit ei înșiși renumiți, s-a numărat și Ronnie Cutrone .

Mai târziu, el a revizuit și marile opere din trecut, cum ar fi Cina cea de taină de Leonardo da Vinci sau capodopere de Paolo Uccello și Piero della Francesca : tot în acest caz a încercat să aducă un omagiu operelor de artă în locul mass-media care în unele cazuri au încercat să o discrediteze, totuși arta pop a fost una dintre principalele forme de artă care au însoțit boom-ul economic.

Pentru faimoșii oameni ai vremii, a fi portretizați de Warhol a devenit un imperativ pentru confirmarea statutului lor social. Pe această temă, expoziția Le Grand Monde d'Andy Warhol a fost înființată la Grand Palais din Paris (18 martie - 13 iulie 2009), unde, printre multe altele, au fost realizate portretele italienilor Gianni și Marella Agnelli (1972) au fost, de asemenea, expuse.

Sculptură

Celebrele cutii de supă Campbell adesea reprezentate de Warhol

Andy Warhol a creat, de asemenea, câteva sculpturi care reproduceau unele dintre cele mai faimoase serigrafii în mai multe dimensiuni, cum ar fi cutii de detergent Brillo și alte produse conservate.

Cinema

Interesul lui Warhol pentru cinema a început în 1963 , când artistul, după ce a participat la cinematografia lui Jonas Mekas și la circuitul New American Cinema , a decis să cumpere o cameră Bolex de 16 mm. Filmele lui Warhol din această perioadă timpurie pot fi definite ca minime: Sleep , Kiss , Eat , Blow Job , Empire , toate din 1963-1965, arată acțiuni repetate dilatate în timp, filmate cu o cameră fixă. Warhol este interesat de compoziția imaginii care este creată pornind dintr-un singur punct de vedere. Aceste filme timpurii sunt ca niște picturi care, în loc să fie agățate, sunt proiectate pe un perete alb.

Filmele experimentale fără sunet sunt filmate în 16 mm la viteza de 24 de cadre pe secundă și proiectate cu viteza de 16 cadre pe secundă; această caracteristică încetinește și amplifică imaginea filmului, care este percepută într-un timp foarte lung. Un loc fundamental atât pentru experimentare, cât și pentru inspirație în lumea cinematografiei lui Warhol a fost Fabrica de Argint ; camera mare situată la etajul patru al unei foste fabrici de pălării de pe strada 47, a fost cel mai cunoscut studio-laborator al lui Warhol, scena multor proiecte artistice între 1963 și 1968. Înconjurat de oameni cu care să facă schimb de sugestii și idei, Warhol a lucrat la Fabrica cu ritmuri de „linie de asamblare”. Fabrica era o zi deschisă , un loc deschis unde toată lumea era invitată să participe.

În studio a gravitat o lume a originalelor, în jurul unei figuri care se numea „șef”, dar care era mândru să nu dea niciodată impresia că are cea mai mică individualitate, că nu este niciodată altceva decât oglinda anturajului său, copia a ceea ce curtenii lui au vrut să fie. Fabrica a devenit astfel un „spațiu ideologic” în care multe noțiuni despre arta pop au fost transformate într-un stil de viață. Grupul a format un nucleu cu un limbaj comun, un stil comun bazat pe acceptarea oricărui comportament, fără a pretinde judecată.

Test de ecran

Un loc important în producția de film a lui Warhol se referă la cele 500 de role de Screen Test , portrete filmate ale personajelor care vizitează fabrica , filmate cu o cameră fixă ​​timp de trei minute pe un fundal negru. Warhol le-a cerut fiecărui participant la audiție ( test de ecran ) să se uite la cameră, să nu se miște în timpul filmării și să nu clipească, păstrându-și privirea fixă.

„Mi se pare prea obositor montajul [...] Las camera să ruleze până se termină filmul, astfel încât să pot privi oamenii așa cum sunt cu adevărat.”

( Andy Warhol )

Ideea este de a fixa într-un portret un personaj care efectuează o acțiune banală, dar care pentru Warhol are o semnificație importantă. Scopul nu este doar să pătrundă în intimitatea personajului filmat, ci și să lovească spectatorul însuși și să-l facă să reflecte.

Pauza comerciala

La 23 iulie 1985 a fost mărturie la lansarea noului computer Commodore : Amiga 1000 . Tot în anii optzeci a fost mărturia revistei American Vogue . În timpul prezentării computerului, Warhol a produs câteva imagini digitale, inclusiv un portret al cântăreței Debbie Harry prezentă la eveniment. Warhol l-a fotografiat pe Harry cu o cameră conectată la computer și apoi a procesat imaginea cu software-ul prezent în Amiga. Aceste lucrări au rămas pe niște dischete care însoțeau computerul folosit pentru prezentare, care a fost apoi donat lui Warhol de către producător și apoi păstrat la Muzeul Andy Warhol din Pittsburgh și a fost găsit de artistul din New York Cory Arcangel în 2011 și recuperat cu un loc de muncă de trei ani și colaborarea Computer Computer a Universității Carnegie Mellon. [8]

Alte forme de artă

Warhol a susținut și a experimentat alte forme de comunicare, precum cinema și muzică : a produs câteva lungmetraje și filme , a susținut unele grupuri muzicale, inclusiv Velvet Underground cu Lou Reed , pentru care a proiectat faimoasa copertă a debutului albumul The Velvet Underground & Nico și numeroși artiști străini, inclusiv cântăreața italiană Loredana Bertè . De fapt, în 1981, Bertè a lansat Made in Italy , un album înregistrat alături de grupul american de funk Platinum Hook . Albumul a inclus piesa Movie pentru care a fost filmat un videoclip regizat de Andy, pe care Bertè îl întâlnise la New York în timpul realizării albumului, câștigând porecla „Pasta Queen” pentru abilitățile sale culinare. Chiar și fotografia de copertă, semnată de Christopher Makos , este rezultatul colaborării lui Bertè cu fabrica Warhol: doi ani mai târziu, un alt portret al acestui serviciu va fi folosit pentru coperta albumului Jazz .

Întâlnirea cu o altă cântăreață italiană, Patty Pravo , datează din 1975: Warhol s-a dus personal la casa lui din Roma pentru a-i oferi rolul principal într-unul din filmele sale, pe care ea însă le-a refuzat.

Gândul „comercial” al lui Warhol se întindea pe toate domeniile. Blow Job (aparat de fotografiat fixat timp de 35 de minute pe fața unui bărbat care primește o felație ) și Lonesome Cowboys sunt câteva exemple de filme care înfățișează cultura gay din New York a vremii, cenzurate și distribuite doar din gură în gură.

Alte lucrări, cu siguranță avangardiste, arată de exemplu un om care doarme cinci ore și douăzeci ( Sleep , 1963 ). Unele dintre aceste filme au fost difuzate publicului după treizeci de ani de la data realizării, mai ales cu ocazia expozițiilor și antologiilor pictorului organizate în multe muzee din întreaga lume.

A fost și fondatorul Factory , un loc în care tinerii artiști din New York puteau găsi un spațiu colectiv de creat: alți artiști celebri precum Jean-Michel Basquiat , Francesco Clemente , Keith Haring s-au născut sau au petrecut puțin timp aici.

„Unele companii au fost recent interesate să-mi cumpere aura. Nu au vrut produsele mele. M-au tot spus: „Vrem aura ta”. Niciodată nu mi-am putut da seama ce doreau. Dar ar fi fost dispuși să plătească mulți bani pentru asta. M-am gândit atunci că, dacă cineva ar fi dispus să plătească mult, ar trebui să încerc să-mi dau seama ce este. [9] "

Laboratoare

Fabrica din New York, bulevardul Lexington 1342

Andy Warhol a avut mai multe fabrici în New York, adică ateliere în care a lucrat, uneori de mulți ani, altele doar pentru scurt timp. Dar toate fabricile au fost foarte semnificative pentru munca sa de artist. Adresele și clădirile (transformate acum în apartamente de lux sau birouri de prestigiu) ale celor care, între anii șaizeci și optzeci, au fost adevărate laboratoare de succes, pentru Warhol, dar și pentru toți colaboratorii săi fideli, sunt următoarele:

  • Fabrica: 1342 Lexington Avenue (fosta fabrică)
  • Fabrica: 231 East 47th street 1963-1967
  • Fabrica: 860 Broadway (vizavi de 33 Union Square) 1973-1984 (astăzi clădirea a fost refăcută complet)
  • Fabrică: 22 East 33rd Street 1984-1987 (clădirea nu mai există)
  • Fabrica: 33 Union Square 1967-1973 (Clădirea Decker)
  • Studio: 158 Madison Avenue (ultimul studio personal)
  • Acasă: 242 Lexington Avenue
  • Casa: strada 57 East 66th (ultima casă a lui Warhol)

Viata privata

Warhol era homosexual. El a fost, de asemenea, un catolic practicant, aderând la catolicismul de tradiție ruteană . El s-a oferit în mod regulat voluntar la adăposturile fără adăpost și s-a descris ca fiind o persoană religioasă. [10] În timpul vieții sale, Warhol a participat în mod regulat la masă, iar preotul bisericii din New York la care a participat artistul, Sf. Vincent Ferrer din Manhattan , a spus că vine aproape în fiecare zi, chiar dacă nu a participat la sacramentele Împărtășaniei. sau Spovedanie [10] .

Fratele lui Warhol îl descrisese pe artist ca fiind „foarte religios, dar nu voia ca oamenii să știe pentru că era privat”. În ciuda caracterului privat al credinței sale, în elogiul lui Warhol, John Richardson l-a descris ca o persoană devotată: „Din câte știu, a fost responsabil pentru cel puțin o convertire la creștinism. Era foarte mândru că și-a finanțat studiile pentru preoția din nepotul " [10] .

Arta sa a fost influențată de tradiția creștină orientală , care era atât de evidentă în lăcașurile de cult pe care le frecventa [10] .

Filmografie

Director

Scriitor / Producător

Funcționează pe Andy Wharol

Cântece pentru Drella

Ultima casă a lui Andy Warhol, 57 East 66th Street, Manhattan
Mormântul lui Andy Warhol din cimitirul catolic bizantin Sf. Ioan Botezătorul ( Bethel Park , Pennsylvania )

După moartea sa, Lou Reed și John Cale - membrii fondatori ai Velvet Underground - au lansat în 1990 un album conceptual în cinstea sa, Songs for Drella , în care au examinat în detaliu gândirea și influența lui Warhol.

„... Problema cu clasicienii / este că atunci când se uită la un copac / nu văd nimic altceva / și desenează un copac ...”

( Andy Warhol )

Notă

  1. ^ Warhol, Andy în Enciclopedia Treccani , pe www.treccani.it . Adus la 6 aprilie 2020 .
  2. ^ Paul Robert Magocsi, Ivan Pop, [1] University of Toronto Press, 2002
  3. ^ Jane Daggett Dillenberger, Arta religioasă a lui Andy Warhol , Continuum International Publishing Group, 2002, p. 7.
  4. ^ Andy Warhol BMW M1, 1979 , pe www.artcar.bmwgroup.com . Adus pe 7 iunie 2017 .
  5. ^ ULTIMA RECHIENȚĂ A CINEI , pe Cenacolo Vinciano . Adus la 8 februarie 2021 .
  6. ^ Thompson , p. 101 .
  7. ^ Thompson , p. 109 .
  8. ^ Fotografiile digitale nepublicate ale lui Andy Warhol găsite pe un computer Amiga - Repubblica.it
  9. ^ Andy Warhol, Filosofia lui Andy Warhol, Bompiani Tascabili, 2005, p.67
  10. ^ a b c d James Romaine, Transubstantiating the Culture: Andy Warhol's Secret , în Godspy , 12 noiembrie 2003. Adus pe 5 ianuarie 2009 .

Bibliografie

  • Calvin Tomkins, Avant-garde Lives. John Cage, Leo Castelli, Christo, Merce Cunningham, Johnson Philip, Andy Warhol , Genova, Costa & Nolan, 1983, ISBN 88-7648-013-7 .
  • Teresa Macrì, Cinemacchine del Desire , Genova, Costa & Nolan, 1998, ISBN 88-7648-342-X .
  • Claudio Spadoni, Andy Warhol , Bologna, Cincizeci și șase, 2007.
  • Donald Thompson, The 12 $ Million Shark: The Bizarre and Surprising Economy of Contemporary Art , Milan, Mondadori, 2009 [2008] , ISBN 978-88-04-58742-2 ,OCLC 799974929 , SBN IT \ ICCU \ LO1 \ 1241615 .
  • Victor Bockris, Andy Warhol , Bologna, Odoya, 2010, ISBN 88-6288-076-6 .
  • Arthur C. Danto, Andy Warhol , Torino, Einaudi, 2010, ISBN 88-06-20328-2 .
  • AA.VV. Le Grand Monde d'Andy Warhol , 2009, èditions RMN, ISBN 978-2-7118-5555-1 (Catalogul expoziției)

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 56.617.645 · ISNI (EN) 0000 0001 2134 0483 · SBN IT \ ICCU \ CFIV \ 003 786 · Europeana agent / base / 59837 · LCCN (EN) n79122680 · GND (DE) 118 629 220 · BNF (FR) cb11928892w (data) · BNE (ES) XX966004 (data) · ULAN (EN) 500 006 031 · NLA (EN) 36,579,045 · NDL (EN, JA) 00,460,205 · WorldCat Identities (EN) lccn-n79122680
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Andy_Warhol&oldid=122551085 ”