Autoportret cu Moartea cântând la vioară

Autoportret cu Moartea cântând la vioară
Autor	Arnold Böcklin
Data	1872
Tehnică	pictură în ulei pe pânză
Dimensiuni	75 × 61 cm
Locație	Alte Nationalgalerie , Berlin

Autoportretul cu moartea cântând la vioară este un tablou al pictorului elvețian Arnold Böcklin , realizat în 1872 și păstrat la Alte Nationalgalerie din Berlin .

Descriere

În această lucrare elocventă cu un puternic impact emoțional, Böcklin își aprofundează viziunea asupra morții, o temă care vopsise întreaga sa producție picturală cu umbrele sale (gândiți-vă la diferitele ediții ale Insulei morților , ruinele de pe mare , Erinyes , sau zidurile orașului cu spânzurătoare ), dar și tradiția figurativă elvețiană în sine, foarte sensibilă (mai ales în Evul Mediu) la reprezentarea dansurilor macabre. În prim-plan se află în mod evident Arnold Böcklin, cu părul brun și dezgolit, în timp ce își observă imaginea reflectată în oglindă: ține instrumentele lucrării sale (paleta și pensulele) cu care predă liniștea reflexivă a arta fizionomia lui. Dar să aruncăm o privire mai atentă: capul ușor întors, gâtul răsucit, privirea isteață, scrutantă și în același timp consternată sunt toți spioni care comunică observatorului iminența unui eveniment misterios și imprevizibil.

Detaliul morții șoptește în urechea lui Böcklin fraze de neînțeles, care aproape că îi poate auzi respirația macabră de pe gât

În spatele lui Böcklin, de fapt, o prezență copleșitoare îl surprinde pe observator: nu este mai puțin o chestiune de Moarte, aici personificată așa cum este tradiția de un schelet, cu referire la consumul de carne la care tinde inexorabil corpul fiecărei ființe umane. Böcklin reinventează strălucit codificările estetice ale memento mori : tema inevitabilității morții, de fapt, fusese înrădăcinată de secole în istoria artei, care a încercat totuși să o exorcizeze (mai ales în secolul al XVII-lea) odată cu includerea în compoziția simbolurilor care erau doar avertismente, menite să reamintească observatorului trecerea perpetuă a plăcerilor lumești și, prin urmare, străină de povestea povestită. În opera lui Böcklin, pe de altă parte, „prezența morții nu este rodul unei conștientizări maturate, ci rezultatul amar al unei învățări fortuite, accidentale” (Simone Rossi). ^[1]

Ei bine, aici Doamna Neagră este surprinsă cântând la o vioară unde, totuși, au sărit cele mai înalte trei corzi. Singura coardă supraviețuitoare este tocmai a patra, G, cea care - așa cum au observat mulți critici - dacă este interpretată singură produce un sunet misterios și pătrunzător, similar cu un clopot. ^[2] Prezența acestor trei corzi rupte face inevitabilă o comparație simbolică cu mitul celor Trei Soții, filatori mitici care au prezidat destinul omului de la naștere până la moarte, respectiv învârtirea, desfacerea și tăierea firului vieții. Nici măcar divinitățile adunării olimpice nu puteau împiedica inevitabilitatea oarbă a Soartelor: pe de altă parte, nici Böcklin nu putea, pe deplin conștient că, chiar dacă ultima coardă este tăiată, și viața lui se va sfârși. Moartea, pe de altă parte, este pe deplin conștientă că are situația în mână și pare pradă bucuriei extatice: mănăstirea dinților dezgoliti, rânjind îngrozitor, simulează un zâmbet aproape demonic și trădează o emoție palpabilă. ^{[3] [4]} Moartea știe că a câștigat. La rândul său, Böcklin nu poate să nu asculte acea melodie letală: este un amestec rafinat de sunete și culori, pictorul ezitând să privească observatorul în ochi, dar preferă să asculte sunetul într-un mod concentrat. produsă de vioară, până se cântă ultima notă, odată cu sosirea definitivă a Câștigătorului Etern.

Exegezele furnizate pentru această lucrare sunt însă foarte disparate, atât de mult încât este legitim să vorbim despre o adevărată polimorfie interpretativă. Unii critici au recunoscut indicii autobiografice clare în ea, interpretând această imagine macabră ca o proiecție figurativă a mizeriilor sale economice și a morții a cinci dintre copiii săi (un al șaselea ar fi murit în 1876, la patru ani după realizarea acestui tablou). Alții, pe de altă parte, preferă să creadă că o astfel de reprezentare face aluzie la contrastul actual dintre exuberanța artistică a lui Böcklin și sterilitatea tradiției academice. Hermann Beenken, pe de altă parte, susține că în acest tablou atât de realist „moartea nu este gândită ca o limită, ci, dimpotrivă, ca o exaltare a vieții, la fel ca în ultimele rânduri ale poemului lui Hebbel”, pe care noi raport mai jos: „„ La moarte ”: Încă mă atinge de mine sau de Moarte / când mă dispersez în mine / până când vine la mine / la gândul tău». ^[5]

Notă

Bibliografie

• Marisa Volpi, Böcklin , în Art dossier , n. 165, Articulații, ISBN 88-09-02027-8 .
• Christoph Heilmann, Gianna Piantoni, I "Deutsch-Römer": mitul Italiei la artiștii germani, 1850-1900 , Roma, Mondadori, Galeria Națională de Artă Contemporană, 1988.

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe Autoportretul cu moartea cântând la vioară

Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura