Jean-Michel Basquiat

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Un graffiti care îl înfățișează pe Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat ( New York , 22 decembrie 1960 - New York , 12 august 1988 ) a fost un scriitor și pictor american . A fost unul dintre cei mai importanți exponenți ai graffitiilor americani, reușind să aducă, împreună cu Keith Haring , această mișcare de la străzile metropolitane la galeriile de artă [1] .

Biografie

Primii ani (1960–1974)

Jean-Michel Basquiat s-a născut în Brooklyn , cartierul New York , la 22 decembrie 1960, dintr-un tată contabil haitian și o mamă americană de origine puertoricană ; avea două surori mai mici: Lisane și Jeanine. Familia locuiește în Park Slope. Basquiat începe să manifeste interes pentru desen de la vârsta de patru ani, inspirat din desene animate de televiziune. O dragoste pentru artă transmisă de mama sa, care îl însoțește adesea la Muzeul Brooklyn , Muzeul Metropolitan și Muzeul de Artă Modernă din New York [2] .

În 1968 a fost lovit de o mașină, iar rănile interne grave i-au obligat pe medici să-i scoată splina. În cursul lunii de spitalizare din județul King , mama lui îi dă textul de anatomie Gray's Anatomy de Henry Gray , care îl va influența foarte mult: în lucrările sale va raporta apoi multe elemente anatomice [3] . Grey va fi numit și grupul muzical pe care Basquiat îl va găsi împreună cu prietenii Vincent Gallo , Michael Holman, Wayne Clifford, Nick Taylor și Shannon Dowson. Deja la vârsta de 11 ani a fost capabil să vorbească, să citească și să scrie în franceză și spaniolă [4] .

SAMO © (1975–1977)

Afiș publicitar din 1979 realizat de SAMO © cu ocazia unei reprezentații muzicale
Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: SAMO © .

„Am fumat iarbă într-o seară și am spus ceva despre faptul că este întotdeauna aceeași rahat, The Same Old Shit . SAMO, nu? Imaginați-vă: Vindeți pachete de SAMO! Așa a început, ca o glumă între prieteni, și apoi a crescut ".

( Jean-Michel Basquiat, interviu cu Voice Village , 1978 [5] )

Când Jean-Michel Basquiat are șapte ani, părinții lui divorțează. În 1975 a fugit de acasă și a mers să doarmă pe o bancă publică: arestat pentru vagabondaj, în anul următor a început să frecventeze City-as-School din Manhattan , pentru copiii supradotați care nu se potrivesc metodei tradiționale de predare. Acolo, în 1977, la vârsta de 17 ani, se împrietenește cu Al Diaz , un tânăr graffiti care lucra la zidurile lui Jacob Riis , în Manhattan [6] .

Împreună cu prietenul său, Basquiat dobândește conștientizarea deplină a vocației sale artistice, cei doi încep să folosească psihedelice precum LSD, dar și droguri dure și își combină abilitățile începând să producă graffiti pe străzile din New York, semnându-se ca SAMO. , Acronim de „ Sam and O ld Shit” (trad. „rahat vechi obișnuit”), propagându-se cu spray spray și marker permanent idei ermetice, revoluționare și uneori fără sens, precum „SAMO © SAVES IDIOTS” ( SAMO © salvează idioții ). La începutul anului 1980, după despărțirea parteneriatului său cu Al Diaz, Basquiat a scris pe străzile din centrul orașului „SAMO © IS DEAD”. Mai târziu nu va mai folosi numele „SAMO” [7] .

Dincolo de drum (1978-1982)

În 1978 și-a părăsit studiile la City-as-School , considerându-le inutile, iar pentru abuz de heroină a avut o relație sexuală cu tatăl său, câștigându-și existența prin vânzarea cărților poștale pe care le-a decorat. Va fi încercarea de a vinde una dintre cărțile sale poștale care îi va schimba cursul vieții: la intrarea într-un restaurant din SoHo , Basquiat se apropie de Henry Geldzahler și Andy Warhol care vor cumpăra unele dintre lucrările sale.

Cu toate acestea, vor trece câțiva ani până când Jean-Michel va reuși să intre în „Fabrica” regelui artei pop ; între timp devine client obișnuit al celor mai exclusiviste două cluburi din scena socio-culturală din New York : Club 57 și Clubul Mudd , frecventat și de Warhol însuși, de Madonna (cu care va avea o relație pentru câțiva luni [8] ), și de Keith Haring , cu care va forma o prietenie care va dura până la moartea sa. De asemenea, el se va lega de scriitorul Glenn O'Brien, pe care l-a cunoscut în 1979 în timpul unei apariții la emisiunea TV Party de acces public .

În 1980, Jean-Michel a participat la Times Square Show , o retrospectivă organizată de un grup de artiști și sponsorizată de Collaborative Projects Incorporated (Colab) și Fashion Moda , la care Haring își va face și debutul oficial la New York. Acest eveniment recunoaște nașterea a două noi avangarde ale Big Apple : centrul orașului ( Neo-pop ) și uptown ( rap și graffiti ). La 3 august 1980 a jucat pentru ultima oară la Mudd Club cu grupul Grey împreună cu Vincent Gallo ; tot în același an, Glenn O'Brian îl alege să se interpreteze în filmul documentar New York Beat , care va fi lansat în cinematografe abia în 2001 sub numele de Downtown 81 : O'Brian îl va ajuta, de asemenea, să vândă niște pânze. membrilor producției [9] .

În 1981 a participat la retrospectiva New York / New Wave , împreună cu alți artiști precum Robert Mapplethorpe , Keith Haring, Andy Warhol și Kenny Scharf [10] . Poetul și criticul de artă Rene Ricard publică „Copilul radiant” în revista Artforum , făcând publicitate lui Basquiat și a carierei sale artistice. Prima expoziție individuală a lui Jean-Michel a avut loc în mai 1981 la Modena, în galeria de artă Emilio Mazzoli. Aceasta este prima expoziție solo a lui Basquiat și prima expoziție europeană, care este totuși primită negativ și cu sarcasm de către criticii și colecționarii locali [11] . Aproape un an mai târziu, în martie 1982, a primit o mare apreciere din partea publicului și a criticilor în cadrul expoziției solo din New York, în galeria de artă Annina Nosei .

Elveția găzduiește o retrospectivă a sa la Galerie Bischofberger și, de asemenea, expune în decembrie la Delta din Rotterdam . Întorcându-se în America, produce albumul de hip hop Beat Bop și în aceeași perioadă o întâlnește pe Madonna cu care are o scurtă istorie, dar de care rămâne atât de atașat încât zece ani mai târziu, starul pop va finanța retrospectiva dedicată lui la Muzeul Whitney din New York și în 1996 vor publica în The Guardian o amintire scurtă, dar sinceră despre el.

Prietenie cu Andy Warhol (1983-1984)

Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Bruno Bischofberger și Francesco Clemente, New York, 1984

În 1983 face o puternică prietenie cu Andy Warhol , care îl ajută să pătrundă în lumea artei ca fenomen emergent. Picturile lui Jean-Michel au fost caracterizate de imagini crude, puerile, care fac referire la Art Brut a lui Jean Dubuffet . Cu toate acestea, elementul care distinge arta lui Basquiat este în esență utilizarea cuvintelor , inserate în picturile sale ca parte integrantă, dar și ca fundal, șters, uneori chiar pentru a atrage atenția privitorului.

În 1984, împreună cu Andy Warhol și Francesco Clemente , a început o serie de colaborări, de tablouri „cu șase mâini” comandate de Bruno Bischofberger . În scopuri artistice personale, el pictează un alt ciclu de lucrări împreună cu Warhol singur, executând peste o sută de tablouri, în care contribuția ambelor este recunoscută și înființând o expoziție comună al cărei manifest îi prezintă elocvent pe cei doi artiști ca protagoniști ai unei întâlniri de box . Boxul era un mod de viață pentru Basquiat și adesea compara arta cu un inel în care să lupte [12] .

În septembrie, unele dintre lucrările realizate în colaborare cu ceilalți doi artiști sunt expuse la Zurich . Chiar în septembrie, New York Times îl definește pe Basquiat „mascota lui Warhol”. Acest fapt, combinat cu consumul excesiv de droguri și dependența sa progresivă de heroină pe care Warhol nu reușește să o oprească, Basquiat duce la suferința unor tulburări mentale comune [13] .

Anii ulteriori (1985–1988)

Mormântul lui Basquiat la cimitirul Green-Wood din Brooklyn , New York

În 1985, Jean-Michel a expus din nou la Galeria Bischofberger din Zürich , la Galeria Mary Boone din New York și la Akira Ikeda din Tokyo , dar acum este dependent de droguri în ciuda multor prieteni, victime ale atacurilor sale paranoice, încercând pentru a-l ajuta să se detoxifice. Basquiat apare pe coperta New York Times sub titlul New Art, New Money: The Marketing of an American Artist . În 1986 și-a expus din nou lucrările la Zurich , apoi la Abidjan , în Coasta de Fildeș , făcând prima sa călătorie în Africa [14] .

La scurt timp după aceea, relațiile cu Mary Boone, până atunci agentul său comercial din New York, sunt întrerupte; publicul și criticii încep acum să nu mai accepte lucrările sale cu entuziasmul trecutului. În 1987 , odată cu moartea lui Warhol din cauza unei operații nereușite a vezicii biliare , intră într-o fază violentă a dependenței de droguri : atașamentul său puternic față de regele Pop Art, pe care îl manifestase până la capăt, îl conduce la abuzul de heroină pentru depășește trauma. Basquiat expune încă la New York în galeria vărului lui Tony Shafrazi, Vrej Baghoomian, ultimul său dealer; apoi începe o încercare de detoxifiere care nu se va finaliza niciodată.

A murit la 12 august 1988, la vârsta de douăzeci și șapte de ani, de o supradoză de heroină, în studioul său situat la 57, Great Jones Street, Manhattan [15] . Corpul este găsit, gol, într-un coș de gunoi.

El este poreclit „ James Dean al artei moderne”, reușind să urce acea lume cu mare viteză, dar să dispară într-un timp și mai scurt: aceeași soartă va ajunge și pe prietenul său Haring, care a murit de SIDA doi ani mai târziu, și care la 17 august a participat la înmormântarea sa, împreună cu Francesco Clemente și alți prieteni, la cimitirul Green-Wood din Brooklyn [16] [17] .

Filmografie

Notă

  1. ^ ( FR ) Jean-Michel Basquiat a fost un scriitor și pictor american , pe precious.com . Adus la 26 aprilie 2017 .
  2. ^ The Short and Intense Life of Jean-Michel Basquiat , pe LiveRomeguide , 11 martie 2017. Accesat la 26 aprilie 2017 .
  3. ^ Super Utilizator, Basquiat, James Dean al artei moderne , pe www.terradibasilicata.it . Adus la 26 aprilie 2017 .
  4. ^ JEAN-MICHEL BASQUIAT: THE STREET ART GENIUS , pe The art spectator , 10 februarie 2017. Accesat la 26 aprilie 2017 .
  5. ^ Phoebe Hoban, SAMO se naște , în Basquiat - Viața strălucitoare și scurtă a unui geniu al artei , Penguin Books, 2004, pp. 39-45, ISBN 88-7615-155-9 .
  6. ^ Jean-Michel Basquiat: scurtă biografie și lucrări principale în 10 puncte , în Două minute de artă , 27 noiembrie 2016. Accesat la 26 aprilie 2017 .
  7. ^ note ( PDF ), pe centroculturaledonmilani.weebly.com .
  8. ^ Când Madonna și Basquiat s-au întâlnit - AnOther's Lovers
  9. ^ Artă, societate și angoasă: graffiti-urile lui Jean-Michel Basquiat [ link rupt ] , în Artspecialday , 22 decembrie 2016. Adus 26 aprilie 2017 .
  10. ^ richardchance84, Jean-Michel Basquiat, ultimul afro-american , pe valiza artistului , 26 ianuarie 2017. Accesat la 26 aprilie 2017 .
  11. ^ Basquiat a fost și el aici, Converso , pe conversomag.com . Adus la 7 mai 2014 (arhivat din original la 8 mai 2014) .
  12. ^ (EN) The True Story Behind Basquiat and Warhol’s Boxing Photographs , of Creators. Adus la 26 aprilie 2017 .
  13. ^ AboutArt, Warhol's Heir, Jean-Michel Basquiat , despre About Art , 12 august 2016. Accesat la 26 aprilie 2017 .
  14. ^ note , pe vitoschnabel.com .
  15. ^ (EN) Anthony Haden-Guest, Burning Out on Vanity Fair , noiembrie 1988. Adus pe 8 iulie 2020.
  16. ^ JEAN-MICHEL BASQUIAT - Chiostro Del Bramante , în Chiostro Del Bramante . Adus la 26 aprilie 2017 .
  17. ^ The Devil on the Door , pe NYMag.com . Adus la 26 aprilie 2017 .

Bibliografie

  • Phoebe Hoban, Basquiat - viață strălucitoare și scurtă a unui geniu al artei , Castelvecchi, 2006, ISBN 88-7615-155-9 .

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 34.475.421 · ISNI (EN) 0000 0001 2127 2943 · Europeana agent / base / 60067 · LCCN (EN) n85819387 · GND (DE) 119 081 334 · BNF (FR) cb12048473h (data) · BNE (ES) XX1099284 (data) · ULAN (EN) 500 093 239 · NLA (EN) 35,515,287 · NDL (EN, JA) 00,656,259 · WorldCat Identities (EN) lccn-n85819387
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Jean-Michel_Basquiat&oldid=121898381 ”