Abstracție lirică

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Abstracția lirică este una dintre cele două tendințe legate, dar distincte , în pictura modernistă postbelică , și anume lirica europeană de abstracție , descrisă pentru prima dată de Jean José Marchand în 1947 și aparținând curentului Tachisme și Abstracția lirică , o mișcare americană descrisă de Larry Aldrich în 1969. . [1]

Origini

Utilizarea obișnuită a termenului „abstractizare lirică” se referă la tendința împărtășită de picturile realizate în Europa după 1945 de exponenți precum Wols , Gérard Schneider , Hans Hartung sau Georges Mathieu , ale căror opere reflectau canoanele expresionismului abstract american contemporan. La sfârșitul anilor 1940, Paul Jenkins , Norman Bluhm , Sam Francis , Jules Olitski , Joan Mitchell , Ellsworth Kelly și mulți alți artiști americani au trăit și au lucrat și la Paris și în alte orașe europene. Cu excepția lui Kelly, toți acești artiști și-au maturizat concepțiile despre abstractizare picturală care au fost clasificate în termeni diferiți, inclusiv „abstractizare lirică”, „Tachisme”, „ câmp de culoare ”, „nuagisme” și „expresionism abstract”.

Mișcarea de artă abstractă lyrique s-a născut la Paris la sfârșitul celui de- al doilea război mondial . La acea vreme, viața artistică din Paris, care anterior fusese întreruptă de ocupație și colaborare, a fost reluată odată cu eliberarea Parisului la mijlocul anului 1944 . Conform noilor forme de abstractizare care au caracterizat unii artiști, mișcarea a fost numită de criticul de artă Jean José Marchand și de pictorul Georges Mathieu, în 1947 . [2] Unii critici de artă au considerat această mișcare o încercare de a restabili imaginea Parisului artistic, care deținuse rangul de capitală a artelor până la izbucnirea războiului. Abstracția lirică a reprezentat, de asemenea, o competiție între Școala de la Paris și Școala de Expresionism Abstracte din New York reprezentată de Jackson Pollock , Willem de Kooning și Mark Rothko , care au fost, de asemenea, promovați de autoritățile americane de la începutul anilor 1950 .

Abstracția lirică a fost opusă nu numai mișcărilor cubiste și suprarealiste care au precedat-o, ci și abstracționismului geometric . Abstracția lirică a fost, în anumite privințe, prima care a aplicat lecțiile lui Wassily Kandinsky , considerat unul dintre părinții abstracționismului . Pentru artiști, abstractizarea lirică a reprezentat o deschidere spre exprimarea personală.

În cele din urmă, la sfârșitul anilor 1960 (parțial ca răspuns la arta minimalistă și la unele interpretări dogmatice ale formalismului lui Clement Greenberg și Donald Judd ), mulți pictori au reintrodus opțiunile de pictură în lucrările lor și Muzeul Whitney și multe alte muzee. și a numit mișcarea și revenirea fără compromisuri la abstractizarea picturală considerând-o „abstractizare lirică”.

Lyrique de abstractizare europeană

Imediat după al doilea război mondial, mulți artiști s-au întors la Paris, inclusiv Nicolas de Staël , Serge Poliakoff și André Lanskoy din Rusia ; Hans Hartung și Wols din Germania ; Árpád Szenes , Endre Rozsda și Simon Hantaï din Ungaria ; Alexandre Istrati din România ; Jean-Paul Riopelle din Canada ; Vieira da Silva din Portugalia ; Gérard Ernest Schneider din Elveția ; Luis Feito din Spania ; Bram van Velde din Olanda ; Albert Bitran din Turcia ; Zao Wou-Ki din China ; Kumi Sugai din Japonia ; Sam Francis, John Franklin Koenig , Jack Youngerman și Paul Jenkins din Statele Unite. Aceștia și mulți alții au aparținut „abstractizatorilor lirici” alături de francezi, printre care Pierre Soulages , Jean-Michel Coulon , Jean René Bazaine , Jean Le Moal , Gustave Singier , Alfred Manessier , Roger Bissière , Pierre Tal-Coat și Jean Messagier .

Abstracția lirică s-a opus nu numai ceea ce a rămas din stilul pre-război Ecole de Paris , ci și cubismului și suprarealismului care au precedat-o și abstracției geometrice. Pentru artiștii din Franța, abstractizarea lirică a reprezentat o deschidere spre exprimarea personală. În Belgia , Louis Van Lint a fost un exemplu remarcabil de artist care, după ce a experimentat pe scurt cu abstractizarea geometrică, a trecut la o abstractizare lirică a cărei devenit un susținător celebru.

Multe expoziții dedicate abstractizatorilor lirici au avut loc la Paris, de exemplu în galeriile Arnaud, Drouin, Jeanne Bucher, Louis Carré, Galerie de France și anual la Salon des Réalités Nouvelles și Salon de Mai. Lucrările lui Jean Le Moal, Gustave Singier , Alfred Manessier , Roger Bissière , Wols și alții au fost expuse la galeria Drouin. Două expoziții importante au fost ținute de Georges Mathieu, și anume L'Imaginaire în 1947, care a fost înființată la Palais du Luxembourg , pe care ar fi preferat să o numească abstractizare lyrique pentru a impune numele acestui curent și HWPSMTB din 1948 , dedicată lucrărilor de Hans Hartung, Wols, Francis Picabia , François Stahly , Georges Mathieu, Michel Tapié și Camille Bryen .

În martie 1951, cea mai mare expoziție a exponenților liricii de abstractizare a avut loc în galeria Nina Dausset Véhémences confrontées . [3] Cu acea ocazie, au fost prezentate pentru prima dată picturi ale artiștilor francezi și americani din ambele școli abstracționiste. A fost organizat de criticul Michel Tapié , care a jucat un rol de primă importanță în apărarea mișcării. În urma acestor evenimente, Tapié a decretat că „se naște abstractizarea lirică”. [4] Cu toate acestea, popularitatea abstractizării lirice franceze a fost de scurtă durată și a fost înlocuită în 1957 de Nouveau Réalisme de Pierre Restany și Yves Klein .

Începând din 1970 , această mișcare a fost reînviată de o nouă generație de artiști născuți în timpul sau la scurt timp după al doilea război mondial. Principalii săi promotori includ Paul Kallos, Georges Romathier, Michelle Desterac și Thibaut de Reimpré .

Abstracția lirică americană

Pentru William Blake (2002) de Ronnie Landfield

Termenul Abstracție lirică este un termen folosit pentru prima dată de Larry Aldrich (fondatorul Muzeului de Artă Contemporană Aldrich , Ridgefield ) în 1969 pentru a descrie ceea ce Aldrich a spus că a văzut în studiourile multor artiști de atunci. [1]

Abstracția lirică americană a fost o mișcare de artă [5] care a apărut în New York , Los Angeles , Washington și mai târziu în Toronto și Londra în anii 1960/1970 . Caracterizat printr-o manevrare intuitivă și liberă a vopselei, expresie spontană, spațiu iluziv, colorare acrilică, proces, imagini ocazionale și alte tehnici tehnologice de pictură mai recente. [6] Abstracția lirică a aruncat o punte între minimalismul pictural și un nou expresionism mai liber. [7] Pictorii care au reacționat direct împotriva predominanței formalismului, minimalismului, artei pop și a stilurilor geometrice de abstractizare din anii 1960 , s-au orientat spre noi stiluri de pictură experimentală, liberă, picturală, expresivă, picturală și abstractă. Multe dintre ele fuseseră minimaliste, lucrând cu diverse stiluri monocromatice și geometrice și ale căror picturi au evoluat public în noi motive picturale abstracte. Abstracția lirică americană este legată în spirit de expresionismul abstract, pictura colorată și tahismul european din anii 1940 și 1950. Tachisme se referă la stilul francez de pictură abstractă din perioada 1945 - 1960 . Foarte aproape de așa-numitul Art Informel, Tachisme reprezintă echivalentul european al expresionismului abstract. [2]

Conform descrierii unei expoziții despre abstracționism care a avut loc la Muzeul de Artă Sheldon : [8]

Ca mișcare, Abstracția lirică a extins estetica modernistă postbelică și a oferit o nouă dimensiune în cadrul tradiției abstracte, care era în mod clar datorată „picturii picurătoare” a lui Jackson Pollock și formelor colorate ale lui Mark Rothko. Această mișcare s-a născut din dorința de a crea o experiență fizică și senzorială directă a picturii prin monumentalitatea și accentul pus pe culoare - forțând privitorul să „citească” picturile literalmente ca lucruri.

O altă descriere a unei expoziții organizate la Muzeul de Artă Boca Raton a declarat: [9]

« Abstracția lirică a apărut în anii 60 și 70, urmând provocarea minimalismului și a artei conceptuale. Mulți artiști au început să se îndepărteze de stilurile geometrice, dure și minime, spre abstracții mai lirice, senzuale și romantice, lucrate într-un stil gestual liber. Acești „abstracționari lirici” au căutat să extindă limitele picturii abstracte și să reînvie și să revigoreze o „tradiție” picturală în arta americană. În același timp, acești artiști au căutat să restabilească supremația liniei și a culorii ca elemente formale în lucrări compuse după principii estetice, mai degrabă decât ca reprezentare vizuală a realităților socio-politice sau a teoriilor filosofice. "

Mulți ani, termenul Abstracție lirică a fost un peiorativ, care a afectat negativ acei artiști ale căror opere erau asociate cu acel nume. În 1989, profesorul de istorie a artei din Universitatea Union, Daniel Robbins, a observat că Abstracția lirică a fost termenul folosit la sfârșitul anilor 1960 pentru a descrie revenirea la expresivitatea picturală a pictorilor din toată țara și „în consecință”, a spus Robbins, „termenul ar trebui folosit astăzi, deoarece are credibilitate istorică ". [10]

Notă

  1. ^ a b ( EN ) Larry Aldrich, Young Lyrical Painters, Art in America v.57, n6 , 1969, 1969, pp. 104-113.
  2. ^ A b (EN) Ian Chilvers, John Glaves-Smith, A Dictionary of Modern and Contemporary Art, Oxford University, 2009, p. 419.
  3. ^ (EN) Joan M. Marter, Expresionismul abstract: contextul internațional, Rutgers, 2007, p. 112.
  4. ^ (EN) David Hopkins, After Modern Art: 1945-2017, Oxford University, 2018, p. 16.
  5. ^ ( EN ) Diversi autori, Lyrical Abstraction: Color and Mood , Sheldon Museum of Art, 1993, „„ New Exhibit goes big, bold ”.
  6. ^ (RO) Dore Ashton, Rezumat pentru tineri pictori: Right On! , Arts v. 44, nr. 4, 1970, pp. 31-5.
  7. ^ (RO) Carter Ratcliff, The New Informalists, Art News, decembrie 1969.
  8. ^ University of Nebraska Lincoln, Sheldon Museum of Art, mai 1993
  9. ^ ( RO ) LIMITE EXPANDENTE: SELECȚII DE ABSTRACȚIE LIRICĂ DIN COLECȚIA PERMANENTĂ , pe bocamuseum.org . Adus pe 24 aprilie 2019 .
  10. ^ (EN) Daniel Robbins, Larry Poons: Creation of the Surface Complex, Exhibition Catalog, Salander / O'Reilly Galleries, 1990, p. 10.

Bibliografie

  • ( EN ) Diversi autori, Abstracție lirică , Muzeul de artă contemporană Aldrich, 1970.
  • ( EN ) Diversi autori, Abstracție lirică , Whitney Museum of American Art, 1971.
  • ( EN ) Daniel Robbins, Larry Poons: Creation of the Surface Surface , Salander / O'Reilly Galleries, 1990, pp. 9-19.
  • (EN) John Zinsser, Larry Poons, Galeriile Salander / O'Reilly, 1990.
  • ( EN ) Peter Schjeldahl, New Abstract Painting: A Variety of Feelings , The Whitney Downtown Branch, 1974.
  • ( EN ) EA Carmean, Către culoare și câmp , Houston Museum of Fine Arts, 1971.
  • (EN) Edward B. Henning, Color & Field, Art International mai, 1971, pp. 46-50.
  • ( EN ) Marcia Tucker, The Structure of Color , Whitney Museum of American Art, 1971.
  • (EN) Carter Ratcliff, Painterly vs. Pictat , Art News anual XXXVII, 1971, pp. 129-47.
  • (EN) Stephen Prokopoff, Two Generations of Color Painting, Philadelphia Institute of Contemporary Art, 1971.
  • ( EN ) Diversi autori, Abstracție lirică, Catalog de expoziții , Whitney Museum of American Art, 1971.
  • ( EN ) Willoughby Sharp, Puncte de vedere , Arts, v. 45, n.3, 1970.
  • ( EN ) Diversi autori, Abstracție lirică, Catalog de expoziții , Muzeul de artă contemporană Aldrich, 1970.
  • (EN) Willis Domingo, Color abstractionism: A Survey of Recent American Painting, Arts, v. 45.n.3, 1970, pp. 34-40.
  • (EN) Channin Richard, New Directions in Painterly Abstraction, Art International, 1970, pp. 62-4.
  • Douglas Davis, The New Color Painters , Newsweek, 4 mai 1970, pp. 84-5.
  • ( RO ) Dore Ashton, Young Abstract Painters: Right On! , Arts v. 44, nr. 4, februarie 1970, pp. 31-5.
  • ( EN ) Larry Aldrich, Young Lyrical Painters , Art in America, 1969, pp. 31-5.
  • ( RO ) Carter Ratcliff, The New Informalists , Art News, v. 68, nr. 8, decembrie 1969, p. 72.
  • (EN) Douglas M. Davis, This Is the Loose Paint-Generation, The National Observer, 4 august 1969, p. 20.
  • ( EN ) Ann Ray Martin, Howard Junker, The New Art: It's Way, Way Out , Newsweek, 29 iulie 1968, pp. 3, 55-63.

Elemente conexe

linkuri externe

Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura
Adus din „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Lyrical_straction&oldid=122288746 ”