Adolfo De Carolis

Autoportret ( 1904 )

Adolfo De Carolis sau De Karolis ( Montefiore Aso , 6 luna ianuarie 1874 - Roma , 7 luna februarie anul 1928 ) a fost un pictor , gravor , grafician , gravor si fotograf italian .

Protagonist idealist al artei italiene și simbolist între secolele al XIX -lea și al XX-lea , De Carolis a influențat decisiv în evoluțiile formative ale gustului floral, operând în egală măsură și în domeniile desenului, picturii și fotografiei. Adesea plasat în contextul libertății critice, De Carolis, cu toate acestea s-a opus în mod controversat credinței sale artistice în tradiția ermetică renascentistă și capriciile „artei noi” organice, așa cum apare în special într-un articol despre Leonardo după o vizită la Expoziția internațională de artă Decorativă modernă din Torino din 1902. opera sa prezintă o estetică mai degrabă evolutivă rafaelită , puternic condiționată de modele și stiluri de japonism , pe de o parte, și de un modelism neliniștit, Michelangelo , pe de altă parte.

De Carolis a lucrat cu mari scriitori, ilustrând cu desene și xilografii lucrări ale lui Gabriele D'Annunzio și Giovanni Pascoli , cu o arhitectură grafică inconfundabilă, arhitectură organică, deci deci tipografie pentru conținut.

Biografie

Ilustrație pentru deviza Dant vulnera ordinamenta

De Carolis ianuarie s-a născut la 6 1874 de Gioacchino De Carolis, medic și Esther Pompei; la doisprezece a fost trimis să participe la seminarul Ripatransone ( AP ), pe care l-a părăsit în 1888 pentru a participa la Academia de Arte Frumoase din Bologna . În 1892, a obținut o diplomă la Bologna, a plecat la Roma pentru a urma școala de pictură decorativă a Muzeului de Artă Industrială. Începeți cu profesorul său restaurarea apartamentelor Borgia din Vatican și continuați cu decorarea Vila Blanc din Roma și Vila Brancadoro Marche. La Roma l-a întâlnit pe pictorul Nino Costa , începând să frecventeze camera superioară pe care a fondat-o în art libertas care propunea o reînnoire aristocrată a artei prin redescoperirea marelui florentin din '400, urmând exemplul prerafaeliților . Până în 1901 venele sale simboliste se adresează picturii peisajelor în tempera , uleiului , picturii murale decorative și designului Junction Arts and Crafts .

Devenit membru în 1896 al asociației In Arte Libertas, de la această dată creează cunoscutele picturi prerafaelite inspirate de primăvară, expuse Expoziției Universale a Sfântului Ludovic , Fântâna La Donna, „Modul de viață”, La Madonnina, câștigătoare al concursului Alinari , portretul soției sale Lina, concertul. În 1899 a fost invitat la cea de-a III-a Expoziție Internațională de Artă de la Veneția . În 1900 , a făcut cunoștință cu Giovanni Pascoli , pe lângă faptul că a avut grijă de decorarea grafică a unora dintre publicațiile sale, poetul își sculptează butonul de argint al unui băț care este donat prietenilor lui Pascoli Marzocco. De asemenea, primește comanda lui Forcioli Conti Count pentru a desena tabernacolul de bronz al fontului de botez unde a fost botezat Napoleon , situat în Catedrala Santa Maria Assunta din Ajaccio . În același an, Academia de Arte Plastice din Perugia numeste meritul academic.

Perioada florentină

Ex libris pentru soția sa Lina.

În 1901 a obținut o funcție de profesor adjunct la catedra Ornato dell ' Accademia di Belle Arti di Firenze , unde îl va avea printre elevi și pe pictorul feronez Orestes Forlani . S-a mutat bine într-o casă lângă Mugnone . Sunt anii de prietenie și parteneriat artistic cu Gabriele d'Annunzio , care în acel moment stătea la Villa Capponcina. Artistul din Florența decorează Cabana Puccioni , conduce „Portretul Mariannei Fabbri” și participă la concursul Fraților Alinari pentru ilustrații ale unei ediții luxoase a Divinei Comedii din secolul al XX-lea.

În 1902, împotriva dorințelor familiei, se căsătorește cu suzete model Quintilina, numită Lina , născută în Anticoli Corrado . ^[1] Căsătoria este fericită și s-au născut cinci copii. În 1903, Gabriele d'Annunzio a acționat ca naș pentru fiica cea mare Donella, astfel botezată la sugestia sa. De Carolis a construit-o un leagăn cu gravuri din versurile lui D'Annunzio. ^[2] .

De aici înainte, Adolfo De Carolis începe o vastă producție artistică combinată cu colaborarea și crearea de reviste literare și artistice: colaborează cu revistele „Leonardo”, „Hermes”, „Revista Marche ilustrată”, „Novissima” și altele, frecventând literati și principalii artiști ai vremii, precum antropologul Nello Puccioni și sculptorii Libero Andreotti și Leonardo Bistolfi .

Portret Nello Puccioni, cadru 1902 de A. De Carolis, ulei de G. Costetti

În 1902 a executat afișul „Francesca da Rimini” tipărit în planta crom-litografică Alessandro Marzi din Roma. În 1903 a pictat portretul contesei Venturini și a ilustrat ediția "Francesca da Rimini" cu xilografii și în 1904 a Fiicei lui Iorio a lui Gabriele D'Annunzio , din care a executat și afișul și a editat schițele și costumele pentru teatru. punerea în scenă. De asemenea, interpretează gravurile pe lemn ale Primelor Poemetti și Conviviali Poems ale lui Giovanni Pascoli . În 1905 se pregătește cu Galileo Chini , Tommasi, Tofanari Lolli și Prima Expoziție de Artă din Toscana. În același an fac desenele edițiilor din Lumina sub un bushel și „Elegiile romane” ale lui D'Annunzio. La cererea tânărului poet Marino Moretti explică „Frăția” colectată (1905) și „Serenada țânțarilor” (1908). El frescează Villino Regis de Oliveira din Roma, care a fost demolat ulterior. Din 1906 până în 1912 a ilustrat cele 4 volume din „Laudi del cielo, del mare, terra e degli heroi” al lui D'Annunzio.

Afiș pentru Fiica lui Iorio

Între 1907 și 1908 artistul este dedicat decorării Salone delle Feste a palatului Guvernului din Ascoli Piceno . Pentru a-și face picturile, nu dorește nicio compensație și refuză toate sarcinile care i-au fost oferite în acea perioadă. Cu acest gest și munca sa exprimă recunoștință Administrației Provinciale din Ascoli care i-a acordat bursa Pioasei Sodalități din Piceno . Aceasta i-a permis să participe la școala de decorații picturale a Muzeului de Artă Industrială din Roma , obținând, la sfârșitul cursului, medalia de aur în anul 1895 . În aceste picturi, considerate din punct de vedere cromatic ca fiind capodopera sa, artistul marchez celebrează harnicia poporului Piceno, combinând teme locale cu mituri antice. În aceiași an, tripticul (care evidențiază recuperarea chiar și a structurii sale medievale și renascentiste) care descrie Caiul Soarelui, conservat în Pinacoteca din același oraș, care recreează temele mitologice și stilul frescelor ascolane contemporane. În 1908 artistul s-a dus la Loreto pentru inaugurarea domului bazilical pictat de Cesare Maccari ; acolo îl cunoaște pe muzicianul Giovanni Tebaldini , stabilind o lungă și fructuoasă prietenie.

Semnătura „De Karolis” în ediția din 1904 Fiica lui Iorio D'Annunzio, Fratelli Treves Editori

În 1909, el lucrează în continuare pentru D'Annunzio, care este acum ilustratorul favorit, cu ediția din tragedia Fedra arhaică și stil simbolist. Xilografia lui De Carolis intră în toate zicalele celebre D'Annunzio , propoziții scurte create de poet pentru a sublinia experiențe particulare sau evenimente promovate: lucrări valoroase, precum numărul de librete prelucrate de De Carolis pentru vedete precum Eleonora Duse . La propunerea prietenului său, Gabriele D'Annunzio de Carolis, sunteți semnat de Karolis în multe ilustrații ale bibliotecilor. ^{[3] [4]}

În 1911 a întreprins decorarea Salonei del Podestà în Palazzo del Podesta din Bologna , pentru care câștigase concursul desfășurat în 1907: tema Fasti a orașului Bologna este tratată în șase panouri istorice mari pe peretele nordic, în corbeli cu mari personaje bologneze ee în imensul decor de tavan, care descrie lumea antică, creștinismul, municipalitățile și renașterea. Lucrarea colosală l-a angajat pe artist mulți ani, până la moartea sa. Acesta va fi completat de colaboratori și studenți, inclusiv fratele Dante și ginerele Diego Pettinelli.

Adolfo De Carolis, Homer Minor

În cadrul expoziției italiene și regionale de retrospectivă de la Florența, a primit diploma de medalie de aur de la Camera de Comerț și Arte. Ilustrează Odes și Imnuri ale lui Pascoli și a treia carte a lui Laudi din Alcyone a lui D'Annunzio. În 1912 arată întotdeauna pentru D'Annunzio Cântecele lui Gesta în străinătate, Cartea a IV-a a Laudelor. În același an, De Carolis și studenții săi au creat pentru editorul Angelo Fortunato Formiggini copertele seriei Classics laugh. În 1914 De Carolis a produs și 41 de xilografe pentru Formiggini pentru seria de cărți de joc italiene.

Până în 1913 a contribuit la revista „ L'Eroica ”, fondată la Condimentul COZZANI și Oliva , alături de cei mai loiali dintre studenții florentini, printre care Barbieri , Costetti și Bunicii .

În 1914 ilustrează pentru Pascoli și Carducci colectarea tuturor poeziilor, pentru tipurile Zanichelli . În același an a creat coperta filmului-broșură-blockbuster Cabiria , creat de D'Annunzio.

În 1915 a obținut catedra „ Accademia di Belle Arti di Brera , unde predă decorarea; doi ani mai târziu, însă, se va muta la Bologna.

În 1916 colaborează cu revista Clubului italian de turism . Din 1916 până în 1920 lucrează la Pisa pentru a decora Aula Magna a Universității. Lucrarea, care se concentrează pe cd. Tripticul lui Galileo, cu scenele de glorie și sfințire a lui Galileo , se va pierde din cauza bombardamentului celui de-al doilea război mondial.

În 1918 îl cunoaște pe pictorul marche Bruno din Osimo , care începe arta lemnului. De Carolis își continuă asocierea cu D'Annunzio concepând noi motte, logo-uri și xilografii care ilustrează Noaptea populară , publicată de Treves și colaborează cu Guido Marussig și alți pictori celebri pentru a ilustra periodicul „Șanțul” pentru soldații de pe front.

Arte minore

Iubitor pasionat de artă populară, De Carolis este interesat de lucrările textile, ceramica, decorațiunile tradiționale din lemn ale mobilierului. În 1920 a promovat deschiderea „Botteghe d'Arte Folk”, interesat de arta „săracă” din Sardinia, Sicilia, Abruzzese. Draw for d'Annunzio joacă scenele și costumele potrivite Eleonora Duse . Comisionat creează legături prețioase de cărți, pandantive de argint cu capul Medusei și ghivece de flori. D'Annunzio îi comandă deseori obiecte și desene, în special pentru a sprijini întreprinderea Fiume : artistul desenează steagul Regency cu șarpele și deviza "Quis contra nos?", Medalia marșului Ronchi și câteva numere de timbre emis de noul stat. Apoi, pentru compania Lepit, proiectează o serie de elegante recipiente de sticlă cu parfum de Murano „D'Annunzio” (numele evocă fluxul întreprinderii: laurul Lovran, trandafirul din Uskoci, ..).

Clădiri decorate Villa Castelli-Montano, Giulianova (Abruzzo) Villino Matricardi, Grottammare (Marche) Sala de petreceri, palatul guvernamental, Ascoli Piceno

La cererea proprietarului companiei Varnelli , el revizuiește figura Apenini Sibyl pentru utilizare cu același nume de etichetă lichior pe bază de plante.

În domeniul ceramicii, grație experienței dobândite la Florența la companiile Richard-Ginori și Cantagalli, la momentul construirii Vila Blanc , el stabilește o colaborare fructuoasă cu compania de ceramică a prietenului său Giuseppe Matricardi din Marche, căruia îi furnizează desenele pentru unele feluri de mâncare, decorațiuni și veselă. În 1913 proiectează și decorațiuni florale și ceramică care împodobesc vila Matricardi din Grottammare . Se ocupă de decorațiunile exterioare ale Vila Castelli-Montano, în Giulianova , Abruzzo, construite între 1910 și 1918 și, probabil, interiorul Palazzo Re din apropiere ^{[5] [6]} .

În timpul carierei sale se bazează pe studii de comisioane pentru bancnote, valori mobiliare, calendare, afișe (Il Marzocco 1900, Bienala de la Veneția în 1909, Aniversarea bătăliei de la Castelfidardo în 1910, Expoziția Internațională a Industriilor și Muncii din Torino în 1911, Ramon Escudo), cărți poștale, etichete și modele publicitare (Orașul Rimini, festivalurile orașului Faenza 1908, expoziția regională de artă Ancona, compania de avioane Ottorino Pomilio ). În special, în 1924 participă cu alți câțiva artiști la crearea celebrului catalog Veni vd vici , dorit de antreprenorul Giuseppe Verzocchi .

Adolfo De Carolis mai scrie numeroase eseuri precum „Estetica peisajului”, publicată în „Leonardo” la 29 martie 1903, „Artă decorativă modernă”, care a apărut în „Hermes” în aprilie 1904, „Arta populară italiană”, publicat în «La Fionda» la 3 octombrie 1920 și un mic tratat ilustrat din 1924, "La Xilografia", publicat de "La Fiamma", Roma. Într - o încercare de a revigora tehnica de modă veche gravura pe lemn, xilogravură , el a fondat Guild artiștilor promovate de în lemn revista L'Eroica, devenind președintele acesteia și promovează Expoziția Internațională Woodcut în Levanto în Liguria. Numeroși studenți ai De Carolis devin artiști celebri: Domenico Baccarini , Francesco Nonni , Gino Barbieri , Dario Blacks , Bruno Marsili , Ferruccio Pasqui , Diego Pettinelli și Antonello Moroni .

Perioada postbelică

După Războiul Mondial, De Carolis s-a mutat la Roma , unde a proiectat diplome și medalii ale Ministerului Războiului. Cel care acum a câștigat faima ca candidat în 1919 pentru a deveni parte a Subcomitetului pentru decorul victorian și a comisiilor pentru ridicarea monumentelor celor căzuți în orașul Osimo și Cortona . În același an, D'Annunzio l-a însărcinat să proiecteze medalia comemorativă a întreprinderii din Rijeka cu motto-ul „Hic manebimus optime”. În 1920 face ilustrațiile pentru albumul "Victory" (ed. Alfieri Lacroix) și xilografii pentru portretul muzicii Luisa Baccara, tovarășul lui D'Annunzio.

În 1921 contează o mică gravură pe lemn Centenarul Dante Dante la biroul său, urmat de un mare portret frontal Dante meditând la Divina Comedie. D'Annunzio intervine pentru a cumpăra portretul, redenumește „Dantes Adriacus” în memoria fluxului de întreprindere și îl plasează în biblioteca Vittoriale . Din 1921 până în 1928 De Carolis lucrează la desene pentru coliere substanțiale Poeți greci traduse de Ettore Romagnoli pentru Pearson Education. Lucrarea, care vede revenirea la decorurile clasice și bidimensionale, va fi continuată după moartea sa de Alessandro Morani și fiul Diego Pettinelli .

Din 1922 s-a mutat la „ Accademia di Belle Arti din Roma , unde predă regie de artă și apoi decor. În același timp, continuăm cu fresca sălilor din Palatul din provincia Arezzo . Lucrarea va fi finalizată în 1924 . În anii 1924-25 decorează, cu ajutorul fiului Pettinelli, Capela votiv dedicat căzuți în război în Biserica Collegiate din San Gines (MC). ^[7]

În 1925 lucrează la Bazilica Sf. Antonie din Padova , unde începe lucrarea de decorare a Capelei Sf . Francisc . Faceți cele două lunete superioare, în timp ce partea inferioară a capelei va fi terminată de Ubaldo Oppi cu povești despre Sfântul Francisc. În același an a fost numit „Meritul Virtuos” în „ Accademia dei Virtuosi al Pantheon” .

În 1926 a pictat în frescă Palatul Veneto din Ravenna și înfrumusețează o mică ediție a „Fioretti” a Sfântului Francisc al gravurilor sale. În același an, prelucrați fereastra cu Hristos înviat și mozaicul pentru capela funerară a Vila Puccini din Torre del Lago . În 1927, Compania de transport maritim Cosulich Triestina comandă o pictură pentru a decora una dintre sălile de lux ale noii nave de croazieră Saturnia . În acei ani, De Carolis a câștigat concursul pentru decorarea bazilicii Sf. Francisc din Ravenna cu o expunere magnifică a călătoriei Dante în cele trei regate, dar nu va putea finaliza lucrarea, care va rămâne în formă de proiect. De-a lungul anilor 1927-28 coordonează decorarea în frescă a zonelor publice ale somptuoasei vile pe care celebrul tenor Beniamino Gigli le construiește la Loreto , dar repetă doar, într-o versiune mai ușoară a subiectelor extrase din ciclul Arezzo .

Artistul, după o lungă boală și o călătorie pentru tratament la Institutul Pasteur din Paris, a murit de cancer la vârsta de 54 de ani la Roma, la 7 februarie 1928. A fost înmormântat cu o înmormântare publică la cimitirul Verano . În 1929, „ Accademia di San Luca , al cărei membru era De Carolis, a organizat la Roma o expoziție majoră a lucrărilor sale, inaugurată de regele Vittorio Emanuele III . 8 septembrie 1950 rămășițele sale au fost traduse în biserica Sf. Francisc din Montefiore dell'Aso .

Curiozitate

Această secțiune conține „curiozități” de rearanjat. Contribuiți la îmbunătățirea integrării, dacă este posibil, a informațiilor din paragrafele intrării și eliminarea celor necorespunzătoare .

• De Carolis, folosește Renașterea, obișnuia să se retragă în masca unor picturi ale personajelor: frescele din Palazzo del Podesta din Bologna sunt prezentate în masca lui San Petronio , în timp ce Palazzo della Provincia din Arezzo se retrage între „Marele” în haine Arezzo Margaritone d'Arezzo . Modelul pentru aproape toate figurile feminine a fost iubita soție Lina.

• Fiica cea mare a lui Carolis s-a născut la Florența în 1903 și a fost numită Donella Albadora Biancifiore sugestie a lui Gabriele d'Annunzio . De asemenea, a fost un pictor și tăietor de lemne priceput.

Frescele

• Villa Brancadoro (1897 - 1904), San Benedetto del Tronto (Ascoli Piceno);
• Salone delle Feste (1907 - 1908), Palatul Guvernului, Ascoli Piceno;
• Villa Castelli-Montano (1910 - 1918), Giulianova (Teramo) ^[8] ;
• Splendoarea orașului Bologna (1911 - 1928), Palazzo del Podesta, Bologna;
• Triptic Galilean (1916 - 1920), Universitatea din Pisa;
• Sala cu Marele Aretini (1922 - 1923), Palazzo della Provincia, Arezzo;
• Capelă votivă și crucifix (1924 - 1925), Collegiata, San Ginesio (Macerata);
• Volta și lunete în capela Sf. Francisc (1925), Bazilica Sf. Antonie, Padova.

Onoruri

	Cavaler al Ordinului Coroanei Italiei
	„La propunerea ministrului lucrărilor publice” - Roma [9] - 23 aprilie 1909

Notă

Bibliografie

• Expoziție romană a operelor lui Adolfo De Carolis. Cuvânt înainte de Angelo Conti. Lista lucrărilor prezentate, Roma, Royal Insigne Accademia di San Luca [Veneția, Colegiul Regal de Artă], 1929.
• Italo Cinti, Frescele lui Adolfo De Carolis în Podesta care locuiește în Bologna, în „Orașul Bologna”, n. 11, 1933.
• Adolfo De Carolis, Introducere Paul Oran, Cornelius Anexa Marzio, Roma, Confederația fascistă a profesioniștilor și artiștilor, 1939.
• Adolfo De Carolis, de Luigi Dania (partea artistică), Alvaro Valentini (partea literară), sl [Still], Cassa di Risparmio Fermo, știe [1975].
• Renato Barilli , Bistolfi și De Carolis în Bologna Liberty în Bologna și Emilia-Romagna. Arhitectură, arte aplicate și grafică, pictură și sculptură, Bologna, Grafis, 1977.
• Adolfo De Carolis, sinteza imaginară. Frescele din Salone del Podesta Bologna, editat de Franco Solmi, Bologna, Grafis, 1979.
• "Adolfo de Carolis. Plăcerea artei", Simonetta di Pino Giambi, Pitti arte e libri srl 1992.
• Cristiano Marchegiani, picena De la plajă la mit. Adolfo De Carolis și entitatea de pescuit grafică, în Sea Painters. Secolul XX în S. Benedetto del Tronto. De Carolis, Châtelain, Marchegiani. Vele, bărci, bărbați ai civilizațiilor maritime între pictori și fotografi de antichități, îngrijit de Mario Bucci, catalog expozițional San Benedetto del Tronto, 8-8 august 1998 Firenze, Alinea, 1998, pp. 50-53.
• Fotograf Adolfo De Carolis, curatoriat de Andrea Greek, contribuții de Luigi Dania și colab. , Archeoclub d'Italia, Sediul Cupra Marittima, Municipalitatea Prato, Arhiva Fotografică Toscană, Expoziție organizată la San Benedetto del Tronto, 8 august-10 octombrie 1999, snt 1999.
• Adolfo de Carolis și Nouveau Marche, catalogul expoziției Macerata, editat de Rossana Bossaglia, Milano, Mazzotta, 1999.
• Alessia Lenzi, Adolfo De Carolis și lumea sa (1892-1928). Arta și cultura prin corespondența De Carolis, D'Annunzio, Maraini, Ojetti, Anghiari, ITEA, știe [1999].
• Cristiano Marchegiani, „Ceva inexplicabil”. Peisajul și sufletul său în paginile lui De Carolis, introducere la Adolfo De Carolis, The Sea Piceno. Scrieri literare și estetice, editat de Christian Marchegiani, Ancona, lucrarea editorială, 1999 ("genius loci. Marche identity Classics"), pp. 5-18.
• Adolfo de Carolis. Cu ochii mitului, catalogul expoziției Ascoli Piceno Montefiore dell'Aso, editat de Adele Anna Amadio și Stefano Papetti, Acquaviva, Fast Edit, 2001.
• Vilele Piceno. Arhitectură, grădini, peisaj, editat de Fabio Mariano și Stefano Papetti, Cinisello Balsamo, Amilcare Pizzi Editore, 2001, pp. 157 - 159.
• Silvia Zanini, Adolfo De Carolis și xilografia. Un studiu al decorării cărților în secolele al XIX-lea și al XX-lea, Roma, Giroal, 2003.
• Iubirea de țara natală. 6 ianuarie 1874-2004 , Lucrările zilei de studiu Adolfo De Carolis: un artist multifacetic, curatoriat de Tiziana Maffei și Antonella Nonnis, coordonarea Proiectului Zenone, Montefiore dell'Aso, Sala De Carolis, 6 ianuarie 2004, [Acquaviva Picena, Editare rapidă, 2005,]
• Colecția Adolfo De Carolis la Montefiore Aso, editată de Tiziana Maffei, Antonella Nonnis, Proiectul Zenone, 2005 („Ghidul muzeilor Piceni”).
• Cristiano Marchegiani, pentru peisaj și artă populară. Proză, articole, apeluri ale lui Adolfo De Carolis împotriva „distrugerii frumuseții”, în Iubirea patriei. 6 ianuarie 1874 - 2004, Proceedings of the study day Adolfo De Carolis: Un artist versatil, curatoriat de Zeno Project, Montefiore Aso, Sala De Carolis, 6 ianuarie 2004, [Acquaviva, Fast Edit, 2005] pp. 97–111. Text
• Adolfo De Carolis și democrația frumuseții, catalogul expoziției, Centrul muzeal din Montefiore Aso, 13 decembrie 2008-3 mai 2009, editat de Tiziana Maffei, Ascoli Piceno, Ediția Soar, 2009.

Elemente conexe

• Palatul Guvernului (Ascoli Piceno)
• Sibila Apeninică
• Mottos D'Annunzio
• Art Nouveau
• Ettore Cozzani
• Anticoli Corrado
• L'Eroica (periodic)
• Gravură în lemn
• Amaro Sibilla

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere ale lui Adolfo De Carolis

linkuri externe

• Pagina artistului găzduită de municipalitatea Montefiore dell'Aso pe comune.montefioredellaso.ap.it. Adus la 27 mai 2007 (depus de „Adresa URL originală 6 ianuarie 2009).
• Pagina artistului găzduită de regiunea Marche , pe cultura.marche.it.
• Secțiune dedicată Muzeului Adolfo De Carolis din cadrul portalului MuseiPiceni.it
• Adolfo De Carolis și democrația frumoasei municipalități Montefiore dell'Aso
• Maraini Antonio, xilografia lui Adolfo De Carolis, în «DEDALO», 1921-1922. Anul II, vol. II, pp. 333-351 , pe velasquez.sns.it .

Portal Biografii

Portal de pictură