Googie

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Space Needle, construit pentru Târgul Mondial din Seattle în 1962.

Stilul Googie , cunoscut și sub denumirea de populuxe sau doo-wop , este un gen de arhitectură futuristă influențată de cultura automobilului , era spațială și era atomică , [1] originară din California de Sud la sfârșitul anilor 1940. și care a durat până la mijlocul anilor 1960 . Termenul Googie provine dintr-o cafenea acum dispărută construită în West Hollywood . [2]

Caracterizat de acoperișuri ascuțite, prezența formelor geometrice și utilizarea masivă a cristalului și a neonului , a decorat multe moteluri, cafenele și piste de bowling între anii 1950 și 1970. Exemplifică spiritul a ceea ce a cerut o generație entuziastă în perspectiva unei lumini strălucitoare. și viitor extrem de tehnologic.

Pe măsură ce a devenit clar că viitorul nu va avea aspectul profețit, stilul a început să-și piardă caracteristicile futuriste pentru a lua conotații atemporale. Odată cu trecerea stilului Art Deco din anii 1930, acesta a rămas devalorizat și, în cele din urmă, multe dintre cele mai bune exemple ale sale au fost distruse. Cu toate acestea, acest stil a reprezentat o fază importantă a arhitecturii moderne a Statelor Unite , a cărei influență este vizibilă parțial astăzi.

"Googie"

Potrivit autorului Alan Hess în cartea sa Googie: Fifties Coffee Shop Architecture , originea numelui Googie poate fi urmărită în 1949, când arhitectul John Lautner a proiectat o cafenea sub numele de "Googie's", care avea unele caracteristici distinctive trăsături arhitecturale. [3] Numele „Googie” era o poreclă familiară pentru Lillian K. Burton, soția proprietarului inițial, Mortimer C. Burton. [4] [5] Această cafenea se afla la colțul Sunset Boulevard și Crescent Heights din Los Angeles , dar a fost demolată în anii 1980. [6] Potrivit lui Hess, numele Googie a ajuns să însemne un stil arhitectural într-o zi când profesorul Douglas Haskell al lui Yale și fotograful de arhitectură Julius Shulman conduceau prin Los Angeles. Huskell a insistat să oprească mașina după ce a văzut-o pe Googie și a proclamat: „Aceasta este arhitectura Googie”. Apoi a popularizat numele după ce a scris un articol într-o ediție din 1952 a revistei House and Home . [7] [8]

Caracteristici

Johnie's Coffee Shop pe bulevardul Wilshire din Los Angeles.
Terminalul TWA Flight Center de pe Aeroportul Internațional John F. Kennedy prezintă o influență populară chiar dacă este considerat un clasic clasic al spațiului public modern de la mijlocul secolului.

Structurile în consolă , unghiurile acute, panourile de plastic iluminate, formele libere și decupajele cu bumeranguri și palete de artiști și aripioare de coadă pentru autovehicule pe clădiri au marcat arhitectura Googie, ceea ce era de dispreț pentru cei mai influenți arhitecți, adepți ai modernismului , dar a avut apărători în perioada postmodernistă la sfârșitul secolului XX. Elementele comune care diferențiază în general Googie de alte forme de arhitectură sunt:

  • Acoperișuri înclinate cu un unghi ascendent : este acel element special cu care arhitecții au creat o structură exclusivă. Multe cafenele în stil Googie și alte unități au un acoperiș care pare a fi 2/3 dintr-un unghi obtuz invers. Un exemplu excelent în acest sens este faimosul, dar acum închis, Johnie's Coffee Shop de pe bulevardul Wilshire din Los Angeles.
  • Structuri Sunburst : Starbursts sunt un ornament comun în stilul Googie, arătând influențele sale de epocă spațială sau de tip capricios. Poate că cel mai notabil exemplu al exploziei solare apare pe semnul „ Welcome to Fabulous Las Vegas ”, care a devenit acum celebru. Motivul ornamental este, după cum scrie Hess, sub forma unei „explozii de mare energie”. [9] Această formă este un exemplu de motiv non-utilitar, deoarece forma stelei nu are nicio funcție reală, ci servește doar ca element decorativ.

Bumerangul a fost un alt element decorativ care a captat mișcarea. A fost folosit structural în locul unui stâlp sau estetic ca o săgeată stilizată. Hess scrie că bumerangul a fost o interpretare stilistică a unui câmp de energie direcțional. [10]

Editorul Douglas Haskell a descris stilul abstract al lui Googie, spunând că „Dacă arată ca o pasăre, aceasta trebuie să fie o pasăre geometrică”. [11] Mai mult, clădirile trebuie să pară să sfideze gravitația, așa cum a remarcat Haskell: „... ori de câte ori este posibil, clădirea trebuie să atârne de cer”. [11] Al treilea principiu al lui Haskell pentru Googie a fost acela că avea mai multe teme - mai mult decât un sistem structural. [11] Datorită nevoii sale de a fi observat de mașinile care treceau de-a lungul străzii comerciale, Googie nu era un stil renumit pentru subtilitatea sa.

Influență

Arhitectura Googie s-a dezvoltat din arhitectura futuristă a Modern Streamline , extinzând și reinterpretând temele tehnologice în lumina noilor condiții din anii 1950. În timp ce arhitectura anilor 1930 a fost relativ simplă, Googie a îmbrățișat opulența. Hess susține că motivul pentru aceasta a fost că viziunea viitorului din 1930 devenise învechită în anii 1950 și astfel arhitectura a evoluat în consecință. În anii 1930, trenurile și automobilele Lincoln Zephyr au reprezentat cea mai avansată tehnologie, iar Modern Streamline și-a reluat formele exterioare simplificate, simplificate și simplificate. [12] Această simplitate ar putea fi simbolul frugalității forțate din anii depresiei. Googie a influențat puternic retro-futurismul . Stilul, asemănător cu desenele animate, este exemplificat în mod corespunzător în desenele animate din The Jetsons (The Jetsons), iar Disneyland din Anaheim ( California ), este Googie Tomorrowland. Googie a fost, de asemenea, inspirația pentru stilul decorativ al setului Pixar al filmului Incredibilii - O familie „normală” de supereroi (Incredibilii) și serialul TV animat Jimmy Neutron . Cele trei zone clasice Googie au fost Miami Beach , unde facilitățile comerciale au fost inspirate de stațiunea Morris Lapidus și de alți designeri de hoteluri, prima fază din Las Vegas și California de Sud, unde Richard Neutra a construit o biserică la Garden Groove în care se putea intra Cu mașina.

Notă

  1. ^ Whitney Friedlander, Go on a SoCal hunt for Googie architecture , Baltimore Sun , Los Angeles Times , 18 mai 2008. Accesat la 11 februarie 2009 .
    „Erau anii 1950. America era o superputere, iar zona Los Angeles era un centru al acesteia. Cursa spațială începuse. A apărut o cultură a automobilului. Deci, milioane de copii postbelici. Întreprinderile aveau nevoie de modalități de a scoate familiile din mașini și să intre în cafenele, piste de bowling, benzinării și moteluri. Aveau nevoie de semne și modele iluminate care să arate că viitorul era acum. Aveau nevoie de culoare și de idei noi. Aveau nevoie de Googie ". .
  2. ^ Valerie J. Nelson, Eldon Davis moare la 94 de ani; arhitect a proiectat cafenele „Googie” , în Los Angeles Times , 26-04-2011. Adus 15/05/2011 .
  3. ^ Hess 2004, pp. 66-68
  4. ^ Hess 2004, pp. 73-74
  5. ^ Googie's , Los Angeles Times , 10-07-1986. Adus 27-02-2011 .
  6. ^ Langdon 1986, p.114
  7. ^ Abbott 1993, p. 174
  8. ^ Googie , în TIMP , 25-02-1952. Adus 05-03-2009 .
    «Arhitectura Googie, spune HOUSE & HOME, este" Arhitectura modernă dezinhibată ... o artă în care totul și totul merge - atâta timp cât este modernă ... "» .
  9. ^ Hess 2004, p. 194
  10. ^ Hess 2004, p. 192
  11. ^ a b c Hess 2004, p. 68
  12. ^ Hess 2004, p. 46

Bibliografie

  • Carl Abbott, The Metropolitan Frontier: Cities in the Modern American West , University of Arizona Press, 1993, ISBN 0-8165-1129-2 .
  • Alan Hess, Googie Redux: Ultramodern Roadside Architecture , Chronicle Books, 2004, ISBN 0-8118-4272-X .
  • Philip Langdon, Orange Roofs, Golden Arches: The Architecture of American Chain Restaurants , Knopf, 1986, ISBN 0-394-54401-3 .

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Grupuri de conservare a stilului Googie