Carlo Vittorio Testi

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Carlo Vittorio Testi ( Trento , 1902 - Bardolino , 2005 ) a fost un pictor , sculptor și artist grafic italian , exponent al futurismului .

"Semnul, culoarea, gestul sunt instrumentele revelației vieții spirituale a artistului. Cu aceste instrumente aparent elementare, el poate surprinde imensa comoară a vibrațiilor, a rezonanțelor subtile, dincolo de vizibil, dincolo de sensibil, recuperând amprentele de realități pierdute sau pătrunzând în incintele sacre ale incognoscibilului, în viziunile magice ale viselor. Din copilărie ochii mei au fost uimiți de vrăjirea micilor viețuitoare sau de marile mistere ale naturii, în intuiția vagă, dar deja conștientă a unitate cosmică a universului animată de Iubirea supremă a creației. De atunci mi-am hrănit oboseala cu această dragoste, cunoscând și meditând la „ismele” infinite plauzibile ale timpurilor trecute și prezente, în singura speranță tenace de a aprinde în unele lucrările mâinilor mele o scânteie autonomă de artă și viață. " (Texte CV: din prezentarea expoziției personale din 1987)

Biografie

Carlo Vittorio Testi s-a născut la Trento (în 1902) din părinți români, el și-a arătat înclinația puternică pentru studii artistice de băiat, trebuind să lupte cu mentalitatea practică și pătrată a tatălui său, un mic proprietar de țară, care cerea o diplomă de la fiul său mai concret; așa că Testi a ales topografia, ca material capabil să-și aprofundeze cunoștințele despre desen. După ce și-a obținut diploma, a fugit de acasă pentru a participa cu D'Annunzio la întreprinderea din Rijeka. Întorcându-se de la Fiume, a urmat Academia de Arte Frumoase din Bologna, unde profesorii săi erau arhitecții Collamarini și Pontoni, pictorul Augusto Majani și pictorul de fresce Achille Casanova, ale cărui lecții i-au trezit gustul pentru arta decorativă.

După o lungă perioadă la Paris, unde, pe lângă activitatea picturală, a realizat desene animate pentru tapiserii pentru fabricile Beauvais, s-a mutat la Roma, unde și-a început activitatea de designer grafic publicitar (câștigător în 1932, ex aequo cu Sironi, competiție pentru Decenialul Revoluției), aplicând cu succes tehnica aerografului .

De asemenea, a fost consultant grafic pentru diverse edituri și pentru școlile italiene din străinătate. Aceasta a fost o perioadă deosebit de intensă din viața sa: a efectuat restaurări și fresce în diferite biserici din Emilia-Romagna, lucrări pierdute din păcate în timpul bombardamentelor din cel de-al doilea război mondial, în timpul cărora, întorcându-se în Romagna, a trecut prin vicisitudini de tot felul , suportând greutăți și pericole de tot felul, până când, odată cu încheierea ostilităților, a reușit să se întoarcă la Roma și să-și recupereze studioul „drag”. Mai târziu a colaborat la pregătirea expozițiilor culturale în străinătate (Beli - alt, Cairo, Alexandria Egiptului, Tunis, Casablanca etc.) și a proiectat interioare pentru navele turbo Roma și Sidney ale Flotei Lauro și Andrea Doria Navigazione. În ultima navă, douăsprezece mari cristale gravate, reprezentând semnele zodiacului, se află la fundul oceanului.

Ulterior a efectuat restaurări și fresce în biserica aeroportului din Furbara (Roma), în Castello del Cavaliere (Roma), în Castelul Santa Severa (Roma), în Biserica Santa Maria Immacolata di Capalbio (Grosseto) , în Biserica Sant 'Antonio Abate di Tuscania (Viterbo), în Palazzo Lauro din Napoli. Lucrările sale de sculptură, uleiuri, tempera, acuarele pot fi găsite în muzee și colecții publice și private, în Italia și în străinătate.

În 1977 s-a mutat la Lacul Garda, în Bardolino și a rămas aici până la moartea sa în 2005.

Activitate artistică

„TEXTURILE au trăit întotdeauna pe margine, ca pictor, și a încercat să găsească distragerea atenției față de chinul care l-a hărțuit în manifestări de artă mai mult sau mai puțin, care în altă parte au considerația lor specifică, în timp ce la noi dobândesc o necesitate numai lumească, pentru că de exemplu, pentru istoricarea cărților, vopsirea coperților, realizarea titlurilor de hârtie tipărită, îngrijirea aranjării unui volum, ridicarea propagandei pe afișe, alarma cu desene pentru casele comerciale. În timp ce pentru alți pictori toate acestea se conformează unui fel de sărbătoare mai mult sau mai puțin interesat, acel meșteșug al atingerii, al îngrijirii scenografice, al curățării decorative, al proiectării posterelor, l-a făcut pe pictor să fie din ce în ce mai nerăbdător să revină la pictură. " [1] , adevărata sa mare pasiune.

Chiar și astăzi, Carlo Vittorio TESTI susține că a făcut graficul deoarece în Italia, în perioada dintre cele două războaie, a fost singurul mijloc sigur de subzistență la dispoziția sa. Pentru a înțelege mai bine cea mai mare parte a operei grafice a TEXTELOR, este necesar să se deschidă o mică paranteză cu privire la comportamentul artelor figurative în general în perioada menționată anterior. Începând din 1922, apariția și afirmarea regimului fascist au exercitat o influență tematică și stilistică asupra artei italiene între cele două războaie, dând viață unui moment crucial de întâlnire-ciocnire între limbajul artistic și limbajul politic. Printre mișcările artistice de avangardă din secolul al XX-lea, futurismul , fondat în 1909 de FT Marinetti , a fost unul dintre primii care a avut de-a face cu ambiția totalitară de a dezvolta o „cultură fascistă”.

Întrucât atât mișcările futuriste, cât și cele fasciste au fost implicate în revoluția socială și în „italianism”, chiar dacă nu întotdeauna în acord, au dat naștere unei anumite perioade de timp unei colaborări reciproce care, cu toate acestea, a dispărut atunci când futuristii au atacat violent tradițiile italiene. nu se mai concentrează exclusiv pe crearea unei „imagini fasciste”. Din acest motiv, mulți fascisti au preferat „ Novecento ” în fața futurismului, o mișcare (născută la Milano în 1922 în jurul Margheritei Sarfatti ) care amintea de splendoarea Romei antice în literatură, pictură, artă grafică și arhitectură. Însuși Mussolini , prezent la inaugurarea expoziției „Novecento Italiano” din 1926, a declarat că: „Pictura și sculptura reprezentate aici sunt la fel de puternice precum Italia de astăzi este puternică în spirit și voință. De fapt, în lucrările expuse aici, aceste elemente caracteristice comune te lovesc: hotărârea și precizia semnului, claritatea și bogăția culorii, plasticitatea solidă a lucrurilor și figurilor. " [2]

În ceea ce privește grafica, pe de altă parte, în special în domeniul mai frecvent și mai răspândit al afișelor și ilustrațiilor pentru cărți, ziare și reviste, sa ajuns la un compromis între fascism și futurism atunci când aspectele aerodinamice ale acestuia din urmă au fost încorporate în Art Deco italian. . Astfel, pentru un regim care exalta cultul tinereții, aspectele aerodinamice sau futuriste ale Art Decò au fost mediul ideal pentru reprezentarea mitică, iar aerograful a fost cel mai bun instrument pentru obținerea unor rezultate clare. În cele din urmă, nașterea unui stil cu trăsături inconfundabile și deosebite ale Italiei fasciste se regăsește în numeroasele „pliante” de propagandă, larg distribuite pe trenuri și în birouri de Agenția Națională pentru Industrii Turistice, atât de eficiente în scopul cunoașterii a locațiilor monumentale, climatice și termice ale peninsulei noastre; în numeroasele afișe de propagandă, în cărțile poștale publicitare pentru diferite organisme și instituții; în coperțile pentru publicațiile ministerelor militare, ale Direcției Generale pentru Italienii din Străinătate, ale băncilor, institutelor și chiar companiilor private. Deoarece majoritatea sunt opera CV TESTI, în acest context trebuie plasată activitatea sa grafică.

"Când decorarea și ilustrația sunt realizate cu intenție de artă, atunci când scopul publicitar este obținut cu o sinteză a elementelor fericite alese și combinate cu înțelepciune într-un set foarte plăcut de eleganță. Și bunul gust, nu este deplasat să facă un loc pentru aceste manifestări artistice minore alături de artele majore sau cel puțin în mod obișnuit considerate ca atare. " [3]

Notă

  1. ^ Gallian Marcello, chinul picturii de texte , tipografia „Novissima”, 1937.
  2. ^ Guido Armellini, Imaginile fascismului în artele figurative , Fabbri Publishing Group, 1980.
  3. ^ Renzo Fanti, Întâlniri , Free Lordship of the Arts, 1958.

linkuri externe

Controlul autorității VIAF ( EN ) 89774421 · WorldCat Identities ( EN ) viaf-89774421