Apartamentul Borgia

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Coordonate : 41 ° 54'12.38 "N 12 ° 27'17.97" E / 41.903439 ° N 12.454992 ° E 41.903439; 12.454992

Papa Alexandru al VI-lea, detaliu al Învierii , Sala Misterelor
Portret presupus al Lucreziei Borgia în Disputa Sfintei Ecaterina (detaliu), Sala dei Santi, Apartament Borgia

Apartamentul Borgia este o serie de șase camere monumentale din Palatul Apostolic al Vaticanului , care fac acum parte din itinerariul Muzeelor ​​Vaticanului unde, din 1973, este parțial găzduită Colecția de Artă Religioasă Modernă . Camerele apartamentului Borgia au fost create ca reședință privată a Papei Alexandru al VI-lea și a familiei sale și decorate cu un ciclu extraordinar de fresce de Bernardino Pinturicchio și asistenți, databile în 1492-1494. După moartea Papei, aceștia au fost de fapt abandonați și redeschis publicului abia la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Istorie

În al cincisprezecelea corp al Palatului Vaticanului, construit sub Nicolae al V-lea , Papa Alexandru al VI-lea , născut Rodrigo Borgia , a trebuit să reînnoiască și să înfrumusețeze șase camere mari, adăugând un turn, care a fost ulterior coborât și transformat. Lucrările de decorare interioară au fost încredințate lui Pinturicchio, care a procedat cu o sârguință considerabilă, grație unui grup articulat de colaboratori, începând din toamna anului 1492 și terminându-se, poate deja în absența sa, în 1494 . A fost cea mai exigentă întreprindere din cariera pictorului, un proiect artistic atât de vast și de ambițios unificat încât a fost fără precedent în Italia Renașterii, cu excepția ciclului Capelei Sixtine [1] .

Rezultatul a fost un comoriu de decorațiuni prețioase și rafinate, în care reflexiile aurului de pe pereți și tavanele sclipesc continuu, legate de moștenirea goticului internațional fuzionată cu supraabundența gustului hispanomoresc legat de originile valenciene ale clientului [ 1] . Programul iconografic a fuzionat doctrina creștină cu referințe continue la gustul arheologic aflat atunci la modă la Roma și a fost aproape sigur dictat de scriitorii curții papale, precum Annio da Viterbo , maestrul Palatului lui Alexandru al VI-lea, Paolo Cortesi , Succesorul lui Platina la Biblioteca Vaticanului și poate Francesco Colonna , autorul textului ermetic Hypnerotomachia Poliphili [2] .

Etaje majolice spaniole

Opera, deși citată de Vasari , nu a avut practic nicio urmă în arta romană de la începutul secolului al XVI-lea, datorită accesibilității dificile a camerelor [1] . Iulius al II-lea , succesorul Papei Alexandru, a lăsat apartamentul abandonat și Camerele lui Rafael au fost frescate cu intenția clară de a depăși angajamentul predecesorului și rivalului său [3] . Vasari însuși a raportat că la vremea sa (înainte de 1568 ) stucurile aurite erau în unele locuri deteriorate. Leul al X- lea a revopsit una dintre camere, cea a „Pontifilor”, de Giovanni da Udine și Perin del Vaga [2] .

În timpul secolului al XIX - lea apartamentul a devenit biblioteca de Cardinalul Angelo Mai și complexul decorativ, în mare măsură afectate de infiltrații, a fost restaurată pentru prima dată între 1889 și 1897 la inițiativa lui Leon al XIII - lea , care a încredințat întreprinderea pictorului. Pre- Raphaelitul Ludwig Seitz . El a intervenit cu renovări ample pe tavanele și pereții, bogate în trompe l'oeil de „credenzini”, adică dulapuri de perete cu mobilier deschis iluzoriu. Cu acea ocazie au fost restaurate și prețioasele podele din majolică policromă din secolul al XV-lea, provenind din Manises , în Spania [2] .

În 1897 apartamentul a fost deschis publicului pentru prima dată, stimulând un interes viu care a dus la reluarea studiilor asupra Pinturicchio, fără a ajunge însă la o soluție la problemele încă deschise de atribuire [2] . Fritz Saxl a scris: „Și totuși nu există, probabil, nicio altă lucrare în această perioadă în care păgânismul și mândria individuală să fi putut să se manifeste cu atâta claritate ca în apartamentul Borgia ”.

În secolul al XX-lea, completările picturale au fost eliminate într-o nouă restaurare și odată cu deschiderea Colecției de Artă Religioasă Modernă, camerele au fost alocate expoziției unor lucrări din colecție [2] , într-un cadru recent renovat, capabil să dialogul cu structura secolului al XV-lea.

Descriere

Cele șase camere ale apartamentului Borgia au decorațiuni care afectează în principal bolțile și lunetele, cu soluții diferite de la cameră la cameră, dar legate de un stil și fir comun.

Camera Sibilelor

Camera Sibilelor
Camera Sibilelor, Ezechiele-Cimmeria și Geremia-Frigia

Prima cameră se numește „a sibilelor”, ale cărei reprezentări apar în lunete. Tavanul boltit este decorat cu un sistem complex de casete geometrice în stuc aurit, cu data 1494 în centru și emblemele heraldice ale Borgiei cu flăcări și dubla coroană radiantă a Aragonului, care face aluzie la „rolul solar” „al pontif [2] .

Decorul pictural se regăsește în lunete , în pânze și în pandantive . În pânze există runde cu scene de sacrificiu romane în diferite compoziții cu un fundal galben-auriu cu creaturi hibride și motive vegetale de modă veche; în pene găsim creaturi imaginative, de această dată în monocrom pe un fundal albastru, care încadrează hexagonele cu Astronomia și cele șapte planete , bazate pe xilografii florentine din a doua jumătate a secolului al XV-lea; reprezentarea lui Venus este cea mai originală, deoarece semnul Taurului este deosebit de exaltat, în raport cu taurul stemei Borgia [4] . Poveștile din tondi au fost atribuite cu incertitudine Raffaellino del Garbo florentin [5] , în timp ce planetele sunt prea modificate prin repictarea pentru a risca o ipoteză de atribuire concludentă: trei dintre ele arată o mână de pregătire umbriană, în timp ce celelalte patru, printre care se remarcă Mercur , se referă la un artist florentin, poate iluminatorul Littifredi Corbizzi, asistent la Pinturicchio din Siena în faza avansată a carierei sale [6] .

Cele douăsprezece lunete prezintă tot atâtea perechi de sibile și profeți de jumătate de lungime pe un fundal albastru, cu suluri capricioase care flutură, care conțin pasaje din profeții. Iconografia înalță, ca de obicei, corespondențele dintre profețiile Sfintei Scripturi și cele ale vaticinelor păgâne. Micul cunoscut Niccolò di Bartolomeo della Bruggia da Pisa , activ în patria sa și în urma bătrânului Benozzo Gozzoli [8], a fost indicat ca autor al lunetelor [7 ] .

Perechile sunt:

  1. Ieremia și sibila frigiană
  2. Osea și Sibila Delfică
  3. Daniele și Sibila eritreană
  4. Baruch și Sibia Samia
  5. Zaharia și sibila persană
  6. Obadia și sibila libiană
  7. Vârstele și sibila cumeană
  8. Amos și Sibila europeană
  9. Ieremia și sibila Agripina
  10. Isaia și Ellespontica Sibyl
  11. Micah și Sibila Tiburtinei
  12. Ezechiel și Sibila Cimneria

  • Osea și Delphic

  • Daniele și Sibila eritreană

  • Alegoria Astronomiei / Astrologie [9]

Sala Crezului

Sala Crezului, Pietro-Geremia și Giovanni David
Philip și Malachi

Următoarea Sala del Credo are un aspect similar cu precedentul, cu un tavan decorat cu motive geometrice complexe în care se întâlnesc blazonele papale și uniformele Borgian. Decorul figurativ este limitat la cele douăsprezece lunete, care arată cupluri de apostoli și profeți destul de asemănători cuplurilor din camera anterioară. Ele simbolizează concordanțele dintre Vechiul și Noul Testament și sunt, de asemenea, descrise în jumătate de figură pe un fundal albastru neutru, înconjurat de suluri sinuoase cu pasaje din Sfânta Scriptură [10] .

Autorul lunetelor prezintă accente toscane mediate de cultura umbriană și a fost indicat în Piermatteo d'Amelia [11] , denumit în mod convențional „ Maestro di Toscolano ”, activ în zona Viterbo în 1493 [12] .

Cele douăsprezece perechi sunt:

  1. Matei și Obadia
  2. Taddeo și Zaccaria
  3. Simone și Malachi
  4. Tommaso și Daniele
  5. Bartolomeo și Gioele
  6. Philip și Malachi
  7. Giacomo Minore și Amos
  8. Matei și Osea
  9. Giacomo Maggiore și Zaccaria
  10. Andrei și Isaia
  11. Giovanni și Davide
  12. Petru și Ieremia

Sala Artelor Liberale

Retorică
Detaliu al astronomiei

Sala Artelor Liberale a fost probabil biblioteca personală a papei și sediul tribunalului bisericesc. Acoperișul este format dintr-o boltă dublă de butoi , împărțită printr-o arcadă sub și decorată cu motive aurii pe un fundal roz sau albastru. Tema picturilor este cea a Justiției , dezvoltată prin exemple biblice și istoria antică [12] .

Cele șapte lunete ogivale mari prezintă artele liberale , împărțite în Trivium și Quadrivium conform clasificării medievale. Fiecare este reprezentat întronizat, înconjurat de personaje potrivite, inclusiv câteva portrete ale contemporanilor: cărturarul Paolo Cortesi ca Cicero în retorică și poate Donato Bramante , care nu a sosit încă la Roma, dar deja cunoscut, ca Euclid în Geometrie [12] .

Retorica conține singura semnătură a lui Pinturicchio din întregul ciclu, însă intervenția sa este astăzi în general atribuită desenului. De fapt, chiar și în această încăpere sunt evidente trăsăturile stilistice ale artiștilor umbro-lazieni, cu culori orbitoare, precum Antonio da Viterbo cunoscut sub numele de il Pastura ( Retorică , muzică și astronomie ), Maestrul Tondo Borghese din strămoșii Ghirlanda ( Geometrie ) si altii. Intervenția directă a maestrului apare rar în primele camere de recepție, în timp ce devine mai perceptibilă în următoarele, numite „camere secrete” în jurnalele maestrului de ceremonii de la curtea papală a lui Alexandru al VI-lea, Burcardo [12]. .

Lista lunetelor:

  1. Astronomia (are forma rotundă, pe peretele opus ferestrelor)
  2. Muzică
  3. Aritmetic
  4. Geometrie
  5. Retorică
  6. Dialectic
  7. Gramatică

  • Aritmetic

  • Gramatică

  • Muzică

  • Geometrie

Sala Sfinților

A doua oară în Sala Sfinților: Osiris este ucis, Isis își reasamblează trupul și organizează înmormântarea, manifestarea bouului Api și procesiune cu idolul său
Disputa Sfintei Ecaterina din Alexandria
Susanna și bătrânii

Sala dei Santi are drept temă dreptatea divină în raport cu personalitatea papei [13] și este de departe cea mai cunoscută a apartamentului [14] .

Bolta este împărțită în două cruci drepte în mijloc de un arc cu partea inferioară pictată. Pânzele bolții conțin o reprezentare celebră a mitului greco-egiptean al lui Isis și Osiris , mărturisind redescoperirea sa în perioada Renașterii. Iconografia este legată de hermetismul sapiential, cunoscut lui Annio da Viterbo și are ca protagoniști vitele care se referă, încă o dată, la brațele heraldice ale Borgiei. Papa însuși este întâmpinat cu apostrofele de bun augur „Vive diu bos, vive diu bos, Borgia vive”. Sub arcada arată ciclul sângeros al lui Io-Isis povestit de Ovidiu în cinci octogonuri: Io , iubit de Jupiter , este transformat în junincă de Juno și plasat sub supravegherea lui Argos , uriașul cu o sută de ochi; Mercur , trimis de Jupiter, îl ucide pe Argos și îi permite lui Io să reia forma umană, urmând să domnească în Egipt cu numele de Isis , unde dă legi și predă scrisul. Mitul continuă în cele opt segmente ale celor două croaziere, pe un fundal albastru, urmând povestea lui Diodor Sicul : Isis se căsătorește cu Osiris , zeul civilizator al agriculturii , dar este ucis de fratele său, Tifonul cel rău, care își taie corpul la o bucăți și o împrăștie în tot Egiptul; Cu toate acestea, Isis reușește să-l reunească și organizează o înmormântare solemnă de rit funerar într-un mormânt faraonic în formă de piramidă; în locul zeului pierdut, imaginea sa se manifestă în boul de albine , pe care egiptenii încep să-l venereze sub forma unui idol de aur, ducându-l la o edicula procesională însușită de o reprezentare a „ Herculesului libian”, fiul lui doi zei [15] .

Mitul ascunde multiple semnificații, cum ar fi exaltarea ritmului natural al anotimpurilor guvernate de binomul Soare (Osiris) și Luna (Isis). În cele din urmă, numele papei se referea la Alexandru cel Mare , care aspirase să se identifice cu Soarele-Osiris; în plus, tema morții și a învierii îl unește pe Osiris cu Hristos, făcându-l mijlocul unei alegorii creștine. Stilul croazierelor arată fără echivoc fascinația exercitată asupra Pinturicchio și patronilor săi prin decorul somptuos abundent cu aur, ceea ce face ca reprezentările să fie vibrante cu sclipiri de lumină. Pictura bolților trebuie să fie atribuită Maestrului capelei Basso Della Rovere , în timp ce octogonele prezintă moduri lipbresc umbre , identificabile cu cele ale florentinului Raffaellino del Garbo , ajutorul lui Filippino Lippi la capela Carafa și adiacente camere din Santa Maria sopra Minerva , care rămăsese o vreme la Roma după întreprindere [16] .

Lunetele de mai jos, cu excepția a două lunete ogivale ca în camera anterioară, arată Poveștile sfinților și dezvăluie prezența directă a maestrului, deși printre contribuțiile colaboratorilor, care se remarcă prin înălțimile calitative atinse. Alegerea subiecților a optat pentru scene legate de salvarea divină de pericole [17] sau imitatio Christi prin martiriu și mărturia lui Dumnezeu. Ele arată:

  1. Vizita (Poveștile Sfintei Elisabeta)
  2. Sfântul Antonie Abatele și Sfântul Pavel de Teba pustnici
  3. Santa Barbara fugind de turn
  4. Susanna și bătrânii
  5. Martiriul Sfântului Sebastian (lunetă rotundă pe latura ferestrelor)
  6. Disputa Sfintei Ecaterina de Alexandria cu filozofii în fața împăratului Maximin (lunetă rotundă pe partea opusă a ferestrelor)

Disputa în special, singura lunetă amintită de Vasari , marchează un punct de uniune între poveștile din tavan și cele ale sfinților, atât pentru același decor egiptean al episoadelor, cât și pentru diverse referințe, precum numele lui Alessandro / Alessandria d 'Egypt , orașul în care a avut loc disputa, sau arcul de triumf cu idolul taurului de aur și inscripția PACIS CVLTORI care face aluzie la „ pax borgiana” și la sfârșitul Reconquistei din Spania (1492) [16] . Există numeroase portrete pe care am vrut să le recunoaștem începând cu Caterina / Lucrezia Borgia și fratele ei Cesare în masca împăratului; omul din stânga care privea spre privitor ar putea fi un autoportret de Pinturicchio, urmat de un bărbat bogat îmbrăcat în prim-plan, poate Andrea Paleologo , despot al Morea . Unul dintre cei doi bărbați cu turbanul, lângă sfântul din față sau călare pe dreapta, ar putea fi sultanul turc.

De remarcat este și scena Susanei și a Bătrânilor , așezată în fața unei fântâni populate cu animale sălbatice de memorie gotică târzie , cu pedeapsa celor vechi în fundal. Poate că blonda Susanna ascunde un alt portret al Lucreziei. Aurii sunt abundente în toate scenele, în special în decorațiunile decorurilor, peisagistice sau arhitecturale, în veșminte și în evidențierile generice, atât pe frunzele vegetale, cât și pe personaje [16] .

Tondo al Madonnei cu Copilul cititor , plasat pe ușă, care iese în evidență prin simpla notă de devotament privat în fastul decorului, se referă și la mâna autografă a lui Pinturicchio. Vasari a scris că chipul Madonei îl reproduce pe cel al Giuliei Farnese , iubita papei, probabil bazată pe un zvon transmis oral în curia romană, dar în realitate este o fizionomie generică comună altor lucrări ale lui Pinturicchio [18] .

  • Prima croazieră

  • Jupiter îl întinde pe Io lui Juno

  • Isis între Hermes Trismegistus și Moise

  • Madona cu copilul cititor

  • Vizitare

  • Sfântul Antonie Abatele și Sfântul Pavel de Teba pustnici

  • Santa Barbara fugind de turn

  • Martiriul Sfântului Sebastian

Sala Misterelor

Sala Misterelor
Buna Vestire
Detaliu al Învierii

Structura arhitecturală a Sălii Misterelor este similară celei anterioare, cu două golfuri dreptunghiulare în cruce unite printr-un arc. Numele derivă din ciclul celor Șapte mistere vesele ale vieții Mariei , opuse celor șapte mistere dureroase, care se desfășoară în lunete. Devoțiunea mariană a fost promovată personal de Alexandru al VI-lea și poate că camera a fost folosită pentru publicul privat sau pentru celebrarea Liturghiei pentru câțiva prieteni apropiați ai pontifului. Pânzele sunt decorate cu tondi de profeți , cu suluri care poartă versuri care fac aluzie la scenele de bază ale ciclului marian, înconjurate de clapete triunghiulare cu fundal auriu și rame cu fundal albastru cu uniforme Borgian (taur și coroană dublă) [18] . Profeții sunt David, Isaia, Solomon și Maleahi (primul interval) și Țefania, Mica, Ioel și Ieremia (al doilea interval) [19] .

Ciclul începe cu Buna Vestire , așezat pe o podea în carouri în perspectivă cu fundalul unui arc de triumf văzut de jos, deschizându-se către o bucată de peisaj deluros și apariția Eternului în gloria îngerilor. Casa tradițională a Mariei este astfel distorsionată, dar toate elementele dogmatice ale iconografiei sunt prezente: dormitorul gol, vizibil dincolo de o perdea, aluzia la hortus conclusus din copacii care încolțesc dincolo de clădire, crinii albi, porumbelul a Duhului Sfânt . Intonația puternic în perspectivă este de matrice florentină, dar aspectul pictural, îmbogățit cu numeroase plăcuțe aurii, chiar și pe profilurile membrilor arhitecturii, se referă la un maestru umbrian care a lucrat la un design de Pinturicchio [18] .

Chiar și Adorația păstorilor de mai târziu, mult restaurată, are o notă florentină, care amintește de lucrările lui Ghirlandaio , ca la păstorii care privesc să privească în jur în colibă, și ai lui Botticelli , ca cei trei îngeri cântători al căror dinamism pare să anticipează Nașterea Mistică (1500). Bartolomeo di Giovanni , ajutor în atelierul lui Ghirlandaio, a fost numit. I se atribuie și Adorația Magilor ulterioară, cu figuri oarecum înțepătoare în care există o influență a căilor capricioase ale lui Filippino Lippi [18] .

Învierea este așezată pe o schemă de Perugino , făcută totuși mai dinamică prin urcarea podelelor și prin ipostazele gardienilor treji sau adormiți și conține singurul portret al lui Alexandru al VI-lea din ciclu, îngenuncheat în profil în stânga la piciorul sarcofagului neacoperit.cu siguranță de mâna lui Pinturicchio [20] . Papal face este somptuos, încrustată cu pietre prețioase , cu splendoarea hieratică de icoane bizantine. Unii au emis ipoteza că cei trei soldați conțin portrete ale celor trei fii ai papei ( Giovanni , Cesare și Goffredo ) [21] , dar cea mai recentă critică tinde să respingă ipoteza [20] .

Înălțarea, Rusaliile și Adormirea Maicii Domnului sunt în sfârșit lucrări pentru care maestrul a recurs la o largă utilizare a asistenților; cele mai frecvente nume pentru aceste lucrări sunt Tiberio d'Assisi și Pastura . Adormirea și livrarea centurii este cea mai bună dintre cele trei scene, pictate cu mare grijă și înfrumusețate cu numeroase incrustări de pastilă aurie; bărbatul care îngenunchează în dreapta este de obicei identificat drept cardinalul Francesco Borgia , vărul papei și trezorierul său din 1493 [20] .

  • Adorarea păstorilor

  • Adorarea Magilor

  • Înviere

  • Înălțarea Domnului

  • Rusaliile

  • Adormirea Maicii Domnului

  • Tavan

  • Tavan

Sala Papilor

Sala Pontifilor, cea mai mare, era destinată ceremoniilor oficiale. A fost revopsită în timpul lui Leo X (1513-1521) după o prăbușire în 1500 probabil din cauza neglijării pe care au suferit-o aceste medii. Are o boltă cu fresce de Giovanni da Udine și Perin del Vaga și stucuri grotești de Lorenzo Sabbatini și ajutoare.

Bolta are în centru exploatările papale ( diadema și cheile Sfântului Petru ) ale lui Leo X , conduse de îngeri zburători într-un medalion cu fundal albastru, la rândul lor inserat într-un cadru portocaliu cu figuri monocrome antice, care imită stucul antic. Pe laturi sunt patru panouri cu fundal albastru cu semnul Leului , care face aluzie la numele papei, Apollo-Soare pe un car tras de patru corbi albi, care reafirmă centralitatea lui Leo (luna august). ' vultur, care amintește de violul lui Ganymede , și lebădă, care amintește de o altă iubire a lui Jupiter , Leda și, prin urmare, nașterea Dioscurilor (precursorii semnului zodiacal al Gemenilor ). Pe laturile lungi sunt apoi două lunete cu grotesc și în jurul unei serii de panouri care descriu semnele rămase ale zodiacului , ordonate în funcție de genitura individuală a papei, mai degrabă decât de-a lungul lanțului obișnuit [22] .

Notă

  1. ^ a b c Acidini, cit., p. 192.
  2. ^ a b c d e f Acidini, cit., p. 193.
  3. ^ Riess, 1984.
  4. ^ Saxl, 1945
  5. ^ Carpaneto, 1970.
  6. ^ Acidini Luchinat, 1992.
  7. ^ Todini, 1989.
  8. ^ Orlandi, 1997.
  9. ^ Conform lui Yates (p.129) în această lunetă este reprezentat de fapt Hermes Trismegistus cu zodiacul, această reprezentare a devenit posibilă datorită deschiderilor Papei Alexandru al IV-lea care a arătat un interes considerabil pentru doctrinele magiei și cabala de origine egipteană.
  10. ^ Acidini, cit., P. 194.
  11. ^ Berenson , 1968.
  12. ^ a b c d Acidini, cit., p. 195.
  13. ^ Cieri Via, 1986.
  14. ^ Acidini, cit., P. 200.
  15. ^ Acidini, cit., Pp. 200-201.
  16. ^ a b c Acidini, cit., p. 201.
  17. ^ Parcuri, 1979.
  18. ^ a b c d Acidini, cit., p. 202.
  19. ^ Arhiva Scala
  20. ^ a b c Acidini, cit., p. 204.
  21. ^ Carli și Todini.
  22. ^ Matilde Battistini, Simboluri și alegorii , Milano, Electa, 2002, p. 36-37, ISBN 9788843581740 .

Bibliografie

  • Cristina Acidini , Pintoricchio , în Pictorii Renașterii , Scala, Florența 2004. ISBN 88-8117-099-X
  • Francesco Buranelli, apartamentul Borgia din Vatican , în secolul al XV-lea la Roma. Renașterea artelor de la Donatello la Perugino (cat. Expoziție organizată de MG Bernardini și M. Bussagli), ed. Skira, Milano 2008, I, pp. 233–245. ISBN 9788861308237
  • Frances Yates , Giordano Bruno și tradiția hermetică Laterza ISBN 978-88-420-9239-1

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF ( EN ) 172268538
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Apartment_Borgia&oldid=118125887 ”