Arnold Böcklin

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea fontului, consultați Arnold Böcklin (font) .

Arnold Böcklin, Autoportret cu moartea cântând la vioară (c. 1872); ulei pe pânză, 75 × 61 cm, Alte Nationalgalerie, Berlin

---

Arnold Böcklin ( Basel , 16 octombrie 1827 - San Domenico di Fiesole , 16 ianuarie 1901 ) a fost un pictor , desenator , sculptor și designer grafic elvețian , precum și unul dintre principalii exponenți ai simbolismului german.

Biografie

Din Elveția în Italia

Arnold Böcklin s-a născut la 16 octombrie 1827 la Basel , fiul lui Christian Friedrich Böcklin, un cunoscut negustor de mătase din Schaffhausen , și al Ursulei Lipp, un renumit descendent al unei familii ai cărei strămoși erau Johann Jacob Lippe și Hans Holbein cel Tânăr . ^[1] Destinat inițial să urmeze urmele tatălui său, grație mijlocirii mamei și poetului său Wilhelm Wackernagel (profesor la gimnaziu și la Universitatea din Basel), tânărul Arnold a reușit să se răsfețe cu cea mai autentică vocație artistică, mergând până în 1845 pentru a studia la Academia de Arte Frumoase din Düsseldorf. Aici l-a avut ca profesor pe pictorul Johann Wilhelm Schirmer , unul dintre cei mai mari interpreți ai vremii așa-numitei picturi eroico-panoramice, care a găsit în el un apreciat autor de peisaje dense cu culoare și lumină. După cum a remarcat istoricul de artă Heinrich Wölfflin, „tendința către marele peisaj eroic a primit o hrană specială la Schirmer din Düsseldorf. Ciorchini uriași de copaci, câmpii maiestuoase, linii de munți italieni cu respirația lor pașnică au umplut imaginația. Cu toate acestea, patosul oarecum generic al lui Schirmer nu a fost suficient pentru Böcklin ». ^[2]

Arnold Böcklin, Peisaj în mediul rural roman (1851); ulei pe pânză, 57 × 77 cm, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Elevul lui Böcklin la Schirmer a durat până în 1847, când Böcklin a mers împreună cu colegul său discipol Rodolf Koller la Bruxelles și Anvers pentru a admira picturile marilor maeștri flamani și olandezi din secolul al XVII-lea, rămânând puternic impresionat. A urmat o călătorie în Elveția natală, unde Böcklin - care, trebuie amintit, dezvoltase o înclinație naturală pentru pictura peisajului - a reușit să întâlnească puterea evocatoare a Alpilor, pe care a onorat-o cu picturi cu aromă Friedrichiană . S-a stabilit chiar la Geneva, urmând cursurile lui Alexandre Calame , un renumit pictor de peisaje alpine. Ucenicia cu acesta din urmă s-a dovedit totuși sterilă și neconcludentă, astfel că tânărul Arnold a decis să meargă la Paris , un oraș la acea vreme saturat de fermenti artistici. Böcklin a fost cu siguranță surprins de cromatismul inovator al operelor lui Delacroix și Corot , sau chiar de frumusețea Romanilor decadenței , o pictură de Couture care în 1847 trezise admirând aplauzele în publicul Salonului. Dar, în special, vastitatea și singurătatea țesăturii urbane pariziene și, mai presus de toate, tumultuozitatea Revoluției Franceze din 1848 au lăsat o amprentă de neșters în sufletul său. ^[3]

Cu evenimentele politice care vâsleau împotriva lui, Böcklin nu putea decât să se întoarcă, profund amărât, la Basel-ul său natal. Aici, însă, a reușit să-și aprofundeze prietenia cu Jacob Burckhardt , istoric al Renașterii italiene și al culturii europene, care și-a convins prietenul pictor să meargă în Italia pentru a recupera autenticitatea picturii renascentiste. Astfel, urmând o tradiție în vigoare în rândul aspiranților de pictori consolidată de zeci de ani, în februarie 1850, Böcklin s-a stabilit la Roma, percepând în cele din urmă acea limfă artistică care va fi un impuls neîncetat de-a lungul carierei sale de pictor. În oraș, de fapt, Böcklin a intrat în contact cu tradițiile legendare din Antichitate și Evul Mediu și cu bogatul patrimoniu artistic al Renașterii. Cu toate acestea, și mai puternic a fost impactul asupra peisajelor germanului Franz Dreber , aflat la vremea respectivă la Roma, și cu natura maiestuoasă a Lazioului. Lui Böcklin îi plăcea să se scufunde în peisajele Flaminia, Formello, Olevano, valea Pussino, valea Egeria și zona cunoscută sub numele de Due Ponti, fără a disprețui peisajele care ar putea fi admirate odată ce ai părăsit piața del Popolo: nu a ezitat mai mult, pentru a imortaliza moștenirea naturalistă a Lazioului în tablouri care, deși aparțin începuturilor, sunt izbitoare pentru cromatismul eficient și pentru simplitatea și claritatea volumelor. ^[4] Tocmai în timpul șederii sale la Roma, Böcklin a început să informeze primele orientări fundamentale ale gustului (care vor fi discutate mai detaliat în paragraful despre stil ), datorită și uceniciei sale cu Dreber, cel mai faimos dintre „nemții din via Ripetta”, cu care era unit de o solidaritate stilistică atât de mare încât cei doi au planificat chiar să creeze împreună o pictură pe exemplul maeștrilor antici. Cu toate acestea, proiectul nu a fost niciodată pus în aplicare, deoarece au început să apară dezacorduri amare între Dreber și Böcklin. Dacă Böcklin, de fapt, a fost cu totul scufundat în vocația sa și s-a angajat să rezolve o neliniște creativă pentru care era indispensabilă o erudiție artistică și literară devotată, Dreber „în loc să se cultive cu o lectură adecvată” a preferat să fluture la tavernă cu prietenii , criticând în plus bogatul cromatism al picturilor prietenului său. ^[5]

Vedeta nord-italiană

Arnold Böcklin, Artistul și soția sa (1863), Alte Nationalgalerie, Berlin

În ciuda dezacordurilor apărute cu Dreber Böcklin, el a continuat să petreacă ani fericiți și extrem de fructuoși la Roma. În 1853 s-a căsătorit cu Angela Pascucci, o umilă romană de șaptesprezece ani „care îl fascinase cu frumusețea ei și care l-a susținut apoi în fiecare moment dificil cu puterea și perseverența femeilor romane antice” (Schmid), ^[6] și cu pe care i-ar fi generat doisprezece copii (dintre care doar șase au supraviețuit copilăriei). Tot în acei ani l-a cunoscut pe scriitorul Paul Heyse , care se bucura de prietenia pentru pasiunea comună pentru Italia, și pe pictorul Anselm Feuerbach , care l-a făcut să descopere pictura venețiană. ^[7]

Roma i-a stimulat, de asemenea, o schimbare stilistică radicală: dacă înainte, de fapt, Böcklin obișnuia să idealizeze peisajele, urmând exemplul erudit al lui Lorrain și Poussin, de la sfârșitul anilor 1850 a început să acorde spații progresiv mai largi sugestiilor evocatoare ale propriului inconștient ( ca de obicei, va fi discutat mai detaliat în paragraful Stil ). Cu toate acestea, acest nou mod de pictură a trezit o primire inițială destul de rece, uneori chiar ostilă: frescele pictate pentru reședința din Hanovra a consulului Wedekind, de fapt, nu au mulțumit clientului care a contestat plata mult timp, ascuțind astfel starea de rău economică suferită de Böcklin. Pentru a atenua necazurile financiare ale prietenului său Paul Heyse, de asemenea prieten cu Burckhardt, el l-a chemat pe pictor să predea la Academia de Arte Frumoase de la Weimar. Böcklin, entuziasmat inițial de propunerea care i-a fost făcută, a dezvoltat în curând o intoleranță accentuată față de cercurile academice și, luat de Sehnsucht brusc, s-a întors să râvnească pământurile sălbatice ale Italiei pe care o părăsise cu câțiva ani în urmă. Dorința lui de emancipare din Germania și Academie a fost puternic opusă de Burckhardt, care a considerat posibila separare a lui Böcklin de Universitatea Weimer drept un sinucidere profesional. Cu toate acestea, dorința lui Böcklin a fost una și singură: să se întoarcă în Italia, cu un sejur menit să cucerească nu doar autonomia artistică, ci și cea personală. Gândiți-vă doar că nostalgia pe care Böcklin a simțit-o pentru Bel Paese a fost de așa natură încât odată ce artistul a făcut o întâlnire cu prietenul său Begas într-o zi de toamnă din 1862 pentru a juca boluri în fața Porta Salaria. ^[8]

Arnold Böcklin, Insula morților, a treia versiune (1883); ulei pe panou, 80 × 150 cm, Alte Nationalgalerie, Berlin

Deloc înspăimântat de o posibilă scădere a comisioanelor din cauza spargerii prieteniei sale cu Burckhardt, care în acei ani publicase cea mai mare capodoperă a sa, Civilizația Renașterii în Italia , Böcklin a început să revendice un stil departe de clasicism și module echilibrate ale tradiția Renașterii. Călătoria în Italia pe care Böcklin a făcut-o în 1862 a avut concret efectele dorite, reușind să combine visul utopic al Sudului cu rigorile nordului său natal: picturi din următorii douăzeci de ani care i-au consolidat definitiv faima, precum Flora , Fight of centauri , Euterpe cu doe , Muse din Anacreon , Triton și Nereida pentru contele Schack, Jocul naiadelor , ciuma și mai presus de toate faimoasa Insulă a celor vii și Insula morților , indisolubil legată de numele Böcklin. La această intensă activitate picturală, Böcklin a alternat călătorii foarte frecvente: din 1871 până în 1874 a fost la München; din 1874 până în 1885 a stat la Florența, în via Lorenzo il Magnifico; din 1885 până în 1892 s-a întors în Elveția, dar la Zurich, unde s-a împrietenit afectuos cu Gottfried Keller , celebrul poet elvețian. Cu toate acestea, din 1893, artistul s-a stabilit definitiv în Florența, un oraș pe care l-a considerat cel mai bun pentru a-și stimula geniul artistic. ^[9] Între timp faima sa se consolidase definitiv și, în ciuda criticilor acerbe ale unor critici (gândiți-vă la Julius Meier-Graefe, care îl considera pe Böcklin ca un pictor naiv, străin de adevărul curentelor artistice moderne), studioul său era un destinație constantă de pelerinaj pentru artiști și entuziaști. În 1897, i s-au dedicat trei expoziții de sărbătoare, la Basel, Berlin și Hamburg: moartea sa va veni însă după numai patru ani, la 16 ianuarie 1901, când pictorul și-a luat ultima suflare în vila sa din San Domenico di Fiesole., Cumpărat încă din 1895, la fel ca fiul său Carlo mai târziu . ^[10] Astăzi trupul său se odihnește în cimitirul protestant florentin de la Allori.

Stil

Un simbolism mitologic

Arnold Böcklin, Undertow (1879); ulei pe panou, 121 × 82 cm, Alte Nationalgalerie, Berlin

Arnold Böcklin a fost unul dintre cei mai maturi și convinși exponenți ai simbolismului în pictură. Într-adevăr, el a fost animat de intenția de a depăși poetica naturalistă a realismului și a impresionismului nu din punct de vedere științific (în acest sens, sunt luate în considerare experiențele divizioniste), ci din cel spiritual. Părerea simboliștilor, și în special a lui Böcklin, a fost că scopul artei a fost de a dezvălui, prin utilizarea unui limbaj care nu mai este logic, ci analogic, acea „altă” realitate care se află în spatele acelei imediat perceptibile. cu simțuri de utilizare și rațiune, dezvăluind astfel posibilitățile magice oferite de explorarea realității psihice a lucrurilor cu o folosire șiretă a „simbolurilor”, precis. După cum vom vedea mai târziu, simbolurile alese de Böcklin sunt de inspirație mitologică și investighează lumea interiorității într-un mod deosebit de evocator.

Cu toate acestea, fizionomia artistică a lui Böcklin este foarte complexă, atât de mult încât a suferit o notabilă evoluție stilistică și tehnică. De fapt, la început, Böcklin a suferit fascinația naturalismului, creând peisaje în care s-a simțit „instinctiv atras să scufunde în adevăr acele motive clasice care nu încetaseră niciodată să atragă pictori-călători”, orchestrând o formulare puternică a luminilor și a umbrelor și nu mai favorizează orele crepusculare, incerte, volatile și dense cu reflexii roșii, învinețite sau roz, ci orele de prânz și, mai ales, după-amiaza, când „în lumina orbitoare și caldă intensitatea verdelui se întunecă, în timp ce toate alte culori dobândesc o forță tonală care este impresionată pe retină într-un mod direct și copleșitor "(Volpi), conferind astfel o mai mare verosimilitate și vitalitate subiectului reprezentat. ^[11] Evocând peisajul rural din Lazio, presărat cu ruine antice și copaci vechi de secole, care se înalță maiestuos pe cer, Böcklin a acordat frecvent spațiu amplu unui lirism elegiac care seamănă foarte mult cu pasajele peisagistice din Poussin și Lorrain. Prietenul Burckhardt, în Ghidul său pentru bucurarea operelor de artă din Italia , oferă o descriere a picturii antice care reiese în mod indirect trăsăturile stilistice ale primelor zile ale lui Böcklin:

Arnold Böcklin, Flora (1875); tempera pe panou, 60 × 50,5 cm, Museum der bildenden Künste, Leipzig. Observați cum Flora, personificată aici de o femeie de o frumusețe pură și virgină, se bazează atât din repertoriul figurativ al lui Botticelli, cât și din sensibilitatea melancolică a tradiției germanice.

La scurt timp, însă, Böcklin a simțit că a epuizat posibilitățile creative ale picturii sale în stil „poussinian” și, condus de un stimul inconștient, a ajuns la un stil vizionar, animat de o venă de fantezie fertilă, ceea ce l-a făcut universal celebru . Odată întors în Germania, Böcklin a încălcat în cele din urmă regulile acelui clasicism apollonian, limpede și armonios, care fusese până atunci furios în artele figurative (și, se poate spune, și în arta sa). Din acel moment, într-adevăr, a modelat cu măiestrie răbdătoare o lume nouă, extravagantă, folclorică, în care Natura devine în cele din urmă evocativă, literară, sporită în acest sens de conținuturi mitice și alegorice. Iată, deci, că picturile lui Böcklin sunt populate de tritoni, naiade, nimfe, driaduri, dar și de divinități silvane, satiri, silene și centauri. ^[12] Aceste creaturi imaginative, toate cristalizate într-o dimensiune onirică și suprarealistă, se scufundă fără reținere într-o natură îmbătătoare și orgiastică nu mai degradată de prezența omului, ci animată de o forță vitală extraordinară. ^[13] În această codificare estetică a naturii, în care atât rădăcinile nordice ale artistului, cât și strălucirea acelei mediteraneene în altă parte, cu care se proiectase cu entuziasm viguros, atât la începuturile sale, cât și în maturitate, își găsesc expresia, găsesc justificarea și iesirea nu numai a impulsului de emoții și impulsuri, dar și drama vieții și morții, o amintire obsesivă a multor opere ale lui Böcklin (în primul rând Insula morților și celebrul Autoportret cu Moartea cântând la vioară ).

Culoare

Arnold Böcklin, Jocul Naiadelor (1886); ulei pe pânză, 151 × 176 cm, Kunstmuseum, Basel.

O altă caracteristică stilistică fundamentală a artei lui Arnold Böcklin este colorismul său neînfrânat, căruia totul este subordonat, chiar și desenul și compoziția. Energia creativă a lui Böcklin, precum și în alegerea temelor, se concretizează și în adoptarea unei palete orbitoare, care vizează cercetarea alchimiilor care determină puritatea culorilor, adevăratele și singurele motoare nemișcate ale picturii. Obiectivul lui Böcklin a fost evitarea nuanței lui Leonardo, care a atenuat gradațiile cromatice făcându-le lipsite de strălucire și experimentarea cu noi tehnici care sporeau calitățile luministice intrinseci ale culorilor, în încercarea de a le anima cu aceeași strălucire vitală ca ochiul uman. percepe când îi vede. „Care este lumina maximă dintr-o pictură în comparație cu lumina puternică care cade pe rama sa aurie? Care este cea mai strălucitoare portocaliu, cea mai strălucitoare dintre toate culorile? Dintr-o dată devine întunecat și murdar dacă o scânteie a soarelui apus cade pe el ”, a observat pictorul în acest sens. ^[14] Nu întâmplător Böcklin și-a dezvăluit cu entuziasm entuziasmul pentru picturile murale din Pompei, admirate la Muzeul Arheologic din Napoli, și pentru Augustus din Prima Porta , găsit în 1863 cu colorarea sa originală, apoi îndepărtat (așa cum este cunoscute, de fapt, grecii și romanii și-au colorat statuile).

Primirea exemplului clasic l-a determinat pe Böcklin să investigheze tehnicile și procedurile secrete ale vechilor maeștri, manipulând componentele chimice ale pigmenților și experimentând emulsii, suporturi din lemn, tempera („Marele pictor din Basel a pictat întotdeauna în tempera și a fost un cercetător pasionat al tuturor secretelor referitoare la acest mod de a picta », a observat în acest sens celebrul pictor metafizic Giorgio De Chirico ). Culorile picturilor lui Böcklin, de fapt, sunt foarte strălucitoare, sonore și profunde și contribuie într-un anumit sens la accentuarea caracterului suprarealist al compozițiilor respective. În acest sens, comentariul lui Julius Meier-Graefe este semnificativ:

Culoarea lui Böcklin, atât pentru că este artizanală, cât și pentru că atrage privirea cu un „rezultat pictural supt”, este departe de imediatitatea aerului plein în acele vremuri lăudate de impresionisti și mai degrabă „pătrunde psihologia într-un fel, ca să spunem așa , mai muzical decât vizual și personajul timbru amintește de arta primitivilor »(Volpi). După cum reiese din observația anterioară de Marica Volpi, calitățile muzicale incontestabile decurg din cromatismul plin de viață al operelor lui Böcklin. Böcklin însuși era interesat de muzică și urechea lui era atât de fină încât îi permitea să repete o melodie chiar și după ce o ascultase o singură dată: se încânta și cu flautul transversal, toba și armoniul. ^[16]

Notă

Bibliografie

• Marisa Volpi, Böcklin , în Art dossier , n. 165, Articulații, ISBN 88-09-02027-8 .
• Bryson Burroughs, Insula morților de Arnold Böcklin , în Buletinul Metropolitan Museum of Art, volumul 21, numărul 6 (iunie 1926), 146 - 148.
• Clement Greenberg, Nation , volumul 164, numărul 12, 22 martie 1947, 340-342.
• C. Klemm, Arnold Böcklin , în Protagoniștii, Locarno 1995, 304-305, 344.
• John Vinocur, The Burlesque and Rigor, al lui Arnold Böcklin , în International Herald Tribune, 12 ianuarie 2002.
• Tindaro Gatani, Arnold Böcklin și Jacob Burckhardt. Romani pentru „dragoste” și „nostalgie” , în Giorgio Mollisi (editat de), elvețianul la Roma în istorie, artă, cultură, economie din secolul al XVI-lea până astăzi , Edițiile Ticino Management, anul 8, numărul 35, septembrie-octombrie 2007 , Lugano 2007, 310-321.

Elemente conexe

• Villa Romana (Florența)
• Vila Marigola

Alte proiecte

• Wikisource conține o pagină în limba germană dedicată lui Arnold Böcklin
• Wikicitată conține citate de la sau despre Arnold Böcklin
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Arnold Böcklin

linkuri externe

• Arnold Böcklin , pe Treccani.it - ​​Enciclopedii online , Institutul Enciclopediei Italiene .
• Arnold Böcklin , în enciclopedia italiană , Institutul enciclopediei italiene .
• Arnold Böcklin , pe Sapienza.it , De Agostini .
• ( IT , DE , FR ) Arnold Böcklin , pe hls-dhs-dss.ch , Dicționar istoric al Elveției .
• ( EN ) Arnold Böcklin , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( IT , DE , EN , FR ) Arnold Böcklin , în SIKART Dictionary on art in Switzerland .
• Lucrări de Arnold Böcklin , pe openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( RO ) Lucrări de Arnold Böcklin , în Biblioteca deschisă , Internet Archive .
• ( EN ) Lucrări de Arnold Böcklin , la Project Gutenberg .
• Publicații de și despre Arnold Böcklin în catalogul Helveticat al Bibliotecii Naționale Elvețiene
• Arnold Böcklin , pe artcyclopedia.com .
• Toteninsel.net: enciclopedie dedicată Insulei A. Bocklin: copii, parodii, inspirație, cărți, cinema, teatru ... , pe toteninsel.net .

Portal Biografii

Portal de pictură