Silvestro Lega

Silvestro Lega, Autoportret , în jurul anului 1861, ulei pe panou, 12 × 9,5 cm, Galeria Uffizi , Florența

Silvestro Lega ( Modigliana , 8 decembrie 1826 - Florența , 21 septembrie 1895 ) a fost un pictor italian . Este considerat, împreună cu Giovanni Fattori și Telemaco Signorini , printre cei mai mari exponenți ai mișcării Macchiaioli .

Biografie

Formare

Silvestro Lega s-a născut la 8 decembrie 1826 în Modigliana , un oraș din regiunea toscană Romagna din Apeninii Forlì , de la Antonio și Giacoma Mancini. Antonio s-a căsătorit cu Giacoma în a doua căsătorie la 18 iunie 1820, fiind prima soție Domenica Nediani care a murit la naștere în 1812, după ce a născut nouă copii în doisprezece ani. În ciuda trecerii primei sale soții, Antonio a continuat să aibă relații excelente cu familia sa nobilă și bogată, consacrând astfel afirmația socială a ei și a familiei, care în 1818 era proprietarul diferitelor mori și era deosebit de activă în domeniul meșteșugurilor textile și în 'agricultură. Pe de altă parte, fundalul social al lui Giacoma Mancini, deja servitor în casa Lega, era mai modest. Era o femeie umilă, dar de mare inteligență, atât de mult încât fiul ei însuși și-ar fi amintit-o în acești termeni: «Mama mea era foarte pasionată de educație și de educația bună a familiei sale. Încă din primii ani am fost puși sub tutela creștinilor ». ^[1]

Au fost foarte puține știri despre copilăria sa, cu siguranță petrecute în sânul unei familii numeroase. În 1838 s-a înscris la colegiul Părinților Piaristi din Modigliana, studiind fără îndoială și fără aderare deplină: tocmai în acei ani vocația sa picturală a explodat devreme și de neoprit ^[1] . Aceeași Legă ar afirma ulterior:

La vârsta de șaptesprezece ani s-a mutat la Florența în 1843, atras de perspectiva de a studia într-un oraș de mare interes artistic și de a scăpa de un mediu familial care suferea de greutăți economice severe. S-a stabilit în casa de pe Lungarno a fratelui său vitreg Giovanni, un mediocru copist al vechilor maeștri care, în virtutea statutului său de „pictor oficial”, în 1845 a ajuns chiar să fie menționat în Noul Ghid istorico-artistic al Florența , alături de cu siguranță mai ilustre, precum cele ale lui Carlo Ademollo , Pietro Benvenuti , Giuseppe Bezzuoli , Tommaso Gazzarrini , Adolf von Stürler și Luigi Mussini ^[1] .

Înscris la Academia de Arte Frumoase din Florența la 30 mai 1845, Lega a desfășurat acolo un ciclu strălucit de studii, în ciuda faptului că i s-a oferit o învățătură care nu era excelentă (Benedetto Servolini și Gazzarrini). El însuși a ajuns să recunoască faptul că nu mai aborda arta cu spirit de amator, ci cu conștientizarea cunoașterii regulilor necesare aplicării ei: „deși am înțeles imediat un băiat, că de la mâzgălit pe pereți până la desenarea unui profil a fost foarte diferit". După acest salt de calitate, el a ajuns însă să considere tradiția academică a vremii sterilă și mortificatoare: după maturizarea acestui gând a ajuns să abandoneze cursurile Academiei și, în același timp, să părăsească casa fratelui său, cu care nu a avut niciodată niciun contact .. pe de altă parte a întreținut relații bune ^[1] .

Începuturi

Fotografie de Silvestro Lega

Astfel, în 1845 sau poate în 1846 s-a mutat la școala privată a puristului Luigi Mussini , unde a interpretat, ca eseu al doilea an, Muzică sacră : era o pânză deosebit de apreciată, în special de cei care doreau să recupereze al 15-lea și pictura de la începutul secolului al XVI-lea. Între timp, fermentul revoluționar care creștea în Toscana după ascensiunea la tronul papal al lui Pius al IX-lea , a preluat și Lega care, cu entuziasm și bucurie tinerească, s-a oferit voluntar. Implicarea sa în evenimentele de război din Risorgimento a marcat un obstacol în cariera sa, care a reluat totuși să cultive asiduu după revenirea de pe front . După „mișcarea generoasă și poetică din ’48”, care a eșuat „în vârtejurile ridicate de secte și de îndrăzneții și ambițioșii ruffieni”, Lega s-a mutat în atelierul lui Antonio Ciseri , profesor obiect al celei mai mari venerații sale („acest nou profesor m-a înebriat »). După campaniile militare, a început să participe și la întâlnirile turbulente ale cafenelei Michelangelo , un cunoscut loc de întâlnire pentru artiști și patrioți. Cu toate acestea, s-a îndepărtat curând de cenaclul artiștilor care s-au întâlnit acolo, considerând atât atitudinea lor goliardică , cât și revendicările lor de libertate creativă, considerate de artist excesiv de abstracte și inutile ^[1] , ca fiind inadecvate. Telemaco Signorini ne oferă o imagine foarte vie a idiosincrasiei resimțite de Lega pentru acest context:

Prima pictură semnificativă de Lega, L'incredulità di San Tommaso, datează din acești ani. Fricțiunea cu „mișcarea petei” cafelei Michelangelo i-a cauzat un mare disconfort creativ, până la punctul în care a afirmat: „În acel moment practicam artiști călători; Am văzut în ele mai multe idei noi decât nu aveam. Parcă eram bătrân fără ani ». Datorită distanței față de Ciseri și confruntării nerezolvate cu Macchiaioli, Lega s-a mutat la Modigliana , unde a lucrat în deplină singurătate, făcând „multe portrete” care „deși nu sunt primele care mi-au deschis mintea, m-au făcut să fiu mai sigur de ideile noi” . Portretul fratelui său Ettore în copilărie și comanda a patru lunete pentru capela bisericii Madonna del Cantone, tot în Modigliana ^[1], datează din acești ani.

Maturitate

Activ în cel de- al doilea război de independență din aprilie 1859 ca artiler , după ce s-a întors la Florența, a început să fie mai prietenos cu tinerii colegi ai cafenelei Michelangelo și chiar a participat la întâlnirile lor festive. Această nouă ușurință a corespuns unui nou salt de calitate în arta sa. Mărturie a acestei noi vigoări picturale sunt cele patru pânze care descriu episoade militare ale Risorgimento pe care Lega le-a pictat pentru competiția anunțată de Ricasoli la sfârșitul anului 1859. Primul tablou i-a adus o sumă mare de bani, prin urmare a putut să-și acorde nou aranjament în via Santa Caterina, într-un cartier în care locuiau mulți alți artiști, precum Giovanni Fattori . Cu toate acestea, celelalte trei picturi din serie, în acest caz Revenirea Bersaglieri italieni dintr-o recunoaștere , Recunoașterea pierdută a vânătorilor din Alpi și O ambuscadă de Bersaglieri italieni în Lombardia , sunt cele mai exemplare ale independenței creative care tocmai a realizat, semn al unui mare echilibru compozițional, „detașarea absolută de diferitele școli a avut”. Referindu-se la Ambuscadă , el însuși ar fi recunoscut că «acolo eram; care a început să facă așa cum a simțit, așa cum a vrut și așa cum știa " ^[1] .

Silvestro Lega, Cântecul stornello (1867); ulei pe pânză, 158 × 98 cm, Galeria de Artă Modernă, Palazzo Pitti , Florența

Acesta a fost unul dintre cele mai fericite vremuri pentru artist, care în acei ani descoperise frumusețile picturii în aer liber , pe care le aștepta cu cea mai mare sârguință. Această noua seninătate s-a datorat și din motive de natură personală: de fapt, în timpul unei sesiuni de pictură în aer liber, la „grădinile de legume și fermele din acea zonă modestă și modestă care flancează Arno , numită Piagentina”, a întâlnit-o pe Batelli familie, cu care a stabilit o înțelegere imediată. Bateliții au fost fericiți să-l întâmpine în casa lor, având în vedere incertitudinile sale economice progresive. Lega s-a îndrăgostit nebunește de Virginia, o femeie de douăzeci și șase de ani care s-a întors să locuiască cu părinții după nefericita aventură de căsătorie cu un anume Giuseppe Puccinelli. Simpatia cu Virginia s-a transformat în curând în intimitate și cei doi au împletit o relație sentimentală care nu a omis să fie aprobată de diferiții membri ai familiei Batelli ^[1] . După logodna cu Virginia, Lega a muncit din greu, animat de o vigoare creativă extraordinară și a produs o cantitate considerabilă de picturi. Mențiune specială merită pomenilor, bunica, ghicitoarea, croitoreasa, cititorul, tinerii căsătoriți, curiozitatea și, mai presus de toate, cântec de stornello , vizita, și pergola . Cu toate acestea, liniștea domestică s-a desprins de anii treizeci, când l-a lovit prima jale familială: moartea fratelui său Dante și, mai presus de toate, a iubitei sale Virginia, întreruptă de consum în iunie 1870. De atunci, deși a continuat să lucreze din greu, chiar și câștigând medalia de argint la Expoziția Națională de la Parma în 1870, a fost afectată de o prosternare profundă. A fost începutul unei crize grave, făcută și mai pătrunzătoare după criticile pe care prietenul său Telemaco Signorini, care a atins apogeul odată cu apariția unei boli oculare grave care, pe termen lung, l-ar fi împiedicat să picteze ^[1] .

Silvestro Lega, Pictorul Tommasi care pictează (1867); ulei pe panou, 37 × 27 cm

El a reușit să lase în urmă această profundă criză interioară și să găsească seninătate, și datorită atențiilor afectuoase ale prietenilor săi (în special Martelli și Matilde Gioli Bartolommei ). După ce în cele din urmă a trecut pagina, a revenit pentru a fi deosebit de activ, atât din punct de vedere social, cât și artistic. De fapt, a expus în studioul Gioli din via Orti Oricellari (1879) și la Expoziția internațională a Societății Donatello (primăvara anului 1880). De asemenea, s-a ocupat de recuperarea vechilor prietenii și de a face altele noi: merită o mențiune specială asocierea cu pictorul elvețian Arnold Böcklin , onorat de el cu un portret. Tot în acești ani s-a dus asiduu la Gabbro unde «a avut norocul să-l cunoască pe contele Roselmini Odoardo care locuia cu doamna sa, aproape constant, în frumoasa vilă din Poggiopiano; și această ocazie i-a permis, în ultimii ani, să rămână mult timp în această țară frumoasă și puternică ». Proprietarul acestei vile, Clementina Fiorini, era o femeie energică și harnică, care aprecia foarte mult atitudinea „vagabondă și ursuză” a Legei. Fiind capabil să se bazeze pe această prietenie, Lega a avut certitudinea că nu a fost uitat sau singur, de aceea și-a petrecut o vechime senină și demnă. A murit la 21 septembrie 1895 în spitalul San Giovanni di Dio din Florența:

.

Stil

Silvestro Lega, Pergola (sau An after lunch ), 1868. Ulei pe pânză, 75 × 93,5 cm, galeria de artă Brera, Milano

Deși inițial afectat de maniera stăpânilor săi, atunci când s-a alăturat grupului Macchiaioli, el deja se emancipase de disciplina academică și de subiectele istorice ale matriței neoclasice pe care o favoriza și, prin urmare, a început să producă lucrări caracterizate printr-un design clar și precis. , un aparat clar și pur cromatic și compoziții geometrice clare și definite.

Evoluția stilului artistic este caracterizată de o dezvoltare remarcabil de lentă. Inițial a intrat în tradiția puristă, ocupându-se în principal de „observarea adevărului cu mai multă simplitate și cu un mai mare simț al realității, învățând nu numai să practice o tehnică de desen sigur și liber, ci și să organizeze pictura în toate acele componente prin care subiectul își asumă adevărul unei narațiuni ». După experiența militară din 1848, a început să prefere subiecte extrase din viața militară: conversia sa la pictura Macchiaioli a avut loc abia în 1861, când s-a îndreptat spre căutarea unui stil de „impresie” bazat pe utilizarea stropilor de culoare și a volumelor definite. cu contrastul dintre lumini și umbre. El s-a distins de celelalte Macchiaioli pentru maniera sa calmă , așa-numita pentru că este pătrunsă de un sentiment dulce și calm și de o poetică de sentimente de zi cu zi senine. Multe dintre picturile lui Lega, de fapt, se ocupă cu descrierea cu ingeniozitate primitivă și delicată și cu mare lirism poetic a intimității situațiilor cotidiene considerate în general nesemnificative (cartierele suburbane din Florența scufundate în soare, un interior casnic ...). Și tocmai prin implicarea în probleme cotidiene, Lega traduce în imagini suferințele suferite în Italia în secolul al XIX-lea, o țară încă substanțial rurală, care se pregătea cu teamă să întâmpine fermentele industrializării ^[2] .

Această fază calmă, în care lumea este privită optimist, este urmată, oglindind dificultățile existenței sale, de o fază entuziasmată, mai vehementă și dramatică, în care „pânza se rupe, lacrimi, devine din ce în ce mai febrilă și tremurătoare, astfel încât să pară uneori tremurând și tremurând [...] graficul conturează frământarea; materia cromatică se revarsă »(Mario Tinti) ^[3] . În general, această fază artistică a Lega este caracterizată prin „contraste mai accentuate de lumină și umbră, prezentare mai rapidă și mai concisă a imaginilor, expresie mai directă și imediată a dispozițiilor” (Treccani) ^[4] .

Lucrări

• Curiozități (c.1866)
• Cântecul stornello (1867)
• Pergola (1868)
• Vizita (1868)
• Mazzini pe moarte (1873)
• Somnul inocenței (1882)
• Pictorul Tommasi pictând (1885)
• Adolescentul

Notă

Bibliografie

• Matteo Lafranconi , LEGA, Silvestro , în Dicționarul biografic al italienilor , vol. 64, Roma, Treccani, 2005, SBN IT \ ICCU \ IEI \ 0233783 .
• Mario Tinti , LEGA, Silvestro , în Enciclopedia italiană , Roma, Treccani, 1933.
• Giuliano Matteucci, Liga. Opera completă , Florența, Giunti, 1987, 2 volume.
• Giuliano Matteucci, Lega , Art Dossier , atașat la nr. 210 din Art e Dossier , aprilie 2005 („Reducerea Fiorella Nicosia cu supravegherea autorului” textului monografiei din 1987).
• Giorgio Cricco, Francesco Di Teodoro, Il Cricco Di Teodoro, Itinerary in art, From Baroque to Post-Impressionism, Versiune galbenă , Bologna, Zanichelli, 2012.

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate din sau despre Silvestro Lega
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Silvestro Lega

linkuri externe

• Léga, Silvestro , în Enciclopedii online , Treccani. Adus pe 29 decembrie 2016 .
• Silvestro Lega în Artcyclopedia , pe artcyclopedia.org .
• Expoziție: Silvestro Lega Macchiaioli și secolul al XV-lea , Muzeele San Domenico, Forlì, 14 ianuarie - 24 iunie 2007

Portal Biografii

Portal de pictură