Palatul Guvernului (Ascoli Piceno)

guvernament Palat
guvernament Palat
Locație
Stat	Italia
regiune	Marche
Locație	Ascoli Piceno
Adresă	piața Fausto Simonetti
Coordonatele	42 ° 51'15.55 "N 13 ° 34'35.69" E / 42.85432 ° N 13.57658 ° E 42.85432; 13.57658 Coordonate : 42 ° 51'15.55 "N 13 ° 34'35.69" E / 42.85432 ° N 13.57658 ° E 42.85432; 13.57658
Informații generale
Condiții	In folosinta
Constructie	Al XVIII-lea
Utilizare	birourile Prefecturii și ale Administrației Provinciale
Planuri	patru
Editați datele pe Wikidata · Manual

Palatul Guvernului din Ascoli Piceno , cunoscut și sub numele de Palazzo San Filippo , este considerat una dintre cele mai mari clădiri din oraș. Arhitectura sa ocupă întreaga parte estică a pieței Fausto Simonetti și găzduiește birourile prefecturii și ale administrației provinciale . Denumirea de Palazzo San Filippo este atribuită acestei clădiri deoarece o parte din ea era o mănăstire construită în secolul al XVII-lea , care aparținea congregației Filippini .

Istorie

Lucrările pentru construcția clădirii au fost începute în urma proiectului la care au contribuit diverși arhitecți, Antonio Rodilossi își amintește de Giuseppe Giosafatti și Celso Saccoccia , Stefano Papetti menționează Pier Sante Cicala . Mai recent, Cristiano Marchegiani i-a raportat arhitectului Ripano Luzio Bonomi , de pregătire romană, atât proiectul de extindere a primei biserici filipineze la mijlocul secolului al XVII-lea, cât și proiectarea fațadei de pe via Cino del Duca (din care Giosafatti a executat membrii travertinului și expoziții ale deschiderilor, îmbogățirea ferestrelor cu ornamente, în mod arbitrar în ceea ce privește proiectul). Această ultimă intervenție s-a născut cu scopul reformării imaginii clădirii, care vedea diferite case una lângă alta, în stare proastă și diferite una de alta. Așadar, șantierul a fost deschis la începutul secolului al XVIII-lea și lucrările au continuat până în 1797 .

În realitate, la această dată, întreaga lucrare fusese finalizată doar parțial cu privire la intervențiile avute în vedere de proiectare. O parte a fațadei exterioare și puțin peste jumătate din interioare au fost finalizate. Nu s-a putut spune că situația estetică a fost vindecată, deoarece amalgamarea clădirilor vechi a apărut ca un amestec de pereți și acoperișuri de diferite înălțimi. Încercând din nou să remedieze neregularitatea arhitecturală, inginerul Marco Massimi , directorul acestei alte faze de construcție, a ridicat vechile ziduri până la nivelul etajului al doilea, dar în acest moment cetățenii din Ascoli au cerut intervenția Comisiei publice. Decorat pentru a preveni atâta neregulă estetică să devină definitivă.

Comisia a decis prin ordonarea suspendării lucrărilor și solicitarea creării unui proiect pentru o nouă elevație principală care să ascundă și să șteargă toate anomaliile și inegalitățile. Pentru a permite ridicarea fațadei, a devenit necesar să se creeze un spațiu nou și din acest motiv a fost ordonată în 1902 demolarea micii biserici baroce San Filippo Neri , care stătea adiacentă mănăstirii. Sarcina de a desena ultimul proiect a fost încredințată inginerului Ascoli Ugo Cantalamessa și arhitectului Umberto Pierpaoli din Jesi care au conceput o clădire maiestuoasă urmând și păstrând liniile arhitecturale și decorative ale a ceea ce a rămas încă din structura preexistentă.

Lucrările au fost finalizate în primii ani ai secolului al XX-lea și au dat clădirii aspectul actual. De-a lungul timpului, clădirea a fost folosită în diverse scopuri. În 1862 găzduia Curtea Assises, care la 12 februarie al aceluiași an s-a pronunțat asupra acuzațiilor de „activitate anti-guvernamentală” de care erau acuzați preoții parohilor din munții Ascoli. Mai târziu a devenit o cazarmă, apoi un internat pentru fete, până a primit sediul guvernului care s-a mutat aici din locația anterioară a Palazzo dei Capitani, care se află în Piazza del Popolo din apropiere.

Arhitectură

Întreaga clădire, construită în blocuri pătrate de travertin , este alcătuită din două porțiuni distincte. Partea din spate a clădirii constă din fosta mănăstire care aparținea congregației filipinezilor. Porțiunea frontală, principala fațadă , deschisă prin două intrări și patru ordine de ferestre, frontonul și grupul sculptural , care ajunge la concluzia că au fost proiectate de Umberto Pierpaoli și Ugo Cantalamessa, construit în anii între 1902 și 1904 . Importantul grup decorativ amplasat în partea superioară centrală a fațadei principale a fost cizelat de Romolo del Gobbo. Se compune din două mari figuri simbolice referibile la reprezentările râurilor Tronto și Castellano care traversează orașul Ascoli. În interiorul clădirii există două săli importante. La primul etaj se află cel al consiliului provincial, decorat de Domenico Ferri, în care artistul a reprezentat pe pereți și pe bolta scene care ilustrează fertilitatea terenului Piceno, priviri ale activităților industriale și cursul vicisitudinilor administrative. . La etajul al doilea sala de petreceri a prefecturii Ascoli, un sicriu plăcut de pictură.

Sala de bal decorată de Adolfo de Carolis

În interiorul palatului guvernamental, sala de bal, cunoscută și sub numele de „salonul de reprezentare” sau „salon de Carolis”, se remarcă prin frumusețea sa prețioasă, care se deschide la etajul al doilea al clădirii și aparține camerelor reședinței prefecturale. . Este solemn într-un spațiu modest de m . 13,50 x 8,50. Decorul său a fost încredințat geniului multiform al marșurilor Adolfo De Carolis care, pictându-l, a executat ceea ce este acum considerat capodopera sa cromatică. Artistul a pregătit schițele picturilor cu studii de tempera pe carton, acum păstrate în galeria de artă civică a orașului și a început activitatea decorativă în anul 1907, încheindu-și lucrarea în 1908 . Pentru loviturile care ilustrează temele referitoare la teritoriul Piceno pe care l-a folosit, pe perete cu un finisaj de var , tehnica de pictare a culorilor tempera dizolvată în fermă cu retușuri de ulei . Această metodologie oarecum neobișnuită i-a permis lui Carolis să-și coloreze lucrarea cu culori mai vii și mai strălucitoare.

Pe porțiunea superioară a pereților, a pictat un ciclu neîntrerupt de scene alegorice în stilul lui Michelangelo pătruns de liniaritatea simplă a stilului Art Nouveau , al cărui artist a fost un exponent clar. În povestea sa, el a alternat teme care rezumă bine caracteristicile deosebite ale harniciei locuitorilor din zonă, variind de la reprezentarea activităților legate de mare la cele legate de munții lanțului Sibillini . Întreaga decorație istorică este împărțită în pătrate, distribuite în grupuri de trei pe fiecare parte mai scurtă și cinci pe laturile mai lungi.

Toate picturile sunt unite de culoarea albastră a fondului, care se schimbă în albastru, intercalată cu figuri mitologice ale zeițelor și muzelor , de pilaștri , nișe , ziare de ziare și obținute doar din cadre de pictură. Acest ciclu pictural, pentru de Carolis, a fost sinteza expresivă cu care a reprezentat tradițiile țării sale alături de lumea greacă a miturilor și a popoarelor dedicate navigației, cum ar fi Liburnienii , care au fondat Truentum . Spațiul de pe laturile mai scurte ale sălii a fost ocupat de artist pentru reprezentările scenelor pastorale și ale vieții pe câmp, fără a neglija să povestească, pe peretele opus, activitățile din lumea pescuitului.

În laturile lungi, exteriorizează cultura sa rafinată și ilustrează miturile lui Dionis și Apollo citând Georgica lui Virgil , Metamorfozele lui Ovidiu și Hesiod de Hesiod , toate lecturi care au avut pasiune.

Fata de nord

Acest zid este dedicat descrierii vieții navigatorilor și a activității de pescuit . Imaginile se succed în trei căsuțe distincte pe laturile cărora citim: „REMIS VELISQUE” (cu vâsle și pânze). Tema imaginii centrale este dedicată lui Castor și Pollux care conduc caii albi ai soarelui care se naște pe Marea Adriatică . Compoziția figurativă este completată cu bărci utilizate pentru pescuit și doi heruvimi mici în prim-plan. În luneta de deasupra panoului de Carolis există o citație din Silio Italico ( Punica , Cartea VIII, v. 432)

Pe pilastrele pictate, care flancează pictura centrală, artistul pictează în stânga zeița Cupra intenționată ca reprezentare a orașului roman. Această divinitate a fost protectorul vechiului popor Piceni și aici poartă un inel cu șase noduri și o mică statuie care pare să o reprezinte pe zeița însăși, ca o amintire și un omagiu adus descoperirilor arheologice care, la începutul secolului al XX-lea , a văzut lumină din necropola teritoriului. Pe pilastrul din dreapta se află o figură feminină pe jumătate goală, care ține un vâsle în mâna stângă. Cel mai probabil, acesta fiind zidul dedicat mării , femeia ar trebui să reprezinte personificarea orașului Truentum .

Ciclul pictural constă, de asemenea, din cele două panouri laterale. Primul din stânga înfățișează un grup de marinari , vizibil obosiți, intenționați să susțină și să poarte un cârmă sprijinit pe umeri. Fundalul este umplut de mare pe care răsfoiesc bărcile de pescuit ale pescarilor, caracteristicile bărcilor folosite în orașul apropiat San Benedetto del Tronto . În cel de-al treilea și ultimul panou, cel din dreapta, femeile marinarilor sunt pictate purtând arci și instrumente pentru pescuit, pe fund se repetă vederea la mare populată de pânze și trunchiuri mici.

Zidul sudic

Același subiect în detaliu: Sibila Apeninică .

Acest zid este dedicat vieții și activităților tipice munților și figurii Apeninului sau sibilei Picena. Și aici, scenele sunt cuprinse în trei panouri, dintre care cea centrală este dedicată figurii oracolului cu personificările orașelor Ascoli și Fermo flancate pe pilaștrii ediculului. Panourile laterale sunt animate de prezența țăranilor puternici și viguroși la locul de muncă și a ciobanilor care își păstoresc turmele .

Zidul estic

În centrul zidului estic, de Carolis și-a așezat semnătura pe vârful stâlpilor dintre care a plasat ediculul care adăpostește imaginea unei femei așezate. Se crede că această cifră este reprezentarea probabilă a sibilei cumene . Citind pictura, deasupra figurii feminine, în fronton , sunt evidențiate inițialele AS, care ar putea însemna Augusta Sibylla. Două figuri mitologice, identificabile cu muzele care l-au escortat pe Apollo la Muntele Parnas , se sprijină pe pilaștrii care intercalează primul și al doilea panou și al patrulea și al cincilea panou . Caracteristicile lor și obiectele care le disting ne conduc înapoi la Urania , care poartă un peplum de culoare deschisă și o mantie verde, muza astronomiei și geometriei , înfățișată cu globul în mână.

Pe cel de-al patrulea pilastru îl putem recunoaște pe probabil Clio , muza istoriei și a poeziei epice , cu un peplos ceresc și o mantie de culoare ocru, care poartă un sul scris. Panourile, plasate pe laturile temei centrale, ilustrează episoade din evenimentele lui Apollo, descrise de mitologie ca un arcaș iscusit, oracol , venerat ca un zeu al poeziei și al artelor . În cadrul celor mai înalte cadre, apar versurile Metamorfozelor care înglobează și povestesc trista poveste de dragoste dintre Apollo și Daphne , ambele lovite de săgețile lui Cupidon . Dragostea zeului nu a fost niciodată împărtășită și reciprocă de nimfă, deoarece săgeata care a ajuns la ea era ruginită și acest lucru a determinat-o să refuze atențiile și interesul lui Apollo.

Transcrierile rezumă disperarea divinității care nu poate face nimic împotriva respingerii iubitei.

Citind pătratele care apar pe perete, de la stânga la dreapta, prima arată imaginea unei femei purtând un peplum de culoare ocru, deschis în dreapta, care avansează auster cu un mers nobil și sever, purtând trandafiri albi în mâini. . Pictorul o înfățișează într-o grădină în care cresc plante luxuriante din aceste flori și adaugă doi heruvimi care țes pestoane lungi și bogate. Figura feminină propusă de de Carolis se poate referi la mitul zeiței Aurora care, așa cum este descris în Odiseea : „ are degetele roz ”. În cutia imediat următoare reprezentării a cinci nimfe îmbrăcate în tunici ușor colorate. Printre acestea, artistul l-ar fi inclus și pe Daphne recunoscut în figura pe jumătate goală descrisă în prim-plan. Cea de-a doua nimfă care are un copil mic sprijinit pe umăr merită, de asemenea, o atenție specială.

După ediculul central, al patrulea panou descrie o posibilă reprezentare a zeului Apollo, portretizat pe jumătate gol, înconjurat de nimfe, dintre care una ține o lira . Nimfa întinsă pe pământ ar putea fi Daphne. În a cincea și ultima cutie, o figură feminină ține o cană în mână. Interpretarea acestei imagini este destul de complexă și, așa cum susține Amadio, ar putea fi în continuare nimfa Daphne surprinsă în ultimul moment al existenței sale umane, chiar înainte de a fi transmutată într-o plantă de dafin . Pe fundal există o fântână , deosebit de elaborată, destinată ca o referință la imaginile din secolul al XV-lea ale vechii surse de viață. Există, de asemenea, un măslin și un puttino grațios intenționat să se joace cu un feston mare în stil renascentist .

Zidul de vest

Pe peretele de vest al sălii de Carolis povestește mitul lui Bacchus . Muzele portretizate pot fi urmărite înapoi la figurile lui Talia , muza comediei , care, înfășurată într-o tunică albastră acoperită cu o mantie ușoară, privește îndoită cu un tamburin în mâna dreaptă. Urmărește pe Melpomene , care poartă masca în mâna dreaptă, aceasta este muza tragediei , a cântecului și a armoniei muzicale , pictorul o reprezintă înfășurată într-o mantie verde de pe care se pot întrezări un peplos clar. În registrele superioare ale scenelor de Carolis adaugă pașii Georgicii lui Virgil :

În primul panou, alunecând peretele de la stânga la dreapta, puteți vedea o figură feminină care poartă un coș plin cu fructe între un pin înalt și ramuri de viță de vie. A doua temă propune un băiat tânăr recunoscut ca Dionis , îmbrăcat într-o tunică albă și o mantie roșie. Înfățișarea divinității este înconjurată de reprezentările unui tânăr care cântă la flaut dublu și adepții zeului înfățișați cu aceleași simboluri ale lui Dionis, cum ar fi șarpele înfășurat pe braț și tiros, toiagul împletit cu viță de vie și iederă ramuri care se termină cu un con de pin. Pe pilastrele pictate care înconjoară edicula temei centrale, de Carolis a plasat data sfârșitului lucrărilor sale ANNO MCMVIII, anul 1908 . În chioșcul de ziare există o cifră greu de identificat. Este reprezentarea unei imagini cu picioarele acoperite de o mantie odihnită lângă un instrument muzical care arată ca o lira . Ar putea fi zeul Apollo, așa cum s-a propus în reprezentările elenistice, sau Dionis, dar s-ar putea gândi și la muza Erato protectoră a muzicii sau la o sibilă, deoarece deasupra figurii apare inițialele DS, ca pentru a indica Sibila Delfică .

Urmează al patrulea panou cu o figură masculină nud prinsă în actul de a ridica un braț către cer. Și aici se crede că poate fi însuși Dionysos la o vârstă fragedă sau că poate identifica asemănarea cu figura păstorului Daphni pe care Virgil îl identifică drept purtătorul civilizației atunci când în discuția despre bucolici se apropie de figura Bacchus. În fundal, de Carolis plasează figuri de fiare feroce, două pantere , ca semne ale apariției zeului. În cel de-al cincilea panou, o plantă bogată de rodie și o vază bine întreținută așezată deasupra unui piedestal formează fundalul. În prim-plan putem distinge figura unei femei cu coșul ei cu fructe și un putto care se sprijină pe Thyrsus mult mai mare decât el.

Seiful

Pentru picturile de pe tavanul boltit, de Carolis s-a inspirat dintr-un sistem decorativ neo- renascentist , pictând lacunare încadrate de festoane foarte delicate de trandafiri susținute de heruvimi și de stejari mari. Acest copac este referința la planta care era sacră pentru Zeus . Într-un colț, artistul a transcris citatul din Pliniu cel Bătrân , extrapolat din Naturalis Historia , III, 111 ^[1] , în care autorul descrie ținutul Picenumului , Quinta Regio al diviziunii epocii augustene:

În celălalt colț a propus deviza prezentată pe stema Ascoli :

Notă

Bibliografie

• Antonio Rodilossi, orașul de artă Ascoli Piceno , "Print & Print" Euroarte Gattei Group, STIG Graphics, Modena, 1983, p. 121.
• Adele Anna Amadio și Stefano Papetti (editat de, Adolfo de Carolis - Sala de bal a Palatului Guvernului din Ascoli Piceno , Ascoli Piceno (tipărit: Acquaviva Picena, Fast Edit), 2001.
• Cristiano Marchegiani, The Giosafatti. Pilda barocă a unei dinastii artistice din Veneto-Picena , Pescara, Carsa, 2017 ( I Saggi di Opus , 28).

Elemente conexe

• Adolfo De Carolis

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Palatul Guvernului

linkuri externe

• Note istorice ale Palatului Guvernului pe site-ul Prefecturii Ascoli Piceno , pe prefettura.it .
• Note istorice ale Palatului Guvernului - Site-ul oficial al Prefecturii din Ascoli Piceno Adus pe 20 iunie 2015.

Portal de arhitectură

Portalul Marche