Nașterea mistică
| Nașterea mistică | |
|---|---|
 | |
| Autor | Sandro Botticelli |
| Data | 1501 |
| Tehnică | tempera pe panza |
| Dimensiuni | 108,5 × 75 cm |
| Locație | National Gallery , Londra |
Nașterea Mistică este o pictură tempera pe pânză (108,5x75 cm) de Sandro Botticelli , datată 1501 și păstrată la National Gallery din Londra .
Istorie
Lucrarea este singura semnată și datată de Botticelli; în ciuda acestui fapt, istoria sa este destul de obscură. Se crede că a fost inițial destinat devotamentului privat al unei familii nobile florentine și este adesea citat drept ultima capodoperă a artistului, înainte de o perioadă de inactivitate înainte de moartea sa, mărturisită și printr-o scrisoare către Isabella d'Este în 1502 . Din punct de vedere stilistic există o „regresie” conștientă: perspectiva este supărată; figurile, deși în mișcare, sunt rigide, nenaturale și proporționate într-un mod nerealist, dar ierarhic; culorile sunt violente în timp ce linia, de la fluidă și sinuoasă, era ruptă și nervoasă.
A fost cumpărat de muzeul londonez în 1848 .
Descriere
Titlul Nașterii Mistice a fost acordat de criticii moderni pentru a sublinia simbolismul complex al scenei.
Pestera
Subiectul pânzei este nașterea lui Hristos , interpretată ca o adorare a Copilului de către Maria împreună cu Iosif, păstorii și magii printre corurile îngerești. În centru se află grota Nașterii Domnului, perforată pe spate pentru a lăsa să se vadă lemnul și acoperită de un acoperiș din stuf susținut de bușteni, cu Copilul în centru pe un pat acoperit cu o cârpă albă, giganta Fecioară pe dreapta și Iosif adorator și meditativ în stânga; în spate puteți vedea boul și măgarul, simboluri tradiționale ale evreilor și păgânilor care au participat la eveniment fără să participe la el.
Îngerii din jumătatea inferioară
Restul figurilor sunt aranjate într-un mod strict ritmic, generând simetrii și tendințe care au cadența unui balet. În stânga, un înger îmbrăcat în roz îi însoțește pe cei trei Magi; în dreapta, îmbrăcat în alb, indică Copilul către doi păstori. Ambii țin ramuri de măslin în mâini, un simbol al păcii. Mai jos, la poalele unei cărări între stânci cioplite, trei grupuri arată îmbrățișarea și sărutul comuniunii dintre îngeri și personaje gradate, prin urmare virtuoase, în timp ce pe jos cinci draci mici fug înspăimântați străpungându-se cu propriile furci și împingându-se înapoi în adâncuri prin crăpăturile din pământ: aceasta este probabil o viziune profetică a eliberării umanității de rău.
Îngerii din jumătatea superioară
Deasupra coronamentului trei îngeri, cu haine care amintesc de culorile celor trei virtuți teologice (de la stânga alb pentru Credință , roșu pentru Caritate și verde pentru Speranță ) cântă un cântec ținând un cor în mâini. Mai sus, dincolo de crângul care înconjoară peștera, format din copaci subțiri dispuși în semicerc și cerul albastru, se deschide o bucată de paradis strălucitoare, pe un fundal auriu, unde un grup de doisprezece îngeri organizează un carusel rotitor care se ține de mână și ținând ramuri de măslin de care atârnă panglici și coroane fluturătoare. Acest cerc fantastic a fost probabil inspirat de o adevărată reprezentare sacră pusă în scenă de Filippo Brunelleschi în San Felice din Piazza . Este o recreere a Bunei Vestiri, în care copiii erau suspendați în gol, susținuți de o structură aurită în formă de cupolă, care simulează un cor angelic. Acest tip de reprezentare a fost atât de reușit încât a fost repetat mult timp, astfel încât nu este exclus faptul că Botticelli ar fi putut să o observe direct. Desenul păstrat în Uffizi și cunoscut sub numele de Lunetă cu trei îngeri răsucite ar putea fi pregătitor pentru cele trei figuri ale îngerilor cântători.
Interpretări
Lucrarea combină tema nașterii lui Hristos cu cea a celei de -a doua veniri a lui, adică întoarcerea pe Pământ înainte de Judecata de Apoi, așa cum a fost promis în Cartea Apocalipsei . Cu acea ocazie va exista o reconciliere completă între oameni și Dumnezeu, așa cum par să prevadă figurile îmbrățișate în prim plan. Sau cele trei cupluri ar putea indica mijloacele de a depăși prezența răului, adică frăția și, prin exemplul îngerilor, rugăciunea.
Cu siguranță, subiectul a fost inspirat de situația religioasă și politică florentină din zorii noului secol, încă conștient de evenimentele tragice care văzuseră coborârea lui Carol al VIII-lea , expulzarea lui Piero de 'Medici de la domnia orașului și preluarea puterii partidului de către Girolamo Savonarola . Botticelli, în special, trebuie să fi fost foarte impresionat de figura frătarului ferrar și, în toate lucrările sale din ultima fază, începând cu anii optzeci, există o retragere către forme religioase din ce în ce mai dramatice, bogate în semnificații escatologice și caracterizate prin convenții intenționate stilistic arhaic, care l-a lăsat pe artist în mod substanțial izolat în panorama artistică a vremii.
Patosul care domnește în pictură este elocvent și amintește cântecul petrecerii Savonaroliene. La cernere, la cernere, veniți cu toții și cu lacrimi amare . Cu toate acestea, elementele culturii umaniste nu lipsesc, precum scrierea în greacă care se desfășoară de-a lungul capătului superior al tabelului, care arată data și câteva referințe la condițiile din Italia la acel moment, care sunt definite ca „tulburi”. Pentru mulți cărturari, inscripția ar fi o referință indirectă la Savonarola și la împlinirea profețiilor sale catastrofale.
Stil
Pânza se caracterizează prin culori strălucitoare repetate ritmic (ca în veșmintele alternante ale îngerilor) și printr-o dispunere extrem de liberă a figurilor, acum departe de geometria rigidă în perspectivă a culturii florentine de la începutul secolului al XV-lea. Există numeroase elemente arhaice, începând de la fundalul auriu, pentru a continua cu proporțiile ierarhice , care îi fac pe îngeri mai mici decât Sfânta Familie, până la prezența sulurilor legate de ramurile de măslin.
Spațiul, pe de altă parte, pare considerabil extins, grație stratagemei de deschidere a unui pasaj în peșteră și de aranjare a personajelor pe mai multe etaje, ceea ce crește sensul adâncimii. Dacă simetriile și ritmurile de bază sunt puternice, în detaliu atitudinile personajelor sunt cele mai variate și creează un dinamism care nu lipsește niciodată în operele artistului. Puterea este componenta vizionară, care însă contrazice tocmai această atitudine față de formele conservatoare, din al cărei contrast izvorăște particularitatea picturii.
Simbologii
Cercul îngerilor reprezintă dansul vieții, un simbol al rodniciei și al regenerării spirituale. Motivul peșterii este strâns legat de misiunea pământească a lui Hristos, Mântuitorul sufletelor celor drepți. La vederea Mântuitorului, demonii fug de la suprafața pământului pentru a se refugia în întunericul lumii interlope. Mai jos, ramura de măslin și îmbrățișarea îngerilor simbolizează pacea universală, care se va răspândi pe pământ după venirea Mântuitorului. [1]
Notă
- ^ Simboluri și alegorii , în Dicționare de artă , Milano, Electa, 2003, p. 109.
Bibliografie
- Bruno Santi, Botticelli , în Protagoniștii artei italiene , Scala Group, Florența 2001. ISBN 8881170914
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Nașterea Domnului mistic
linkuri externe
- Detalii pe site-ul oficial al muzeului la nationalgallery.org.uk . Adus pe 20 ianuarie 2021 .
- Barbara Meletto, În interiorul imaginii: Nașterea mistică de Sandro Botticelli , pe barbarainwonderlart.com (arhivat din original la 6 octombrie 2014) .
