Factorii Giovanni

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea unui jucător de baschet omonim, consultați Giovanni Fattori (jucător de baschet) .
Giovanni Fattori, Autoportret (1884); ulei pe pânză, 58 × 49 cm, Galeria de Artă Modernă, Florența. Sub dreapta semnătura: Giov Fattori // 1884 .

Giovanni Fattori ( Livorno , 6 septembrie 1825 - Florența , 30 august 1908 ) a fost un pictor și gravor italian . Este considerat unul dintre cei mai mari pictori italieni ai secolului al XIX-lea și unul dintre principalii exponenți ai mișcării Macchiaioli .

Biografie

Tineret

Giovanni Fattori s-a născut la Livorno la 6 septembrie 1825 (și nu la 25 septembrie, așa cum a spus odată, sau în 1828, așa cum a declarat el însuși de două ori, deși cu oarecare ezitare, pentru a părea mai tânăr). Mama era florentina Lucia Nannetti, „o femeie bună care credea în Dumnezeu și în Sfinți” (folosind cuvintele aceluiași fiu), în timp ce tatăl se numea Giuseppe. [1]

Rinaldo, fiul cel mare al lui Giuseppe, proprietarul unei bănci de afaceri prospere, tot în Livorno, era cu aproximativ cincisprezece ani mai mare decât Giovanni și a stabilit o relație specială cu el, aproape ca un tată și un fiu. Din acest motiv, Fattori, după ce și-a abandonat studiile la școala elementară, a plecat să lucreze la banca de investiții a fratelui său, unde a învățat totuși să citească și să scrie. Giovanni, însă, a dezvăluit în curând o vocație înnăscută pentru desen: după ce și-a dat seama de înclinațiile sale artistice, prin urmare, chiar familia defavorizată l-a încredințat pe tânăr școala privată a lui Giuseppe Baldini, cel mai bun și „singurul” artist din oraș. În ciuda acestui fapt, el nu era un profesor bun pentru Fattori, care la bătrânețe și-ar fi amintit de el ca un om frivol și lăudăros: după ce a luat deci cunoștință de neconcludența studiilor sale, s-a mutat la Florența și s-a înscris la Academie de artă plastică la Florența , unde a studiat fără îndoială sub îndrumarea lui Giuseppe Bezzuoli .

Numeroși erau colegii săi studenți, toți de aceeași vârstă și mediu social, animați solidar de sentimente democratice puternice și extrem de susținător unul față de celălalt. Au fost Costantino Mosti , primul său coleg de cameră din Florența; Alfonso, Clarissa, Penelope și Amalia Nardi; Verulo și Alcibiade Bartorelli; Enrico și Nicola Kutufá; Ferdinando și Lucia Baldesi. La petrecere i s-a alăturat și un anume Giordanengo, Giovanni Paganucci (care împărțea mansarda cu Fattori în Via Nazionale în jurul anului 1855), Ferdinando Buonamici și Luigi Bechi (viitori frecventatori, împreună cu Fattori, din Caffè Michelangiolo ): așa cum a observat Dario Durbè acestea sunt „nume capabile astăzi să trezească un ecou numai în mintea unui iubitor de istorie locală din Livorno, totuși importante pentru reconstituirea momentelor de o importanță excepțională în sensibilitatea artistului”. [1]

„Florence m-a îmbătat: am văzut mulți artiști, dar ea nu a înțeles nimic: toate mi s-au părut bune și am fost atât de descurajată încât gândul că trebuie să încep să studiez m-a speriat”

( Giovanni Fattori [1] )
Giovanni Fattori, Autoportret (1854); ulei pe pânză, 59 × 47 cm, palatul Pitti, Florența. Aceasta este prima experiență artistică semnificativă a lui Fattori, care aici alege să se înfățișeze cu o atitudine dezinvoltă și plină de viață

Datorită mijlocirii lui Giuseppe Giusti , obținută datorită unui prieten de familie, Fattori a ajuns chiar să apară în cercul mic la care Bezzuoli se pregătea să dea lecții private. Acest lucru nu a trecut neobservat de societatea florentină a vremii, mai ales în lumina prestigiului profesional al lui Bezzuoli (care, până acum în culmea faimei sale, nu mai era deloc dornic să se dedice învățăturii) și situația socială a Fattori, care trebuie să fi apărut ca un „fiu al oamenilor buni ai oamenilor, chiar dacă au ajuns la o oarecare mângâiere” (Durbè).

Din cauza acestei fricțiuni cu frumoasa lume florentină, Fattori și-a asumat un caracter rebel și sângeros și, printre tovarăși, a început să se bucure repede de faima celui mai subversiv elev al școlii, așa cum demonstrează Telemaco Signorini care, în caricaturistii săi și caricaturizat , a afirmat că glumele și răutățile comise de Fattori în acei ani erau demne de a fi incluse în „un volum de multe pagini”. În orice caz, în ciuda vivacității debordante, în 1852 Fattori a reușit să-și încheie ciclul de studii în mod regulat (deși nu într-un mod deosebit de strălucitor), datorită învățăturii lui Gazzarrini (elemente), Servolini (extragând din statui), De Fabris (perspectivă), Paganucci (anatomie) și, în cele din urmă, Pollastrini (școala gratuită a nudului). [1] În mod curios, el nu a fost un mare cunoscător al istoriei artei, deoarece a considerat că abordarea unor astfel de noțiuni este problematică pentru o liberă exprimare a propriei sale sensibilități artistice:

„Eu, de unul singur, fără să știu să scriu puțin, eram perfect ignorant și - a adăugat el înțelept - îi mulțumesc lui Dumnezeu că am păstrat [...] doar arta pe care o purtam fără să știu și nici nu știu inca"

( Giovanni Fattori [1] )

Maturitate

Giovanni Fattori, The staff (1880); ulei pe pânză, 90 × 130 cm, palatul Pitti, Florența.

Odată cu urcarea pe tronul papal al lui Pius IX, populația studențească a început să fie animată de fermenti naționaliști și revoluționari intensi. Fattori însuși a fost implicat și, înflăcărat de ardoarea sa tinerească, s-a înrolat ca mesager al partidului Action și a călătorit în jurul Toscanei distribuind „hârtii incendiare” asemănătoare pliantelor. El a ajuns chiar să se gândească să se înroleze voluntar, chiar dacă acest scop nu a fost niciodată pus în aplicare, întrucât nu a reușit să depășească opoziția părinților săi: acest lucru, în ciuda epopeii tumultuoase Risorgimento, nu a omis să lase o amprentă profundă în imaginația lui Fattori. [1]

După sfârșitul evenimentelor din Risorgimento și maturizarea unei conștiințe politice, Fattori a revenit la pictură, abordându-l cu un suflet boem : „Am făcut, spune el, adevărata viață a boemului ( sic ) fără să pozez și fără să știu [...] din pură necesitate ", avea să spună el mai târziu. Condus de prezența austriacă în Toscana și de dorința de a se îndepărta de pictura Bezzoliană, încă în urma tradiției academice, Fattori a devenit un vizitator obișnuit la Caffè Michelangiolo , o tavernă aleasă ca loc de întâlnire pentru diferiți artiști florentini și patrioti. Aceasta a fost o perioadă de „viață fericită, fără griji, fără să știe ce este mâine”, înveselită și de prietenia cu Settimia Vannucci, o femeie cu care se va căsători în 1860. Același Fattori, vorbind despre viitoarea sa soție, spune despre epidemie de holeră care a decimat orașul în 1854, anul angajării lor (aceeași Settimia, deși nu a cedat, a fost victimă) și a condițiilor sale economice presante, datorită cărora a devenit activ ca desenator-litograf. Între timp, după începuturile Autoportretului (1854), Fattori a experimentat o nouă tehnică expresivă, pata : despre aceasta vom vorbi mai detaliat în secțiunea Stil . [1]

Giovanni Fattori, Soldații francezi din '59 (1859); ulei pe pânză, 16x32 cm, colecție privată, Milano.

În 1861 a pictat Portretul vărului său Argia , un alt tablou proeminent, în timp ce în anul următor a venit rândul Taberei italiene la Bătălia de la Magenta , tablou pentru care Fattori a putut beneficia de o sumă de bani pusă la dispoziție el printr-o competiție pentru a merge personal pe terenul Magenta, în Lombardia. Aceste zile, însă, au fost afectate de o nenorocire familială foarte gravă: Settima, de fapt, a contractat tuberculoză, o boală care a dus la moartea ei în 1867. În ciuda jalei, în acești ani Fattori a reușit să-și regleze definitiv abilitățile. ca pictor., acordând licențe pentru o serie de lucrări destinate să aibă un ecou mare, care au investigat aspectele mai concrete și cotidiene ale realității. Diego Martelli , zeitate tutelară a așa-numitei „școli de la Castiglioncello”, la care Fattori a abordat în iulie 1867 a contribuit și ea la această evoluție stilistică: pe lângă faptul că a devenit un apropiat al lui Martelli, în acest oraș Fattori a creat multe lucrări în mediul rural din Maremma. , precum Assalto și Booze la vagon . După o ședere la Roma în 1872, el a produs în schimb lucrări cu o aromă realistă, indigenă, chiar și Viale Animated (gândiți-vă la cele trei versiuni ale Posta al Campo sau la cei doi editori ai Viale Animated ), cu care a câștigat favoarea sa contemporani. [1]

Giovanni Fattori, Câmpul italian la bătălia de la Magenta (1862); ulei pe pânză, 240 × 348 cm, Palazzo Pitti, Florența

Din 1862 Fattori a început să intre în considerația lui Francesco și Matilde Gioli și să frecventeze vila lor din Vallospoli, animată de o mare vioiciune culturală care cu siguranță i-a fost de folos. De asemenea, a tras câteva sugestii din șederea sa la Paris, unde a rămas între mai și iunie 1875, ca invitat al lui Federico Zandomeneghi : cu toate acestea, a manifestat în curând o idiosincrasie naturală pentru pictura impresionistă, care trebuie să reprezinte cu siguranță adevărata noutate a perioadei. adăpostind o aversiune profundă în special față de Camille Pissarro . În acei ani s-a conturat faima sa de „puternic verist”, sancționat de premiile câștigate la Expoziții: în 1870 la Parma; în 1873 la Viena și Londra; în 1875 în Santiago de Chile; în 1876 în Philadelphia; în 1880 la Melbourne; în 1887 la Dresda; în 1889 la Köln. Una dintre picturile sale, în acest caz Quadrato di Villafranca , a fost admirată de regele Umberto I și achiziționată de Galeria Națională de Artă Modernă din Roma. Între timp s-a îndrăgostit nebunește de Amalia Nollemberger, o germană de nouăsprezece ani în slujba lui Matilde Gioli ca instructor: ardoarea trezită de tânără a fost de natură să provoace un salt calitativ în arta lui Fattori. [1]

Recunoașterea lui Fattori a fost mărturisită și de numirea profesor corespondent al Academiei de Arte Frumoase din Florența în 1869 și profesor onorific de pictură în 1880. În ciuda acestor titluri, el nu a avut niciodată un rol organic în Academie și a primit întotdeauna salarii foarte modeste, atât de mult. deci.care s-a trezit obligat să se dedice învățăturii private de pictură în familiile nobilimii florentine. Această activitate i-a sporit atât câștigurile, cât și faima, iar Fattori s-a trezit apreciant că abominabila „aristocrație de castă” judecată până acum negativ datorită opoziției politice și a mediului limitat pe care îl frecventase până atunci. Această influență a fost, fără îndoială, foarte pozitivă și stimulantă, atât de mult încât în ​​ultimii ani am urmărit un punct de cotitură în pictura factorială. Între timp, a întreprins și activitatea de gravare, gravând în total două sute de plăci. [1]

Printre ultimii săi elevi îi amintim pe Giovanni Marchini , cu care nu a pierdut niciodată contactul, și pe Giovanni Malesci , care i-a rămas aproape în ultimii ani, din 1903 până în 1908, devenind cel mai mare continuator al memoriei maestrului.

Celebritatea lui Fattori ajunsese acum la apogeu și tocmai cu emoție secretarul Bienalei de la Veneția a anunțat prezența „papa Fattori, adevăratul suflet al unui adevărat artist” la cea de-a cincea ediție a expoziției internaționale. Galvanizat de notorietatea sa, Fattori a muncit din greu și pânzele pe care le-a trimis la diferitele expoziții care s-au succedat în Europa au fost numeroase. Pe lângă Bienala de la Veneția, Fattori a expus și la Berlin (1896), Dresda (1897), München și Paris (1900, la Exposition universelle ), primind premii și premii. Viața sa amoroasă a fost furtunoasă: la 4 iunie 1891 s-a căsătorit cu Marianna Bigazzi, după o conviețuire de opt luni (căsătorie dictată și de necesitatea de a facilita cea a fiicei vitrege Giulia cu pictorul uruguayan Domingo Laporte ). Cu toate acestea, Bigazzi a murit la 1 mai 1903; Fattori s-a căsătorit în 1907 cu o prietenă de-a sa, Fanny Marinelli, care a murit prematur și la 3 mai 1908 și a fost portretizată în Portretul celei de-a treia soții . Acum în vârstă, pictorul nu s-a căsătorit niciodată și a decis să beneficieze de compania elevilor săi, care au contribuit la o senină vivacitate a spiritului. Mențiune specială merită Adele Galeotti, cu care a pictat pe Trasimeno, Enedina Pinti (cu care a mers la Bauco și San Rossore în 1904-5) și Anita Brunelli, cu care Fattori spera să poată picta împreună pe coasta Livorno .

Giovanni Fattori a murit la 30 august 1908 la vârsta de 82 de ani la Florența; plâns sincer de contemporani, înmormântarea a fost sărbătorită la 1 octombrie 1908. [1]

Stil

Giovanni Fattori, Pământul mlăștinos (1894); ulei pe pânză, 74 × 204 cm, palatul Pitti, Florența
Giovanni Fattori, On the lookout (1872); ulei pe panou, 37 × 56 cm, colecție privată, Valdagno

Giovanni Fattori este considerat unul dintre cei mai sensibili exponenți ai mișcării Macchiaioli. A început să-și informeze primele orientări artistice personale când, începând din anii 1850, a început să frecventeze Caffè Michelangiolo din Florența, animat de „o clasă de tineri [artiști], care deveniseră dușmani ai profesorilor academici: războiul artei clasice! ». Fattori, arătându-se intolerant la pictura academică și la temele sale istorico-celebrative preferate, a aderat aproape fiziologic la scrub , o nouă tehnică picturală și expresivă legată de poetica naturalistă. Scopul lui Fattori, de fapt, a fost să stabilească o pictură „de impresie” prin modularea volumelor și distanțelor nu mai mult cu clarobscurul tradițional, ci cu juxtapunerea omogenă a fundalurilor de culoare acordate reciproc pe baza „tonului”, „ valoare ”și„ relația ”lor convenabilă (așa cum a explicat el însuși). Această practică și-a avut presupozițiile în dinamica percepției vizuale: prezența petelor , de fapt, este justificată de faptul că ochiul uman este lovit doar de culori, care cu întreruperile lor bruște descriu contururile obiectelor. Din acest motiv, grila de desenare a lui Fattori nu a contemplat utilizarea liniilor de contur (absente, printre altele, chiar și în realitate). [2]

Picturile lui Fattori tratează aspectele mai pământești și de zi cu zi ale realității, cu atât mai puțin frapante și din acest motiv mai dureroase: artistul a abordat aceste teme cu stări diferite, prezentând uneori o mare și inocentă implicare lirică și alteori făcând polemică, ironică sau descriptivă. intenția prevalează. Această reflecție asupra vieții de zi cu zi, în orice caz, a fost întotdeauna condusă cu mare vigoare și autenticitate morală, în deplin acord cu poetica Macchiaioli, animată de un realism pictural înțepător:

«Când apare realismul care rămâne din artă? Realismul aduce un studiu precis al societății actuale, realismul arată rănile care o afectează, realismul ne va trimite obiceiurile și obiceiurile către posteritate "

( Giovanni Fattori [3] )
Giovanni Fattori, Roman Barrocci ( 1872-73 ); tempera pe pânză, 21 × 31 cm, Galeria de Artă Modernă, Florența

În orice caz, producția picturală a lui Fattori cuprinde numeroase alte subiecte în afară de cel militar. O temă recurentă este peisajul, în special pământul său, Maremma toscană; găsim și un anumit gust pentru portrete, realizate cu o mare penetrare și ușurință psihologică. O altă temă fundamentală a poeticii Factorului este cea a țăranilor și a obiceiurilor lor: cowboy - urile , oamenii de rând și munca lor obositoare pe câmp, viața animalelor și uzura muncii sunt toate date stilistice pe care le găsim în multe a picturilor sale. În acest fel, Fattori returnează imaginea unei naturi care este orice altceva decât generoasă și idilică, dar crudă, ostilă, în care oamenii și animalele împărtășesc același destin de suferință și mizerie. [3]

Fattori, dintre care există un număr mare de lucrări, este bine reprezentat în numeroase muzee italiene, inclusiv Muzeul Civic Giovanni Fattori din Livorno, Galeria Națională de Artă Modernă din Roma, Galeria de Artă Modernă din Palazzo Pitti (în Florența), în galeria de artă Brera din Milano și galeria civică de artă modernă și contemporană din Torino. În ceea ce privește moștenirea sa, Fattori a exercitat o influență puternică și durabilă asupra numeroșilor artiști, precum Plinio Nomellini , Oscar Ghiglia , Giuseppe Pellizza da Volpedo și Amedeo Modigliani . [1]

Notă

  1. ^ a b c d e f g h i j k l Durbè .
  2. ^ Cricco, de Theodore , p. 1532 .
  3. ^ a b Cricco, Di Teodoro , p. 1534 .

Bibliografie

  • Piero Bargellini, Giovanni Fattori pictor de soldați, cowboy și boi , în Id. Caffè Michelangiolo , Florența, Vallecchi Editore, 1944, pp. 301-337.
  • Dario Durbè, FATTORI, Giovanni , în Dicționarul biografic al italienilor , vol. 45, Roma, Treccani, 1995, SBN IT \ ICCU \ CAG \ 0024172 . Adus pe 29 decembrie 2016 .
  • Giorgio Cricco, Francesco Di Teodoro, Il Cricco Di Teodoro, Itinerary in art, From Baroque to Post-Impressionism, Versiune galbenă , Bologna, Zanichelli, 2012.
  • Gregorio Rossi, Pier Giorgio Zotti, Giovanni Fattori, Povestiri de artă, Revista Quid , Zurich, CCIS, 2017.

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 15.045.069 · ISNI (EN) 0000 0000 8094 6509 · SBN IT \ ICCU \ CFIV \ 030 236 · Europeana agent / base / 157400 · LCCN (EN) n50000339 · GND (DE) 118 686 208 · BNF (FR) cb14973686n (data) · BNE (ES) XX1120578 (data) · ULAN (EN) 500 023 835 · NLA (EN) 35,754,355 · BAV (EN) 495/130816 · CERL cnp00584986 · WorldCat Identities (EN) lccn-n50000339