Galileo Chini

Galileo Andrea Maria Chini

Andrea Maria Galileo Chini ( Florența , 2 decembrie 1873 - Florența , 23 august 1956 ) a fost pictor , decorator , artist grafic și ceramician italian , unul dintre protagoniștii stilului Libertate în Italia ^[1] .

Placi cu semnătura fabricării Chini a lui Borgo San Lorenzo, 1911

Biografie

Galileo Chini s-a născut la Florența din Elio, un croitor amator și jucător de fliphorn , și din Aristea Bastiani. După moartea tatălui său, s-a înscris la Școala de Artă Santa Croce din Florența, unde a urmat cursuri de decorare. A început să lucreze în fabrica de produse chimice Pegna , ulterior a fost ucenic decorator în firma de restaurare a unchiului său patern Dario (1847-1897). A continuat ca ucenic până în 1895, urmând, pe lângă firma unchiului său, magazinele Amedeo Buontempo și Augusto Burchi , ambii pictori activi în acei ani la Florența.

Din 1895 până în 1897 a frecventat ocazional Școala gratuită de nud la Academia de Arte Frumoase din Florența fără a obține nicio diplomă și considerându-se mereu în vârful pregătirii sale un autodidact total. În aceeași perioadă a întâlnit-o pe tânăra Elvira Pescetti care i-a devenit soție.

La Florența în 1896 a fondat fabrica „Arte della Ceramica” (denumită ulterior Manifattura di Fontebuoni) împreună cu Giovanni Vannuzzi , Giovanni Montelatici , Vittorio Giunti , Vincenzo Giustiniani și Giuseppe Gatti Casazza . În 1897, municipalitatea San Miniato a comandat lui Dario Chini restaurarea frescelor din Sala del Consiglio Comunale (astăzi numită Sala delle Sette Virtù). Datorită morții lui Dario Chini, sarcina i-a revenit lui Galileo, care a terminat lucrarea până în noiembrie 1898 ^[2] . În partea de bază a picturilor, Galileo și-a permis o mai mare libertate de execuție, inserând profilul unor figuri în faux marmorino ^[3] . În iulie 1898, în timp ce lucra în municipiul San Miniato, Galileo a fost chemat să vadă câteva picturi găsite cu aproximativ douăzeci de ani mai devreme în interiorul bisericii San Domenico . Efectuând eseuri suplimentare în capelele laterale, a descoperit picturile din Capela Rimbotti din secolul al XIV-lea, pe care i s-a însărcinat să le restaureze. Lucrările din biserica dominicană au durat până în 1900, unde între timp i s-a încredințat și restaurarea Cappella del Rosaio și Cappella Roffia-Del Campana. În cazul în care frescele s-au pierdut iremediabil, Galileo Chini nu a ezitat să fie îndepărtat tencuiala și ulterior să continue cu noi decorațiuni ^[4] .

În 1899 s-a căsătorit cu Elvira. Primul copil, Isolda, s-a născut în 1900 și un al doilea fiu, Eros, în 1901.

Cu lucrările sale ceramice a fost premiat la expoziții internaționale de la Bruxelles , Sankt Petersburg și St. Louis, dar în 1904 a abandonat vechea fabrică „Arta Ceramicii” din cauza diferențelor cu conducerea. Doi ani mai târziu, împreună cu vărul său Chino a fondat „Fornaci di San Lorenzo” în Mugello , care produce ceramică și vitralii, dar și mobilier interior și designul mobilierului din lemn decorat cu gresie, ceramică și sticlă.

A continuat să expună în mai multe ocazii, atât în ​​Italia, cât și în străinătate. Până în 1905 a întreprins o serie de decorațiuni și restaurări în biserica Santa Maria Maggiore din Florența , precum și o serie de fresce la Hotelul Cavour (în Florența însăși) și la Grand Hotel La Pace din Montecatini Terme . La Milano, în via Settembrini 11, mozaicurile sale sunt bine conservate în Palazzo Pathé .

În 1907 a expus la Bienala de la Veneția . Din 1908 până în 1911 a deținut catedra cursului de decorare la Academia Regală de Arte Frumoase din Roma . În aceeași perioadă a început primele sale colaborări ca scenograf.

Între 1907 și 1909 a fost din nou la San Miniato , unde i s-a încredințat sarcina de a decora bolta camerei de biliard din cadrul Clubului recreativ, anexată teatrului orașului ^[5] .

În 1910, regele Chulalongkorn al Siamului , Rama V , l-a trimis în Italia pe Carlo Allegri, pe atunci inginer șef la Ministerul Lucrărilor Publice din Siam, pentru a găsi un pictor pentru noul Palat al Tronului din Bangkok. Contractul semnat la Florența în 1910 între Galileo Chini și Carlo Allegri, în 1911 artistul s-a îmbarcat la Genova pe vaporul NDL Derfflinger cu destinația Orientul Îndepărtat . Rama V, care a murit la 23 octombrie 1910, a fost succedat de fiul său, regele foarte cult Vajiravudh, Rama VI . Chini a pictat în frescă sala tronului la noul palat Ananta Samakhom și a pictat o serie de portrete ale lui Rama VI. S-a întors din regatul Siam (acum Thailanda ) în 1913, aducând înapoi în Italia o serie de lucrări peisagistice și de mediu, pe care le-a expus în 1914 la Expoziția Secesiunii Romane . De asemenea, a adus înapoi o colecție de relicve orientale pe care în 1950 a donat- o Muzeului Etnografic al Universității din Florența .

În 1915 a predat la Cursul Ornat al Academiei Regale de Arte Frumoase din Florența . În anii următori a pictat în frescă Palazzo Comunale din Montecatini Terme și Camera de Comerț din Florența . Între timp, și-a intensificat activitatea de scenograf, ajungând la primele colaborări cu Giacomo Puccini pentru Gianni Schicchi .

În 1921 a expus la Prima Bienală Romană și în 1924 din nou la Bienala de la Veneția. S-a întors să lucreze cu Puccini pentru Turandot .

În 1920-1923 la Salsomaggiore Terme a finalizat decorarea Băilor Berzieri și, mai târziu, în 1926, în Grand Hôtel des Thèrmes , s-a ocupat de pregătirea sălii maure, a camerei cariatidelor și a crâșmei roșii; în oraș a decorat și câteva camere ale Vila Fonio (mai târziu Bacciocchi), Hotel Porro (acoperit ulterior cu ocazia unei modernizări), Hotel Valentini (parțial acoperit) și un club de noapte din Poggio Diana.

Terme Berzieri în Salsomaggiore Terme

În 1925 renunță la funcția de director artistic la fabrica de ceramică Fornaci San Lorenzo , rol care va fi deținut din 1925 până în 1943 de Tito Chini , fiul vărului său Chino, cu care Galileo, după experiența sa cu Arta Ceramicii , începuse fabricația burgheză. ^[6]

În 1925-1926 s-a ocupat de decorațiunile pentru Grand Hotel & La Pace din Montecatini și pentru camerele navei cu motor Augustus .

În 1927 a obținut catedra de decor pictural la Școala Regală de Arhitectură din Florența și în 1928 a pictat în frescă sediul milanez al Companiei electrice Montecatini . În 1930 s-a întors la Bienala de la Veneția și, de-a lungul deceniului, s-a dedicat în principal expunerii lucrărilor sale în expoziții personale, în Italia și în străinătate. Prin urmare, în 1938 a părăsit predarea pentru că a atins limitele de vârstă.

A continuat să organizeze expoziții personale (Bologna, Paris, Roma, Düsseldorf etc.) până în 1942, când i s-a încredințat decorarea marii săli interioare a Palazzo della Camera del Lavoro din Bologna. În 1945 a donat municipalității din Florența o serie de picturi reprezentând vederi ale zonelor orașului distruse în timpul războiului.

În 1946, fiica sa Isotta a murit și, în anii următori, afacerea sa a scăzut treptat din cauza problemelor serioase de vedere care l-au dus la orbire.

În 1951 a expus la Expoziția Internațională de Artă Sacră din Roma, iar anul următor Florența i-a dedicat o retrospectivă. A expus din nou la Roma, pentru Expoziția de artă contemporană, în 1954 și la Bogota , Columbia, în 1956. Galileo Chini a murit la 23 august din același an în studioul său de acasă din via del Ghirlandaio 52, în Florența. Este înmormântat în cimitirul monumental din Antella .

Apreciată mereu, în deceniile următoare, de un mic cerc de admiratori (unul dintre colecționarii săi pasionați a fost regizorul Luchino Visconti ), opera lui Chini se confruntă în ultimii ani cu un sezon de reevaluare atentă, despre care mărturisește în mod semnificativ expoziția dedicată lui în 2006 de către Galeria Națională de Artă Modernă și Contemporană din Roma .

Carieră și muncă

Galileo Chini a fost un artist polifacetic, versatil, imprevizibil, cu siguranță printre pionierii Libertății din Italia, de la sfârșitul secolului al XIX-lea până la începutul secolului al XX-lea. S-a dedicat cu pasiune artei ceramicii, participând la înfrumusețarea fațadelor în multe palate și vile italiene și îmbogățind mobilierul interior cu ceramică și acoperiri rafinate. A pictat naturi moarte, peisaje frumoase din Versilia și portrete.

După ce s-a aventurat în activitatea de ilustrator, el creează afișe expresive pentru evenimente culturale, evenimente și spectacole de teatru și pentru multe lucrări ale timpului creează decoruri și costume.

Chemat la curtea regelui Rama V din Bangkok, pentru decorarea camerei tronului din palatul regal, a înțeles și a dobândit originile orientale ale Art Nouveau .

Art Nouveau a fost o mișcare nonconformistă, care a supărat toate vechile convenții. Caracteristicile estetice ale noului stil au fost primite simultan în toate marile centre artistice europene, cu nume și expresii diferite, în conformitate cu caracterele tradiției locale.

Art Nouveau în Franța a fost interpretat tocmai ca o artă nouă, reînnoitoare, în Italia va fi numită „Florală” sau „Libertate”, interpretată literal de Chini cu libertatea de exprimare.

Galileo Chini are fața cu barbă și părul dezgolit mai mult ca un intelectual chinuit decât un pictor, dar are doi ochi pătrunzători și o privire încrezătoare care comunică o puternică personalitate artistică. Personalitate care este întotdeauna deschisă noutăților, fără a ține cont de tendințele vremii. La urma urmei, el însuși crede că nu este imposibil să-l separi pe om de artist, propunându-se mereu ca persoană și nu ca număr.

Calea artistică

Începuturi

În 1883, Galileo Chini, la întoarcerea de la școală, s-a oprit în Piazza del Mercato Vecchio din Florența lângă șevaletul lui Telemaco Signorini pentru a-l observa pe pictor, definit ca blând de ochelarii aurii și de barba blondă, care picta.

Telemaco Signorini i-a plăcut băiatului curios care l-a întrebat mereu dacă se va întoarce mâine. Galileo a stabilit o prietenie cu el încă de la primele abordări din care a tras sfaturi și învățături. Chini va mărturisi prin lucrările sale, cum a tras din cea mai bună tradiție a pictorilor de peisaj toscani, inclusiv Giovanni Fattori , Telemaco Signorini și Silvestro Lega .

După ce a terminat în mod regulat școala elementară, datorită protecției unui unchi restaurator, se înscrie la o școală de artă, la care va participa cu rezultate excelente timp de un an și jumătate, punând în practică alături de el ceea ce învățase, restaurând și pereți cu fresce. După moartea tatălui său, și-a urmat unchiul și mai asiduu, consolidând diversele tehnici.

La sfatul pictorului Giulio Bargellini, prietenul său, s-a înscris la Școala gratuită de nud la Academia de Arte Frumoase din Florența în jurul anului 1890, unde s-a întâlnit cu Plinio Nomellini , Ludovico Tommasi , Giuseppe Graziosi , Libero Andreotti și alții, participând la Circolo degli Artisti.

Restaurator Chini

Cu o ucenicie cu unchiul său restaurator, care a devenit ulterior o colaborare eficientă, Chini a stăpânit diferitele tehnici de restaurare a picturilor antice, devenind un decorator priceput și imaginativ. Colaborează cu el la lucrările de restaurare a castelului Torlonia din Serra Brunomonte, în Umbria.

În 1888 a participat ca ucenic la decoratorul friulez Amedeo Buontempo, cunoscut pentru decorațiunile sale florale, pe care maestrul le-a executat cu o asemenea viteză încât să-l fascineze pe tânărul Chini, atât de mult încât a vrut să-l imite și să-i facă propria tehnică.

Din 1890 până în 1892 a participat la restaurarea bisericii Santa Trinita din Florența, alături de pictorii Cosimo Conti și Augusto Burchi . Aceste premise îl vor conduce să decoreze de două ori sala Bienalei de la Veneția.

Bienala de la Veneția

Chini în 1901 a fost acceptat la cea de-a patra ediție a Bienalei de la Veneția cu pictura mare „La quiete” care reprezintă peisajul în ceasul liniștit al amurgului.

În 1903 criteriul Bienalei a fost transformarea sălilor de expoziție în medii de locuit și mobilate elegant. Chini a colaborat activ la acest mobilier pictând bolta din camera toscană, a proiectat modelele a două candelabre din cupru în relief și a două uși de marmură decorate cu arabescuri în aur și incrustări în pietre semiprețioase.

Primăvara lui Galileo Chini

În 1909, comisia de decorare „Sala della Cupola della Biennale” i-a încredințat lui Chini sarcina de a o picta. Artistul decide să împartă cupola în trei ordine decorative. În banda superioară creează motive florale și ornamentale, în cea inferioară reprezentări simbolice, luate din scarabe, la momentul respectiv „marca sa” de recunoaștere, în timp ce în partea centrală împărțită în opt câmpuri, prezintă episoade din cele mai importante perioade de civilizație și artă:

• Originile ( Primul zâmbet al fiarei umane );
• Artele primitive: Egipt, Babilon, Asiria (Asia mă învăluie în vălurile misterului);
• Grecia și Italia ( Lieta strălucește în talpa greacă italo );
• Arta bizantină ( Visează la Ravenna și navighează din Veneția );
• De la Evul Mediu până la Renaștere ( Credincios lui Hristos, crescut în libertate );
• Michelangelo ( Muschii și cutia din Giant I tragus );
• The Empire of the Baroque ( Forzo col motion il fren de la materia );
• La Civiltà Nuova ( trăiesc în lucrări și mă bucur de lumină ).

Galileo Chini a realizat această întreprindere complexă în doar douăzeci și una de zile și cu atâta pricepere și originalitate încât să trezească admirația altor artiști.

Este curios să ne amintim că, în timp ce Galileo a coborât scara, după ce a terminat cupola, a aflat de experimentele oficiale pe care le făcea Alberto Santos-Dumont la Roma, ridicându-se de la sol cu ​​avionul său. Artistul sensibil la marele eveniment, pe decorațiunile deja finalizate ale celui de-al optulea panou, a pictat noul Icarus care se învârtea în cer.

În 1914, la întoarcerea de la Siam Chini a fost însărcinat de managerii Bienalei de la Veneția să realizeze o nouă decorație în sala centrală de expoziții. Inspirat de Liberty, dar influențat de arta orientală klimtiană, Galileo creează „La Primavera”, panouri cu decorațiuni florale, unde fetele cu peplum se suprapun într-un mod scalat. Titlurile unora dintre cele paisprezece panouri cu fresce sunt:

• Înflorirea izvorului italic ;
• Primăvara clasică ;
• Vraja iubirii ;
• Izvorul vieții ;
• Izvorul care se reînnoiește perpetuu .

Autorul explicând semnificația operei sale, spune că a interpretat-o ​​inspirându-se din izvorul de la Veneția, când orașul întâmpină artiști din întreaga lume pentru acest eveniment și izvorul spiritual care este propus etern.

Chini a participat la multe alte ediții ale Bienalei cu picturi și diverse lucrări, dar cu „La primavera” își marchează cea mai importantă prezență. Galileo reușise să le combine și să le amestece cu caracteristicile mai puțin evidente ale art nouveau, pentru a obține noi combinații.

Chini potter

Între 1896 și 1897 Galileo Chini, sensibil la problemele artei decorative, împreună cu alți prieteni au decis să creeze o fabrică de ceramică. 'Ideea s-a născut întâmplător la „Caffè Nacci” din Piazza Beccaria din Florența, încercând să preia o antică fabrică de ceramică florentină.

El a dorit să creeze o fabrică de ceramică cu noi intenții artistice, legate de Art Nouveau , pentru a transforma artiștii noștri în meșteri și meșterii noștri în artiști, așa cum credea ( Walter Crane ), un concept care era foarte apropiat de temperament și de artistul lui Chini. idealuri. În epoca Libertății era necesar să asimilezi totul acestui stil, chiar și ornamentul, vaza sau farfuria. Observând cum, printr-un caleidoscop, noile descoperiri, cum ar fi sticla opalescentă „clair de lune” de Gallè sau sticla irizată cu reflexe metalice „Favrile glass”, de Tiffany & Co. , Chini creează smalțurile ceramicii sale cu efecte similare. Plantele, florile, animalele și figurile umane se apleacă deasupra suprafețelor curbate ale vazelor sale, ca și când ar vrea să le îmbrățișeze.

Odată cu răspândirea Art Nouveau-ului în Europa, Galileo Chini se îndreaptă spre noua formă de artă, reușind să se încadreze în tendințele gustative moderne, cu cunoașterea materialului și deschidere inteligentă la noi experiențe. În acest fel, el atrage atenția pictorului milanez Luigi Tazzini , director artistic al fabricii de ceramică Richard-Ginori (născut din achiziția de porțelan Ginori din Doccia lângă Florența), care își va aprecia artefactele.

Mica fabrică de ceramică creată de grupul florentin, numită „Arte della Ceramica”, a avut primul sediu în două camere mici din Via del Ghirlandaio. În 1898, a obținut o medalie de aur, prezentându-se la Prima Expoziție de Artă Decorativă din Torino, provocând chiar și cele mai renumite și mai vechi fabrici.

Artiștii au ales „Rodia” ca simbol al fabricii, ca și cum ar fi îngrădit mulți artiști într-un fruct colorat și roditor.

În curând Galileo Chini va conduce producția, destinată să triumfe într-un crescendo de succese și comisioane. Suntem la începutul expoziției de la Paris, este 1900 și Arta Ceramicii așteaptă febril să poată concura alături de marile case din Europa și din lume.

Grupul florentin este premiat și obține o recunoaștere neașteptată și un succes care va fi repetat anul următor la Petersburg într-o expoziție comandată de țarina Alessandra. Ceramica fabricii florentine a avut o largă difuzie, pătrunzând pe piețele europene și chiar în Statele Unite unde erau foarte căutate la Tiffany din New York.

În ultimul deceniu al secolului al XIX-lea fabricarea a produs în principal vaze și farfurii, în catalogul descriptiv tipărit în 1898, la scurt timp după Expoziția de la Torino, în lista pieselor prezentate, apar doar o țiglă și un știft decorativ.

Galileo Chini a alternat cu activitatea ceramicii cu cea de pictor și restaurator de fresce în fruntea companiei unchiului său, folosind majolica ca element decorativ pentru interiorul și exteriorul clădirilor mari sau al magazinelor, un exemplu de admirat este Caffè Margherita, dar și multe alte clădiri de pe omonimul Viale Regina Margherita din Viareggio (LU). Chini devine un creator inepuizabil de noi forme, un decorator priceput și original, mereu în căutare de noi combinații pentru a obține material ductil și rezistent.

La începutul secolului, există o producție mai largă a acestor materiale, dovadă fiind unele imagini ale expoziției de la Torino care datează din 1902, la care producția a participat prin prezentarea unei băi în întregime acoperite cu plăci cu patru basoreliefuri din gresie. Reprezintă între bucle și motive florale: siluetele a două lebede elegante, păuni făcute spumante de culori metalice care amintesc de mătăsile orientale, salamandrele și reptilele.

Fabrica dintre 1906 și 1944 s-a mutat la Borgo San Lorenzo din Mugello și a luat numele de „Fornaci San Lorenzo”, crescând producția de exemplare destinate construirii placării și a fabricării de dulapuri, precum și producția de rozete, benzi, coloane, capiteluri. și capete de leu.

Modelele decorative produse cel mai frecvent în această perioadă sunt preluate din arta clasică, precum: heruvimi, ghirlande, festoane sau panouri cu compoziții geometrice de influență klimtiană precum spirale, cercuri și triunghiuri sau motive florale stilizate (arta klimtiană este arta tipică siameză , cu decorațiuni în serie de heruvimi, spirale botanice, desene astrale cu alte simboluri și frize tipice Siamului).

La vremea respectivă, arhitectul Giovanni Michelazzi încerca cu arhitectura sa să contrasteze interferența presantă a modelelor neorenascentiste, introduse de arhitectul Poggi, din aceste presupuneri s-a născut colaborarea cu Galileo Chini, care reușește să integreze cele două stiluri.

Clădiri din Florența

Un exemplu foarte comun în Art Nouveau de combinare a motivelor preluate din trecut și caracteristici moderne poate fi văzut în unele vile din Florența, cum ar fi vila Broggi-Caraceni sau vila din via Giano della Bella , sau în vila Ventilari și vila del Beccaro în viale Mazzini, sau în vila mică Ravazzini și în alte vile de pe viale Michelangelo . Pe fațada vilei Lampredi din via Giano di Bella, de exemplu, între ferestrele etajului superior și ușa cu tendință modernistă, o friză în tonuri violete proiectată de Chini este inserată în scopuri decorative, în care inspirația renascentistă în heruvimi susținând ramuri încărcate cu conuri de pin, întrerupte de ghirlande de frunze.

Picturile sale se găsesc apoi în Galeria de Artă Modernă , într-o cameră a restaurantului Paoli și în unele colecții private, precum cea a băncii Federico Del Vecchio .

Clădiri în Città di Castello

De asemenea, a lucrat o vreme la Città di Castello, unde există o vilă specială între libertate și arta orientală care amintește de casele din Thailanda, atât de mult încât în ​​oraș această clădire este cunoscută sub numele de „La Pagoda”. Alte clădiri de lângă ziduri poartă indicațiile și influențele sale. Activitatea sa la Cimitirul Monumental este de asemenea importantă, unde a pictat o lunetă cu Madonna în slavă în Chiesa Maggiore (1900), un Înger plângând peste Hristos mort în capela Binefăcătorilor (1901), o lunetă înfățișând Sfântul Treime în capela Castori (1900) și Buna Vestire în capela Prosperini (1902).

Clădiri în Versilia

Un număr vizibil de plăci de placare poate fi încă admirat pe fațadele numeroaselor clădiri din Viareggio (LU). Această prezență abundentă provine din faptul că, de la începutul secolului al XX-lea, Chini a ales Lido di Camaiore (pe atunci Fossa dell'Abate) ca stațiune de vacanță. Împreună cu prietenul său arhitect Ugo Giusti (la fel ca Băile Salsomaggiore, decorate de Chini), și-a proiectat împreună reședința de vară. O vilă simplă și elegantă, cu linii drepte secesioniste vieneze, pe care a botezat-o „ Casa de vacanță ”. De mulți ani vila a devenit un hotel, dar există atât de multe lucrări ale lui Chini încă păstrate în interior (fresce, picturi, ceramică, mobilier) încât este considerată un mic muzeu.

Casa de vacanță a lui Galileo Chini

În anii douăzeci, împreună cu inginerul Belluomini, a fost însărcinat de guvern să renoveze faleza de la Viareggio, a propus decorațiuni cu plăci de maiolică pentru multe clădiri, produse în Borgo San Lorenzo.

Gran Caffè Margherita

Pe promenada din Viareggio ies în evidență cele două cupole ale Gran Caffè Margherita , decorate cu plăci ceramice verzi, în timp ce în interior puteți admira ferestrele pictate în întregime de Chini.

În vila mică din viale Carducci, 6, panouri cu figuri feminine sunt încă vizibile pe un fundal colorat de flori multiforme. În compoziția dreptunghiulară din dreapta fațadei, există o referință evidentă la panourile Bienalei venețiene din 1914.

În exteriorul clădirii din viale Manin, 20, o construcție care a aparținut actriței Dina Galli , există frize care înfățișează cai de mare ieșiți din valuri, chiar dacă sunt mai degrabă avariați. Motive mult mai convenționale, cum ar fi frunzele și fructele, se găsesc pe fâșiile de țiglă care acoperă parapetul terasei acoperișului aceleiași clădiri.

Putti și garnituri înfrumusețează vila Amore și fațada hotelului Liberty , palmete, delfini, spirale sunt reprezentate în lunetele hotelului Excelsior , unde vaze mari pline de fructe și nave cu pânze întinse decorează panourile de deasupra ușii de intrare. .

Vila Argentina

În via Antonio Fratti, 400 este vila Argentina, a cărei fațadă are o suprafață mare decorată în ceramică. Aproape întreaga parte superioară a clădirii este acoperită cu diferite panouri: de la tipul de șah strict geometric cu predominanță de verde și auriu, până la coșuri cu fructe, intercalate cu dreptunghiuri cu păsări care ciugulesc ciorchini de struguri între frunze și ramuri. Această ultimă decorație, care se referă la legenda lui Zeus, fusese deja folosită de Galileo Chini în partea inferioară a frescelor cupolei de la Bienala de la Veneția din 1909. Prezența plăcilor din Fabricație este destul de frecventă în multe alte clădiri din Viareggio, de asemenea.cu modele geometrice simple.

Mai rămâne de menționat o mică vilă din viale Buonarroti, 9, decorată cu heruvimi îmbrăcați în tunici scurte, ținând festoane mari de flori întrerupte de un panou format din pătrate mici și cercuri cu un efect ornamental remarcabil.

Clădiri în Mugello

Alte exemple de astfel de acoperiri pot fi găsite în clădirile din zona Mugello, probabil acestea constituind doar o mică parte a unei prezențe mult mai masive distruse în timpul celui de-al doilea război mondial.

Printre aceste decorațiuni, care constau de obicei din dale monocrome simple sau cel mult decorate cu desene geometrice, se evidențiază friza fațadei unei vile din Roma, formată din dale tratate cu luciu metalic unde sunt reprezentate ramuri curbate pe care se târăsc melcii. Tot în acest caz decorarea ceramică este inserată pe o structură arhitecturală tradițională, modernizată în funcție de liniile ornamentale ale vremii. În Borgo San Lorenzo cea mai bogată clădire decorată este casa vărului Chino Chini , construită în jurul anului 1923. La exterior există numeroase plăci cu model, în timp ce interiorul ne oferă exemple mult mai interesante de material de placare complet.

La etaj există un șemineu îmbrăcat în plăci galbene și roșii cu trandafiri, crabi și spirale în ușoară ușurare și o baie cu placări din maiolică de interes considerabil, chiar dacă calitatea decorațiunilor este departe de exemplele rafinate ale Art. Ceramicii. Importanța acestei băi rezidă mai ales în faptul că este poate singurul exemplu care ne-a rămas în realizările fabricii pentru acest tip de medii.

De asemenea, în interiorul casei Chino există panouri maiolice interesante, cum ar fi cel cu motive florale delicate, situat pe un perete al scării care duce la etajul al doilea sau sub pervazurile ferestrei. O importanță deosebită este podeaua camerei centrale de la parter, din gresie policromă, unde Galileo, inspirat de Vasari, a descris nașterea lui Venus.

Clădiri spa

Bancă pentru distribuirea apei termale și a panoului decorativ cu doi heruvimi și alte elemente simbolice ale perioadei Liberty

Lucrările fabricării Chini nu au fost solicitate numai pentru decorarea clădirilor rezidențiale, ci și pentru facilitățile publice, cum ar fi placarea cu gresie a băilor Berzieri din Salsomaggiore. Bazat pe un proiect al arhitectului Ugo Giusti, construcția lor a început cu puțin înainte de izbucnirea Marelui Război și apoi s-a încheiat în jurul anului 1922. Pentru fabricare a fost o slujbă colosală, atât de mult încât, pentru a îndeplini acest angajament, structurile sale au trebuit extinse, extinzând cuptoarele.

Decorul acoperă aproape întreaga clădire, cu sobrietate în ceea ce privește încăperile destinate îngrijirii, acoperite cu dale de culoare fildeș și benzi aurite și cu bogăție în medii lumești, cum ar fi barul, holul central și scara unde se află fresca mare de Galileo.

Aceste zone sunt acoperite cu plăci și benzi de diferite tipuri, cu volute, împletituri, ovale și aurire. Același tip de decor se găsește și la exterior, dar îmbogățit cu alte elemente, cum ar fi rotundele mari, marmorate în părțile superioare. I tetti e le cupole sono ricoperti di tegole smaltate sempre prodotte dalla Manifattura, oltre ad avere un valore storico, poiché racchiude le linee artistiche e il costume del secondo decennio del Novecento.

Iniziate nel 1913 e portate a termine dieci anni più tardi, hanno permesso di conservare la documentazione nel cambiamento dell'arte, dovuto anche alla grande guerra. Senza dubbio il complesso Berzieri rappresenta per la sua monumentale decorazione oggetto di studio interessante per la storia della ceramica.

Nello stabilimento Terme Tamerici di Montecatini Terme (PT), di notevole qualità è il pannello che fa da contorno alla fonte Giulia, in esso sono rappresentati dei pesci che nuotano tra frondosi rami, con pigne, nei toni del verde. Il festone è poi inserito in una decorazione geometrica con pavoni e girali.

Anche i pannelli ai lati dell'ingresso dello stabilimento ove si denota l'influenza delle opere del klimt, sono particolari, ora ricoperti da una patina biancastra a causa dei sali sprigionati dalla sorgente. Interessante è anche il pavimento del portico d'ingresso, realizzato in grès con decori in blu cobalto geometrici tali da spezzare la superficie, mentre nel pannello centrale datato 1910 vi è una decorazione di putti avvolti da sinuosi nastri che sorreggono una ghirlanda con la scritta “salve”.

Nell'interno delle terme Tamerici, interessante è la sala di mescita, con una ricca decorazione ceramica che oltre i due banchi per la distribuzione dell'acqua termale,interessa sia il pavimento sia parte delle pareti.

Tra le opere realizzate dalla Manifattura Chini anche le maioliche che rivestono la sala bibita dell'antico stabilimento termale di Porretta Terme ^[7] .

I decori ceramici per l'edilizia e l'ebanisteria hanno avuto ^[7] una produzione continua fino agli anni trenta.

Una notevole interruzione di questo genere di attività si ebbe, infatti, nel 1936 a causa di una legge che proibiva qualsiasi tipo di ornamento all'esterno degli edifici. Questo fatto causò alla Manifattura un vero collasso economico al punto di dover ridurre al minimo il suo organico.

È comunque fino agli inizi degli anni venti che si ha la maggior produzione di oggetti e piastrelle di tipo originale, negli anni successivi si continuano a ripetere gli stessi modelli prodotti in precedenza.

Chini nel cimitero monumentale della Misericordia di Antella

Galileo decora nel 1906 la cappella della principessa Carafa di San Lorenzo e con lo zio Leto (1843 - Fosdinovo , 1910) ^[8] lavora nella cappella dedicata a Santa Matilde, raffigurata nella cupola su commissione della Confraternita di Misericordia che continua nella sua filosofia, immutata finora, di far decorare anche le cappelle destinate a sepolture comuni del suo cimitero.

Nel 1910 lavora nella cappella gentilizia Barocchi e in quella comune dedicata a San Guido; poi, nei primi mesi del 1911, dipinge la cupola d'ingresso con una mirabile simbologia, un capolavoro nel suo genere, disponendo in una doppia corona sedici angeli in gloria, e decora il sottoportico prima di partire per il Siam, affiancando alle pitture le ceramiche appositamente prodotte dalla Manifattura.

Nel 1933 dipinge il cartone preparatorio per il pannello centrale della vetrata destinata alla cappella comune dedicata a San Benedetto. Torna a lavorare a Antella nel 1946 per seppellire la giovane figlia Isotta e per dipingere le "Pie donne ai piedi della Croce" all'altare della cappella dedicata a San Silvestro che raffigura nella lunetta d'ingresso. Dieci anni dopo la stessa cappella accoglie anche le sue spoglie.

Chini alla corte del Re del Siam

"Riguardo al contratto con il Signor Chini pittore, per decorare il Palazzo del Trono Ananta Samakhom, ... Lasciò a Lei, Chao Phraya Yommaraj, di aggiungere qualsiasi cosa Lei pensi che vada bene per il contratto. Ma l'autorizzazione ad assumere il pittore Chini è confermata..." (Lettera datata il 28 luglio 1910, da re Chulalongkorn al ministro dei Lavori Pubblici). ^[9]

Nel Siam Chini prima di accingersi al suo lavoro, aveva dovuto compiere vari sondaggi di carattere tecnico, dal clima ambientale alla resistenza delle terre colorate, portando dall'Italia materiale necessario a garantire la conservazione nel tempo dei suoi affreschi.

Insieme ai colleghi italiani a Bangkok fece una serie di escursioni nei luogi in cui la presenza di monumenti artistici poteva offrire preziosi suggerimenti all'opera che stavano per iniziare. Scoprì vecchie pagode e templi misteriosamente conservati nella vecchia capitale del Siam, Ayutthaya .

A capo della comitiva italiana di artisti, ingegneri, architetti, pittori, scultori e altre maestranze, fu l'ingegner Carlo Allegri cui si deve, in oltre vent'anni di lavoro compiuto nel Siam, il più grande innesto di caratteri architettonici e artistici occidentali nell'oriente del tempo. Molto di quel marmo con cui si sono costruite pagode, monasteri, palazzi e ville residenziali, durante gli anni della modernizzazione Siamese, provengono dall'Italia.

Il nuovo palazzo del Trono, Ananta Samakhom , realizzato in cemento armato rivestito dal marmo, (progetto architettonico di Mario Tamagno e Annibale Rigotti) sorse per volere del re in una nuova estensione urbanistica di Bangkok e voluto non sulle regole dell'architettura orientale, ma in quella occidentale, ispirato alle linee severe del neoclassicismo romano.

Gli affreschi eseguiti da Galileo Chini nella vasta sala del Trono, dalla cupola che si eleva per oltre cinquanta metri alle lunette, rievocano i momenti significativi dei sei ultimi re del Siam (dal Settecento al Novecento) immortalandoli nella storia, compreso il re Chulalongkorn Rama V , (1868-1910), che aveva concepito l'idea del palazzo e che durante il suo regno si era distinto per significative riforme sociali attuate nel paese, inclusa anche l'abolizione della schiavitù.

La predilezione del re del Siam per gli artisti italiani si lega ai suoi soggiorni in Italia del 1897, quando re Chulalongkorn fece visite ufficiali a tutti gli Stati europei con l'Italia come la prima tappa. Durante il soggiorno in Italia, acquistò opere d'arte alla Biennale di Venezia, ea Firenze commissionò i pittori e scultori ritrattisti più noti in quegli anni, tra cui Edoardo Gelli , Michele Gordigiani , Cesare Fantacchiotti e Raffaello Romanelli , una serie di ritratti della famiglia reale ancor oggi conservati nella collezione della Real Casa Thailandese. ^{[10] [11]}

Durante l'ultimo viaggio in Europa nel 1907, re Chulalongkorn ritornò alla VII Biennale di Venezia, dove Galileo Chini aveva decorato la "Sala del Sogno". Non si è trovata nessuna testimonianza dell'incontro tra il Re del Siam e l'esponente del liberty in tale occasione. Infatti, i contatti vennero sviluppati alcuni anni dopo, quando finalmente "Il Governo di SM il Re del Siam dà al Prof. Galileo Chini che accetta l'incarico di eseguire per il prezzo di franchi centocinquantamila (Fr. 150.000) tutte le decorazioni, affreschi e pitture che dovranno decorare le sale del THRONE HALL, che si sta ora erigendo a Bangkok..." (Convenzione fra il governo di Sua Maestà il Re del Siam e il Prof. Galileo Chini, 17 ottobre 1910). ^{[9] [12]}

La Sala del Trono, decorata dall'esponente del liberty italiano, venne usata come la prima sede del parlamento Thailandese, ma poi rimase chiuso dal pubblico per parecchi anni. Dopo essere stato sede museale, dal 2017 è stato di nuovo chiuso al pubblico.

Chini e l'opera

La tomba di Galileo Chini e della moglie nel cimitero monumentale dell'Antella

Galileo Chini aveva arricchito le sue conoscenze orientali, anche con un breve sguardo all'antica terra dei faraoni, quando nel viaggio in nave per il Siam, per traversare il canale di Suez dovendo scendere a porto Said oa Suez, era possibile visitare il Cairo, ammirare la Sfinge e le piramidi e ripartire con la nave da uno dei due porti da dove aveva fatto scalo.

Così Chini a distanza di tempo provò l'entusiasmo per l'Egitto trasmesso dal padre, quando si era recato a sua volta in quel paese, in occasione dell'esecuzione della prima “Aida” al Cairo, inviato come elemento dell'orchestra di Verdi, in qualità di suonatore di flicorno.

Chi meglio di Chini dopo il soggiorno orientale poteva creare le scene per Turandot , la tragica opera d'amore incompiuta da Giacomo Puccini , in esse Chini diede il meglio di sé, ma Puccini non poté ammirare le scene dell'amico e ascoltare la sua Turandot diretta da Toscanini alla Scala il 25 aprile 1926, perché realizzata a circa due anni dalla sua morte.

Il raggiungimento di certi effetti e suggestioni, sia in opere di pittura sia nelle composizioni a carattere decorativo, aveva subito rivelato in Galileo una tendenza alla scenografia, alla fantasia che si legava ai caratteri propri del teatro, alla scena, a quel fondo magico, all'ambiente, al costume e al suono. L'attività scenografica di Chini inizia nel 1908 e si conclude nel 1937, non è lineare e continua, l'artista lavora inizialmente solo per il teatro di prosa e scopre l'opera lirica solo nel 1917 accanto a Giacomo Puccini. Dal 1901 al 1910 è il decoratore più ricercato, lavora ovunque e per committenza, come un artista del Rinascimento.

Progettando padiglioni e mostre con spirito artigianale e con una visione multidisciplinare delle Arti, gli viene di conseguenza quasi naturale accostarsi alla messinscena di un testo per il Teatro.

Lo sfondo teatrale, le quinte di scena, gli attrezzi, gli arredi, i costumi, erano divenuti per lui, niente di più facile, poiché ogni giorno affrescava scene sulle pareti di ville e palazzi o costruiva e smontava padiglioni per esposizioni di poche settimane o giorni. Il teatro era per lui una nuova sfida da vincere.

Galileo Chini ha trentatré anni quando Sem Benelli l'amico fraterno più giovane di quattro anni, con il quale aveva già lavorato a Firenze in un'impresa di mobili, lo chiama a realizzare scenografie per i suoi drammi.

Galileo Chini, manifesto per La Cena delle Beffe , 1909, 185x97 cm. Treviso Museo Civico Raccolta Salce

È il 1908. Inizia così un sodalizio artistico che non ha uguali nel teatro italiano di questo secolo. Il pittore diventerà subito l'unico scenografo di tutte le prime rappresentazioni dei testi di Benelli e con lui lavorerà anche se con lunghi intervalli fino al 1930, tra Milano, Roma e Torino ma mai a Firenze la sua città. Nel 1909 Galileo Chini, per il teatro Argentina di Roma aveva curato le scene del “Sogno di una notte di mezza estate”, in occasione delle celebrazioni di Shakespeare . Il 16 aprile 1909 per il team di Benelli segue la messinscena della “Cena delle beffe” nel suddetto teatro, nello stesso anno in cui, sempre a Roma era stato nominato professore di Decorazione pittorica all'Accademia.

Chini curò anche l'edizione parigina della “Cena delle Beffe” per le cui scene Sem Benelli teneva moltissimo che fossero da lui eseguite.

Sempre nel 1910 Chini prepara la messinscena dell'”Amore dei tre re” dell'amico Benelli e ”Orione” di Morselli. Anche nel campo scenografico Chini riesce a immettere nella tradizione ottocentesca quei caratteri del Liberty che alleggeriscono il barocchismo di tanti sfondi. Con estrema innocenza e fantasia, l'artista svela il ricorso alle sue origini di decoratore e di affreschista, trasformando in racconto gli elementi tecnici da lui usati.

Passando dagli interni sfarzosi della Firenze dei Medici per i lavori teatrali di Sem Benelli, ai paesaggi semplici e realistici dei melodrammi pucciniani, Galileo Chini riesce a conferire a ciascun lavoro un carattere stilistico diverso.

Egli era felice di donare per il godimento degli altri, artisti, compositori e pubblico. La febbre del teatro aveva preso anche lui che si appassionava alle cose vecchie e alle novità, passando da Sem Benelli a Shakespeare, da Rossini a Puccini.

La sua attività in campo teatrale lo porterà a frequentare autori e artisti diversi. Nella sua “Casa delle Vacanze” da lui così denominata, l'abitazione sita in Fossa dell'Abate, ora Lido di Camaiore (LU), egli ospiterà in semplicità, dall'amico Giacomo Puccini ai vari pittori e scultori del tempo, tra cui Sem Benelli, Pizzetti e altri.

Onorificenze

	Membro dell'Ordine dell'Elefante Bianco del Regno di Thailandia
	— 4 agosto 1913

Note

Bibliografia

• Stefano Fugazza, CHINI, Galileo , in Dizionario biografico degli italiani , vol. 24, Roma, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 1980. URL consultato il 1º luglio 2013 .
• Ad Vivendum Galileo Chini la stagione dell'incanto , maschietto editore Montecatini Terme (PT) stampa Tipografia Toscana di Ponte Buggianese (PT), marzo 2002. ISBN 978-88-87700-71-8 .
• Francesco Niccolai, Mugello e Val di Sieve Guida topografica Storico-artistica illustrata, 1914, ristampa Noferini, 2014. p.227.
• Corrado Masan, Galileo Chini Galleria d'arte edizione Il Fiorino spa, Firenze 1971.
• Gianni Vianello (a cura di), Galileo Chini Catalogo della mostra di Lido di Camaiore, stampa Arti Grafiche Pardini di Camaiore 1964.
• M. Adriana Giusti, Viareggio 1828-1938. Villeggiatura, moda, architettura, Idea Books, Milano 1989.
• MA Giusti, Architettura a Viareggio nel primo Novecento: Eclettismo balneare , in "Art e Dossier" , 67, aprile 1992, pp. 35–41.
• MA Giusti (a cura di) L'età del Liberty in Toscana . Atti del Convegno di Viareggio 1995, Octavo, Firenze 1996.
• MA Giusti (a cura di), Incanti d'Oriente in Versilia , Pacini-Fazzi, Lucca 1998.
• Moreno Bucci, Il teatro di Galileo Chini , Maschietto e Musolino editore Firenze 1998. ISBN 88-86404-58-1 .
• Fabio Benzi e Gilda Cefariello Grosso, Galileo Chini , editore Electa Firenze 1988.
• Gilda Cefariello Ceramica Chini per l'architettura e l'ebanistica , Grosso editore Centro Di Firenze 1982.
• Maria Stella Margozzi, Galileo Chini La Primavera , editore Idea Book Roma 2004.
• Fabio Benzi, La casa delle vacanze , editore Maschieto e Musolino Firenze 1998. ISBN 88-86404-52-2 .
• Simona Pelagotti, Galileo Chini, questo (s)conosciuto. L'artista ei suoi interventi in Valdelsa , Miscellanea Storica della Valdelsa , CIX (2003), 1-3 (294-296), pp. 107–126.
• O. Nalesini, L'Asia Sud-orientale nella cultura italiana. Bibliografia analitica ragionata, 1475-2005 . Roma, Istituto Italiano per l'Africa e l'Oriente , 2009, pp. 370–372. ISBN 978-88-6323-284-4 .
• Neungreudee Lohapon (a cura di). Galileo Chini: Painter of Two Kingdoms . Cat. Mostra "The Galileo Chini Exhibition @ Central Chidlom". Bangkok 2008.
• Paola Chini Polidori, Silvano Guerrini, Piero Pacini, Galileo Chini all'Antella. Inediti e riscoperte. Un percorso nell'arte 'sacra' e umanitaria, catalogo della mostra, Ven. Confraternita della Misericordia di S. Maria all'Antella, Tipolitografia Contini, Sesto Fiorentino (Firenze), 2012, ISBN 978-88-907741-1-9
• Elisa Marianini La memoria dei caduti della Grande Guerra in Mugello - una ferita salvata dalla bellezza , Edizione Noferini, Borgo San Lorenzo (FI), 2015.
• Silvano Guerrini, Le opere dei Chini all'Antella. Dario, Leto, Tito Chini e Manifattura Fornaci San Lorenzo nel Cimitero monumentale della Confraternita della Misericordia , seconda edizione ampliata e rivista, Ven. Confraternita della Misericordia di S. Maria all'Antella, Tipolitografia Contini, Sesto Fiorentino (Firenze) 2012, ISBN 978-88-907741-0-2
• Gilda Cefariello Grosso, Rosa Maria Martellacci, Elisa Marianini, Marco Pinelli e Vera Silvani I Chini a Borgo San Lorenzo, storia e produzione di una manifattura mugellana , a cura di Gilda Cefariello Grosso, Opus libri 1993, ristampa aggiornata in alcune parti nel 2014, edizione Noferini, Borgo San Lorenzo (FI).
• Giseppina Carla Romby, Marco Pinelli, Francesco Apergi, Cristina Ducci, Chiara Marcotulli, Laura Paoli, Antonella Perretta e Elisa Pruno Mugello – Itinerari del '900 , 2015, edizione Noferini, Borgo San Lorenzo (FI). Edizione anche in lingua inglese pubblicata nel 2016.

Voci correlate

• Chini (famiglia)
• Tito Chini
• Augusto Chini
• Chino Chini
• Pietro Alessio Chini
• Casa-studio di Galileo Chini
• Casa-museo di Galileo Chini
• La Permanente, Milano

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Galileo Chini
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Galileo Chini

Collegamenti esterni

• Sito dedicato al Liberty e Galileo Chini , su itinerarioliberty.it .

Portale Architettura	Portale Arte
Portale Biografie	Portale Design