Robert Delaunay

Această intrare sau secțiune despre subiectul pictorilor francezi nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citate din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor .

Robert-Victor-Felix Delaunay

Robert-Victor-Felix Delaunay ( Paris , 12 aprilie 1885 - Montpellier , 25 octombrie 1941 ) a fost un pictor francez .

De la postimpresionism la cubism

Robert Delaunay s-a născut la Paris, Franța, la 12 aprilie 1885, fiul lui George Delaunay și al contesei Berthe Félicie de Rose, când era încă foarte tânăr, părinții săi au divorțat și l-au pus în grija mătușii sale materne, Marie, și soțul ei Charles Damour., care locuia în La Ronchère la câțiva kilometri de Bourges .

A început să picteze de la o vârstă fragedă, adoptând o tehnică postimpresionistă datorită admirației sale pentru Paul Gauguin , Georges-Pierre Seurat și Fauves .

Începând din 1908 , simțind influența lui Paul Cézanne și a cubismului , s-a îndreptat spre rigoarea formală și către o cercetare analitică a culorii în raport cu multiplicarea planurilor luminoase, ale căror rezultate sunt evidente în seria de picturi cu ton modernist. a perioadei.

Din 1909 , Delaunay a început să picteze seria orașului Paris și a Turnului Eiffel , în care interesul s-a mutat treptat de la descompunerea volumelor, tipică cubismului analitic, la descompunerea culorii și studiul mișcării; în această evoluție, unii critici recunosc influența futurismului .

Cubismul orfic

În 1910 s- a căsătorit cu Sonia Terk , o pictoră de origine ucraineană cunoscută în 1908 . La invitația lui Vasilij Kandinskij , în 1911 Delaunay s-a apropiat de grupul Der Blaue Reiter , un grup de artiști abstracte din München : sub influența lui Paul Klee , arta sa s-a îndreptat din ce în ce mai decisiv către arta abstractă .

În jurul anului 1912 , Delaunay s-a îndepărtat de ortodoxia cubismului și, împreună cu soția sa Sonia, a creat în cadrul mișcării cubiste curentul pe care Guillaume Apollinaire l-a definit orfismul (termen care derivă din Orfeu , muzician mitic al mitologiei grecești) pentru natura muzicală intimă. , în care defalcările culorii cu efectele lor de interpenetrare, simultaneitate, dinamism capătă o valoare autonomă, independentă de obiectele reprezentate.

În primele lucrări ale acestei perioade există obiecte reale, chiar dacă sunt filtrate prin culorile irizate de lumină, în timp ce următoarele picturi au ca rezultat o pictură complet abstractă, bazată pe expresivitatea culorilor pure care infuzează o vibrație ritmică la suprafața picturală. Geometria cubistă este astfel sensibilizată și vie de culoare și artistul găsește o sinteză armonioasă între rigoarea structurală și evaziunea lirică.

Apoi a creat picturi abstracte în care planurile sunt fațetate, multiplicându-se în culorile spectrului și rotindu-se în vârtejuri luminoase. În 1913 , Delaunay, împreună cu soția sa, au petrecut vara la Louveciennes , unde a putut experimenta senzații precise legate de culori , observând direct lumina soarelui orbitor și încercând să fixeze pe pânză imaginile care au persistat odată în mintea lui. mi-a închis ochii. În căutarea unei picturi pure, pătrunsă de lumină și vibrată cu „contraste cromatice simultane”, el își asumă lumina ca element pictural fundamental, iar primele sale lucrări non-figurative au avut mai presus de toate sensul și valoarea experiențelor de natură tehnică, în funcția acestei cercetări. Unitatea de bază a picturii sale devine discul: un simbol nu numai al luminii, ci și al Soarelui , creând astfel diverse pânze intitulate Contraste simultane și forme circulare (1912-1931), compoziții care înfățișează un vortex cromatic ritmic, care luminează progresiv omul. pe măsură ce vă apropiați de centrul picturii, unde culorile ajung să se contopească într-un alb care străbate totul ^[1] .

Între realism și abstracționism

Auto portret

După 1914, Delaunay s-a întors la teme figurative, transfigurându-le mereu în dinamismul culorii, fără însă a găsi accente de originalitate și intensitate poetică asemănătoare cu anii anteriori.

La izbucnirea primului război mondial s-a stabilit cu soția sa în Spania și Portugalia ; în această perioadă, cuplul a interpretat mai multe lucrări de design de costume pentru Opera din Madrid . S-au întors la Paris în 1921, iar în 1925 Delaunay a participat la Expoziția de arte decorative.

După un scurt interval în care a abordat realismul și în care a făcut o serie de portrete, în jurul anului 1930 a revenit la abstractizare. Căutând o integrare plastică cu arhitectura, a creat decorațiuni pentru palate împreună cu soția sa Sonia pentru Expoziția Universală din Paris de la 1937 .

La izbucnirea celui de-al doilea război mondial , Delaunay s-au îndepărtat de Paris, încercând să evite invadatorul german.

Delaunay a murit de cancer la 25 octombrie 1941 la Montpellier .

Picturi

• Orașul (1910)
• Turnul Eiffel cu copaci (1910)
• Turnul roșu (1911-1912)
• Înregistrare simultană (1912-1913)
• Forme circulare, Soare și Lună (1912-1931)
• Forme circulare - Talpa n. 2 (1912-1913)
• Ultima sa pictură vezi < https://robertdelaunaydiscovered.blogspot.it/ >

Notă

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Robert Delaunay

linkuri externe

• Robert Delaunay , pe Sapienza.it , De Agostini .
• ( EN )Robert Delaunay , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Lucrări de Robert Delaunay , pe openMLOL , Horizons Unlimited srl.
• ( RO ) Lucrări de Robert Delaunay , în Biblioteca deschisă , Internet Archive .
• ( FR ) Publicații de Robert Delaunay , pe Persée , Ministère de l'Enseignement supérieur, de la Recherche et de l'Innovation.
• ( EN ) Bibliografie de Robert Delaunay , pe Internet Speculative Fiction Database , Al von Ruff.
• (RO) Robert Delaunay , pe Internet Movie Database , IMDb.com.

Portal Biografii

Portal de pictură