Cutii pentru supă Campbell

Cutii pentru supă Campbell
Autor	Andy Warhol
Data	1962
Tehnică	polimer sintetic pe pânză [1]
Dimensiuni	51 cm × 41 cm [2] cm
Locație	Muzeul de Artă Modernă

Campbell's Soup Cans , ^[3] cunoscută și sub numele de 32 Campbell's Soup Cans , ^[4] este o operă de artă creată în 1962 de Andy Warhol . Se compune din treizeci și două de pânze sintetice de polimer pe pânză, fiecare de 51 cm × 41 cm mare, reprezentând toate soiurile de cutii de supă Campbell de pe piață. ^[3] Picturile individuale au fost produse cu o tehnică de serigrafie semimecanizată. Importanța seriei de pânze în cultura populară a contribuit la transformarea artei pop în una dintre mișcările majore de artă din Statele Unite ale Americii .

Warhol, un ilustrator comercial care a devenit autor, editor, pictor și regizor de succes, a arătat lucrarea în prima sa expoziție solo la 9 iulie 1962 ^{[5] [6]} la Ferus Gallery din Los Angeles, marcând debutul artei pop pe coasta de vest americană. ^[7] Procesul semimecanizat utilizat pentru realizarea sa, execuția non-picturală și subiectul comercial au fost criticate inițial, deoarece mercantilismul flagrant banal al operei a reprezentat un afront direct la tehnica și filosofia expresionismului abstract , o abordare atotcuprinzătoare mișcare.era dominantă în Statele Unite care nu se limita doar la valorile și estetica artelor plastice ci și la o înclinație mistică. În ciuda acestei controverse privind meritele și etica operei, ea a devenit, după mulți, printre cele mai reprezentative ale artistului. Datorită popularității seriei de lucrări care a izvorât din acest prim exemplu, reputația lui Warhol a crescut până la punctul de a-l face cel mai cunoscut și mai scump artist pop din SUA. ^{[8] [9]}

Istorie

Geneza operei

Mai multe povești anecdotice explică de ce Warhol a ales conservele de supă ale lui Campbell ca punct central al artei sale pop.

Potrivit lui Ted Carey, Muriel Latow, unul dintre asistenții de artă comercială a lui Warhol, a sugerat ideea atât a cutiilor de supă, cât și a picturilor americane timpurii ale lui Warhol la sfârșitul anilor 1950. ^[10] Latow, pe atunci aspirant la decorator de interior și proprietar al Latow Art Gallery din anii 1960 în Manhattan ( New York ), a sugerat ca Warhol să picteze „ceva ce vedeți în fiecare zi și ceva pe care toată lumea îl recunoaște, ceva de genul unei cutii de Campbell’s Soup” . Ted Carey, care era prezent la momentul în care s-a întâmplat acest lucru, a spus că Warhol considera sugestia prietenului său „fabuloasă”. De asemenea, Carey, spune că a doua zi Warhol a mers la supermarket și a cumpărat o ladă care conținea "toate supele". Când criticul de artă GR Swenson l-a întrebat pe Warhol, în 1963, de ce a decis să reprezinte cutii de supă, artistul a răspuns: ^{[10] [11]}

O altă relatare a influenței lui Latow asupra Warhol susține că ea l-a întrebat ce iubește cel mai mult și că, din moment ce Warhol a răspuns „banilor”, ea i-a sugerat să picteze bancnote în dolari SUA. ^[12] Conform acestei versiuni, Latow a sfătuit mai târziu că, pe lângă pictarea banilor, ar trebui să picteze altceva foarte simplu, cum ar fi cutii de supă Campbell. ^[13]

Andy Warhol în 1977

Într-un interviu pentru periodicul londonez The Face din 1985, Warhol a menționat florile de tablă pe care mama sa le-a creat ca unul dintre motivele din spatele primelor sale picturi din cutie de tablă: ^[10]

Mai multe povești susțin că alegerea de către Warhol a cutiilor de supă reflectă propria lui devotament avid față de supa lui Campbell. Robert Indiana a declarat în acest sens: ^[10]

Prânzurile sale zilnice din biroul său constau în supa lui Campbell, așa că inspirația lui a venit din a vedea cutii goale care se îngrămădeau pe biroul său. ^[14]

Warhol nu a ales cutiile din cauza relației comerciale pe care a avut-o cu compania Campbell Soup: Warhol a preferat, de fapt, ca societatea să nu fie implicată „pentru că întregul punct s-ar pierde cu orice fel de legătură comercială”. ^[15]

Warhol a optat și pentru cutii Campbell în urma deciziei sale de a renunța la reproducerile de benzi desenate care îi caracterizau inițial arta: o alegere deliberată de a nu concura cu stilul mai rafinat al lui Roy Lichtenstein . ^[16] În timpul unei expoziții Warhol dedicată lucrărilor care înfățișează personaje fictive desfășurată în 1961, colecționarul de artă Leo Castelli a vizitat o expoziție Warhol și a considerat stilul său prea asemănător cu cel al lui Lichtenstein, deoarece ambii artiști au reprezentat personaje din seria animată. ^{[16] [17]} Warhol a declarat: ^[18]

Inaugurarea și însușirea lucrării de către MoMA

Irving Blum a fost primul colecționar de artă care a expus cutiile de supă ale lui Warhol. ^[5] Blum l-a vizitat pe Warhol la apartamentul său în mai 1962, într-un moment în care artistul a apărut într-un articol din revista Time intitulat The Slice-of-Cake din 11 mai 1962 împreună cu Lichtenstein, Rosenquist și Wayne Thiebaud . ^{[19] [20] [21]} Blum a văzut zeci de serigrafii ale supei Campbell, inclusiv una intitulată One-Hundred Soup Cans și alcătuită din o sută de cutii. ^[16] Surprins să constate că Warhol nu avea propria sa galerie de artă, Blum i-a oferit posibilitatea de a-și expune lucrările în iulie la Ferus Gallery din Los Angeles. Revista Artforum , care avea un birou deasupra galeriei, va finanța evenimentul. Aceasta nu a fost doar prima expoziție solo a lui Warhol cu ​​lucrări pop, ^{[5] [6],} dar este considerată și cea care va lansa mișcarea începătoare pe coasta de vest a SUA. ^[7]

Expoziția s-a deschis la 9 iulie 1962 și s-a încheiat o lună mai târziu. Cele treizeci și două de pânze din cutii pentru supă Campbell , fiecare înfățișând o aromă specială a supei Campbell, aflate apoi pe piață, ^[3] au fost aranjate într-un singur rând, similar cu produsele afișate pe rafturile magazinelor și fiecare închise în rame individuale. ^[22] În ciuda prezenței reduse a publicului, cel mai adesea nedumerită de pânzele lui Warhol și în ciuda efortului lui John Coplans de a încuraja oamenii să susțină opera de artă a lui Warhol într-un articol despre Artforum , ^{[23] [24]} expoziția a fost puternic criticată pentru alegerea propunerii subiectelor fabricate. ^[24] Dezbaterea prelungită cu privire la meritele și etica concentrării forței asupra unui model comercial neînsuflețit a contribuit la menținerea notorietății Warhol ridicată, chiar dacă acest lucru nu s-a tradus în succes comercial și Blum a răscumpărat cele 5 lucrări vândute la costuri reduse pentru a păstrați pânzele într-un singur set intacte. ^[25] Warhol a decis apoi să vândă setul pentru zece tranșe lunare de 100 USD către Blum. ^{[23] [26]} În timp ce această expoziție era încă prezentă în Los Angeles, o altă programată la New York dedicată artistului american a fost anulată. ^[27] Mai târziu, Warhol a realizat mai multe lucrări care descriu cutii de supă Campbell urmând exemplul lăzilor Campbell's Soup Cans . ^[28] Deși obișnuia să portretizeze cutii în stare perfectă, a ales ocazional să picteze unele deschise, deteriorate sau cu etichete sfâșiate. Alții erau flancați de obiecte de felul lor, precum boluri și deschizatoare de conserve. ^{[29] [30] [31]}

Irving Blum a pus la dispoziția publicului cele treizeci și două de pânze originale printr-un acord cu Galeria Națională de Artă din Washington, DC, cu împrumut permanent cu două zile înainte de moartea lui Warhol în 1987. ^{[12] [32]} Cu toate acestea, originalul Campbell's Soup Cans face acum parte din colecția permanentă a Muzeului de Artă Modernă. ^[3] În 1996, Campbell's Soup Cans a fost achiziționată de MoMA la New York. ^[33] Întrucât Warhol nu a dat nicio indicație cu privire la ordinea finală a seriei, secvența aleasă de curatorii muzeului reflectă ordinea cronologică în care soiurile au fost comercializate de Compania Campbell Soup; prima, cea plasată în stânga sus, are inscripția Tomato și a debutat în 1897. ^[3] În aprilie 2011, cutia de Chowder Chowder a fost mutată în stânga sus, în timp ce Tomato a fost mutată în partea de jos a celor patru rânduri. ^[3]

Descriere și tehnică

Campbell's Soup Cans este alcătuit din 32 de pânze, fiecare de 51 cm × 41 cm mare, reprezentând cutii de supă Campbell. Pânzele sunt foarte asemănătoare între ele și reprezintă în mod realist produsul iconic al etichetei albe și roșii pe un fundal alb. Pânzele au variații minore în literele numelor și soiurilor. Majoritatea literelor sunt pictate cu caractere roșii. Patru soiuri au caractere negre sub denumirea soiului ( Clam Chowder , Beef , Scotch Broth și Minestrone ), în timp ce două soiuri au etichete parentale scrise cu roșu ( Beoth Broth și Consommé ). Dimensiunile fonturilor variază ușor în funcție de numele varietății. Cu toate acestea, există câteva diferențe stilistice notabile: pe lângă raportarea cuvântului „supă” mai mică decât celelalte pânze, Orezul de tomate de modă veche este singurul soi care prezintă caractere mici, în timp ce Brânza Cheddar are două addende sub formă de bannere care poartă cuvintele „Nou!” și „Grozav ca un sos prea!”.

Lucrarea a fost creată prin adoptarea presării ilustrațiilor cu cerneală umedă pe hârtie adiacentă. ^[34] Deși procesul începe în general cu un desen șablon, acesta evoluează adesea dintr-o fotografie mărită care este apoi lipită pe mătase. În orice caz, trebuie să produceți o versiune pe bază de clei a unei imagini bidimensionale pozitive (pozitiv înseamnă că spațiile deschise sunt lăsate acolo unde va apărea vopseaua). De obicei, cerneala este rulată prin mediu astfel încât să treacă prin mătase și nu adeziv. ^[35]

Sens

Cutii de ediție limitată Campbell lansate de companie în 2012

Warhol avea o viziune pozitivă asupra culturii obișnuite și simțea că expresioniștii abstracte învățaseră să ignore splendoarea modernității. ^[8] Cutiile de supă ale lui Campbell, precum și celelalte lucrări produse de Warhol, i-au oferit posibilitatea de a-și exprima viziunea pozitivă asupra culturii moderne, chiar dacă a preferat să-și lipsească arta de personalitate și expresie individuală. ^{[36] [37]} Într-o descriere oferită de revista Time dedicată diferiților artiști, inclusiv lui Andy Warhol, se afirmă că „un grup de pictori a ajuns la concluzia comună că cele mai banale și chiar vulgare capcane ale civilizației moderne pot, atunci când transpuse pe pânză, devin artă ". ^[19]

Stilul pop al lui Warhol s-a diferit de operele seriale ale unor artiști precum Claude Monet , care au făcut aceleași subiecte de mai multe ori pentru a reprezenta o percepție discriminantă, arătând, de asemenea, că un pictor ar putea recrea schimbări în vreme, lumină și anotimp cu mâna și ochiul. Warhol este menit să reprezinte identitatea modernă a comercializării și monotoniei și atunci când prezintă variații, nu este strict „realist”. Variațiile sale de culoare trebuie considerate ca o caricatură a percepției discriminante. Adoptarea sa a procesului de serigrafie pseudo-industrială vorbește despre utilizarea unei serii pentru a demonstra subtilitatea. Warhol a încercat să respingă invenția și variantele dând impresia că opera sa a fost tipărită ^[36] recreând imperfecțiunile acesteia. ^[12] Lucrările sale în serie l-au ajutat să scape de influența lui Lichtenstein. ^[38] Deși cutiile sale de supă nu erau considerate la fel de șocante și vulgare ca cele ale artei pop timpurii, au încălcat sensibilitatea lumii artei care se dezvoltase pentru a participa la emoțiile intime ale expresiei artistice. ^[36]

Spre deosebire de coșurile de fructe senzoriale ale lui Caravaggio , piersicile pufoase ale lui Chardin sau compozițiile pline de viață ale lui Cézanne , supele obișnuite Campbell au fost o provocare majoră în lumea artei. Mai mult, ideea de a izola elemente eminamente recunoscute ale culturii pop a pus sub semnul întrebării meritele și etica operei sale. ^[39] Arta pop a lui Warhol poate fi legată de arta minimă , deoarece încearcă să descrie obiecte în forma lor cea mai simplă, imediat recunoscută. Cu toate acestea, spre deosebire de aceasta, arta pop elimină nuanțele și subtonurile care altfel ar fi asociate cu reprezentările. ^[40]

Warhol a schimbat modul de apreciere a artei. În loc să propună aranjamente tridimensionale armonioase ale obiectelor, el a ales să descrie derivați mecanici ai ilustrației comerciale, subliniind estetica ambalajului. ^[15] Variantele sale de cutii de supă multiple, de exemplu, au făcut din procesul de repetare o tehnică populară. Conform Rosalind Constable: ^[41]

Reproducerile multiple și regimentate trebuie considerate o abstractizare ale cărei detalii sunt mai puțin importante decât panorama. ^[42] Reprezentarea devine mai importantă decât ceea ce este reprezentat în ea. ^[40] Astăzi se susține că operațiunea lui Warhol a fost înțeleasă greșit de multe personalități legate de lumea artei, al căror sistem de valori a fost amenințat de mecanizare. ^[43]

În Europa, publicul avea o viziune foarte diferită asupra operei sale. Mulți au văzut-o ca o satiră subversivă și marxistă asupra capitalismului american ^[15] sau o critică marxistă a culturii pop. ^[44] Cu toate acestea, având în vedere punctul de vedere apolitic al lui Warhol, este probabil ca arta sa pop să nu fie altceva decât o încercare de a atrage atenția asupra operei sale. ^[15]

Notă

Bibliografie

• ( EN ) Klaus Honnef, Pop Art , Taschen, 2004, p. 88.
• Angell, Callie, Andy Warhol Teste de ecran: Filmele lui Andy Warhol Catalog Raissonné , Abrams Books in Association With The Whitney Museum of American Art , New York, 2006, ISBN 0-8109-5539-3
• Archer, Michael, Art Since 1960 , Thames and Hudson Ltd., 1997, ISBN 0-500-20298-2
• Baal-Teshuva, Jacob (ed.), Andy Warhol: 1928–1987 , Prutestel, 2004, ISBN 3-7913-1277-4
• Bourdon, David, Warhol , Harry N. Abrams, Inc. Publishing, 1989. ISBN 0-8109-2634-2 (Hardcover ISBN 0-8109-1761-0 )
• Faerna, Jose Maria (ed.), Warhol , Henry N. Abrams, Inc., Editori, ISBN 0-8109-4655-6
• Frazier, Nancy, The Penguin Concise Dictionary of Art History , Penguin Group, 2000, ISBN 0-670-10015-3
• Harrison, Charles și Paul Wood (eds.), Teoria artei 1900-1990: o antologie a ideilor în schimbare , Blackwell Publishers, 1993, ISBN 0-631-16575-4
• Lippard, Lucy R., Pop Art , Thames și Hudson, 1970 (reeditare 1985), ISBN 0-500-20052-1
• Livingstone, Marco (ed.), Pop Art: An International Perspective , The Royal Academy of Arts, Londra, 1991, ISBN 0-8478-1475-0
• Lucie-Smith, Edward, Artoday , Phaidon, ISBN 0-7148-3888-8
• Marcade, Bernard și Freddy De Vree, Andy Warhol, Galerie Isy Brachot, 1989.
• Random House Library of Painting and Sculpture Volume 4, Dictionary of Artists and Art Terms, 1981, Random House, ISBN 0-394-52131-5 .
• Stokstad, Marilyn, Istoria artei , 1995, Prentice Hall, Inc. și Harry N. Abrams, Inc., Editori, ISBN 0-8109-1960-5
• Sylvester, David, About Modern Art: Critical Essays 1948-1997 , Henry Holt and Company, 1997, ISBN 0-8050-4441-8 (citând „Factory to Warhouse”, 22 mai 1994, Independent on Sunday Review ca sursă principală)
• Vaughan, William (ed.), Enciclopedia artiștilor , vol. 5. Oxford University Press, Inc., 2000.
• Warin, Jean (ed.), The Dictionary of Art , Vol 32, Macmillan Publishers Limited, 1996 (reeditare din 2002).
• Warhol, Andy și Pat Hackett, Popism: The Warhol Sixties , Harcourt Books, 1980, ISBN 0-15-672960-1
• Watson, Steven, Factory Made: Warhol and the Sixties , Pantheon Books, 2003.

Elemente conexe

• Andy Warhol
• Campbell's
• Arta pop

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre recipientele pentru supe Campbell

linkuri externe

• ( RO ) Andy Warhol Campbell's Soup Cans 1962 , pe moma.org . Adus pe 2 martie 2018 .

Portal de artă : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de artă