Arhitectura manieristă

Uffizi , Florența

Arhitectura manieristă este acea fază a arhitecturii europene care s-a dezvoltat aproximativ între 1530 și 1610 , adică între sfârșitul Renașterii și apariția barocului . ^[1]

Manierismul este de obicei considerat de istorici ca ultima fază a Renașterii, precedată de cele ale umanismului florentin și ale clasicismului roman ; totuși, dacă primele două faze se disting în timp, nu același lucru se poate spune despre clasicism și manierism, care au coexistat de la începutul secolului al XVI-lea . ^[2]

Termenul „manieră”, folosit deja în secolul al XV-lea pentru a indica stilul fiecărui artist, a fost preluat de Giorgio Vasari în secolul următor pentru a descrie unul dintre cele patru cerințe ale artelor („ordine, măsură, design și manieră” ), cu referire specială la lucrările lui Michelangelo Buonarroti . Cu toate acestea, numai cu afirmarea neoclasicismului a apărut pentru prima dată termenul „manierism”, folosit pentru a indica o divagare a artei din propriul ideal; mai târziu a fost folosit de istoricul Jacob Burckhardt pentru a defini cu dispreț arta italiană între Renaștere și baroc. Cu toate acestea, la începutul secolului al XX-lea , în lumina curentelor suprarealiste și expresioniste emergente, criticii au reevaluat cultura manieristă.

Context istoric

În jurul mijlocului secolului al XVI-lea au dispărut bazele politice ale societății florentine care stăteau la baza Renașterii; concepția despre cosmos a fost, de asemenea, revoluționată, în timp ce diviziunile s-au maturizat în cadrul Bisericii au devenit simbolul dezintegrării unei lumi unificate și absolute. În domeniul artistic, simțul îndoielii și înstrăinarea consecventă a individului și-au găsit expresia în manierism .

Manierismul s-a dezvoltat în Italia și a influențat arhitectura unei mari părți din Europa . Prin urmare, este util să conturăm contextul istoric al continentului.

Sfârșitul secolului al XV-lea a cunoscut dezvoltarea marilor monarhii din Spania , Franța și Anglia ; în 1493 Maximilian I de Habsburg a devenit împărat al Sfântului Roman , în timp ce Rusia a găsit unitate politică sub Ivan al III-lea . Mai târziu, odată cu aderarea la tronul francez a lui Francisc I și încoronarea lui Carol al V-lea de Habsburg , scenariile europene au suferit o schimbare radicală, odată cu anexarea la Spania a Germaniei și a altor teritorii, precum Milano , Napoli și sudul Italiei. .

În Italia, în 1527 a fost înregistrat sacul Romei de către Landsknechts ; acest eveniment este în general considerat a fi data de începere a manierismului. Mulți artiști au fost obligați să părăsească Roma , mutându-se la Florența și Veneția . La Florența, evenimentele din 1527 au favorizat expulzarea medicilor ; rebeliunea a fost înăbușită doar cu un asediu lung, între 1529 și 1530 , care a restabilit familia la cârma orașului. Veneția, pe de altă parte, a fost cel mai important arsenal din Italia și un centru cultural de frunte, datorită difuzării largi a activității editoriale.

Ulterior, în 1542 , Papa Paul al III-lea a restaurat Sfântul Oficiul Inchiziției , care a precedat convocarea Sinodului de la Trent cu câțiva ani. Climatul contrareformei a dus la formarea Companiei lui Iisus de către Ignazio di Loyola ( 1534 ), care a exercitat și o influență considerabilă în domeniul artistic, orientând arhitectura religioasă către stilul baroc .

Grădina Orsini , Bomarzo (Viterbo)

Palazzo Marino , Milano

Caracteristicile arhitecturii manieriste

Manierismul respinge echilibrul și armonia arhitecturii clasice, concentrându-se mai degrabă pe contrastul dintre normă și derogare, natură și artificiu, semn și subsemn. ^[3]

În acest fel, sarcina își pierde din greutate, în timp ce suportul nu suportă nimic (de exemplu în fațada dispărutului Palazzo Branconio dell'Aquila din Roma , de Raffaello Sanzio , unde semicolumnele de la parter sunt plasate în corespondență cu nișele de la primul etaj); evadarea în perspectivă nu se termină într-un punct focal, ca în baroc , ci se termină în nimic; structurile verticale capătă dimensiuni excesive și conferă complexului un echilibru „oscilant” deranjant. ^[4] Dacă în arhitectura renascentistă fabricile își denunță adesea conformația internă chiar și la exterior (prin, de exemplu, evidențierea cursurilor de șiruri, extrados și intrados), lucrările manieriste se îndepărtează în general de această tendință, ascunzându-și propria structură Basic. ^[5]

Din punct de vedere decorativ, fenomenul grotescului , subiect pictural al epocii romane , redescoperit la sfârșitul secolului al XV-lea în timpul unor săpături arheologice, și-a asumat o importanță deosebită. Aceste picturi, centrate pe reprezentări fantastice și iraționale, au revenit la modă în timpul manierismului (de exemplu în decorațiile de la Palazzo Te ) și, deși sporadic, au influențat aceeași arhitectură; acest lucru este evident în deschiderile bizare din fața Palatului Zuccari din Roma și în Grădina Orsini (cunoscută sub numele de Parco dei Mostri ) din Bomarzo . Alte influențe, în special legate de temele zoomorfe, antropomorfe și fitomorfe, se găsesc în veșmintele unor clădiri precum Casina lui Pius IV din Vatican de Pirro Ligorio , Collegio Borromeo , din Pavia , de Pellegrino Tibaldi , Palazzo Marino și fațada bisericii Santa Maria de lângă San Celso di Galeazzo Alessi , din Milano .

Difuzie

Stilul manierist, conceput inițial la Roma și Florența , s-a răspândit rapid în nordul Italiei și apoi în restul Italiei și Europei ^[6] , unde cele mai autentice principii ale artei italiene din secolele XV și XVI nu au fost aproape niciodată pe deplin înțelese și Arhitectura renascentistă s-a manifestat predominant prin varianta sa manieristă. ^[7]

Giulio Romano , cu Palazzo Te din Mantua , a introdus manierismul în Valea Po , în timp ce Michele Sanmicheli a transformat Verona în urma acestui nou curent, creând o serie de palate sub influența directă a clasicismului timpuriu și roman. Alte influențe sunt înregistrate și în sudul Italiei , de exemplu înCapela Monte di Pietà din Napoli , de Giovan Battista Cavagna .

Sebastiano Serlio , autorul unui important tratat de arhitectură, a contribuit la difuzarea acestuia; a lucrat și în așa-numita Școală din Fontainebleau , care a devenit principalul centru manierist din Franța . ^[6] Cele șapte cărți ale sale despre arhitectură , publicate între 1537 și 1551 în ordine neregulată, au avut un tiraj considerabil și au fost o sursă de inspirație pentru clasicienii francezi.

De la începutul secolului al XVI-lea , spiritul manierist s-a răspândit și în Spania ca reacție la goticul național târziu . În schimb, Anglia și Germania s-au orientat spre manierism doar în secolul al XVII-lea cu artiști precum Inigo Jones și Elias Holl .

Principalele lucrări

Italia

Un punct de plecare al arhitecturii manieriste este Vila Farnesina din Roma , construită de Baldassarre Peruzzi în jurul anului 1509 . ^[8] Are un plan în formă de "U", cu două aripi care încadrează o parte mediană în care, la etajul inferior, există un portic format din cinci arcuri rotunde . Articularea fațadei, decorată cu pilaștri și sarmă unghiulară, este încă clasică, dar friza bogat decorată, care se desfășoară în partea de sus a clădirii, arată deja o schimbare de gusturi. Mai mult, într-o cameră de la etajul superior, Peruzzi însuși a pictat câteva colonade și peisaje, pentru a extinde spațiul arhitectural.

Palazzo Massimo alle Colonne , Roma

Palazzo Te , Mantua

Cu toate acestea, capodopera lui Peruzzi se găsește în Palazzo Massimo alle Colonne , datând din 1532 . Structura face parte dintr-un teren în formă de "L" de dimensiuni neregulate. Fațada este curbată și are un portic arhitecturat, cu coloane spațiate liber, a căror adâncime contrastează cu registrul superior al frontului; neobișnuite sunt cadrele care decorează ferestrele etajelor superioare, așezate pe un perete decorat cu sifon plat. Forma arcadelor curții este, de asemenea, nouă: ele sunt formate din două loggii suprapuse, închise în partea superioară de un al treilea etaj deschis de ferestre dreptunghiulare la fel de largi ca colonada subiacentă. Toate aceste soluții, parțial influențate de asimetriile lotului, arată o prevalență a derogării asupra normei și plasează Palazzo Massimo printre cele mai interesante fabrici de arhitectură manieristă. ^[9]

O judecată similară poate fi exprimată pentru celebrul Palazzo Te din Mantua , construit de Giulio Romano în deceniul dintre 1525 și 1534 . Palatul este o clădire în plan pătrat, cu o curte încă pătrată în centru; intrarea principală este rezolvată cu o logie, unde se repetă arcurile rotunde și serliane . Fața are vedere la o grădină mărginită, pe partea opusă, de o vastă exedra semicirculară. Aceste elemente se referă la codul clasic, dar caracterul rustic al clădirii ( ordinea și rusticarea nu mai sunt pe două etaje distincte, ci sunt unite într-un singur element în fațadele laterale) apropie lucrarea de canoanele arhitecturii manieriste. Mai mult, Giulio Romano a aplicat serlienii și în profunzimea porticului, transformând deschiderile bidimensionale în elemente spațiale.

Caracteristicile rustice au, de asemenea, alte două clădiri Mantuan proiectate de Giulio Romano: casa aceluiași arhitect și curtea Cavallerizza din Palazzo Ducale . În primul caz, rusticația se extinde până la vârful clădirii, în timp ce ordinea arhitecturală face loc unei serii de stâlpi pe care sunt așezate arcuri rotunde. Cele două etaje ale casei sunt împărțite printr-un curs de corzi care, la intrare, formează un timpan care întrerupe cursul orizontal al liniei în sine. Curtea Cavallerizza este încă așezată pe două ordine, dar pereții rustici sunt caracterizați, în partea superioară, de semi-coloane răsucite extravagante.

Palazzo Canossa , Verona

Villa Barbaro , Maser (Treviso)

Relația dintre natură (sarmă) și artificiu (coloane), care în unele lucrări ale lui Giulio Romano se dizolvă pentru a îmbina cele două elemente într-o singură structură de perete, găsește alte exemple în unele palate venețiene realizate de Michele Sanmicheli , Andrea Palladio și Jacopo Sansovino . Palazzo Pompei , construit la Verona în primele decenii ale secolului al XVI-lea, este datorat lui Sanmicheli. Schema fațadei, pe două ordine, se referă la fațada Casei di Raffaello , proiectată de Bramante ( 1508 , acum distrusă), deși cu unele diferențe importante menite să accentueze, în registrul inferior, solidele de pe goluri; în schimb, la etajul al doilea, în locul ferestrelor proiectate de Bramante în Casa di Raffaello, Sanmicheli a introdus o logie de mare forță expresivă.

Palazzo Canossa este, de asemenea, de Sanmicheli, construit și la Verona în jurul anilor treizeci din același secol, unde elementele rustice și cele ale artificiilor ajung la o integrare mai mare. O altă lucrare a arhitectului este Palazzo Bevilacqua din apropiere, caracterizat printr-o orientare rustică la parter și deschideri mari arcuite în registrul superior, care alternează cu ferestre mai mici conținute în spațiul dintre coloane.

Printre lucrările lui Palladio merită menționate palatele Thiene (în jurul anului 1545 ), Barbaran da Porto și Valmarana ( 1565 ), în a căror relație între natură și artificiu este posibilă înțelegerea componentei manieriste a stilului palladian.

Această componentă apare cu o forță mai mare în reședințele suburbane construite de arhitectul din Vicenza și în special în Vila Serego din Santa Sofia di Pedemonte și în Vila Barbaro din Maser . Primul a fost construit în jurul anului 1565 și are o curte închisă (cel puțin în designul original) și coloane rustice, realizate cu blocuri de calcar tocmai tăiate și suprapuse pentru a crea grămezi neregulate. Cu câțiva ani mai recent, Vila Barbaro este inserată de-a lungul ușoarei pante a unui deal. Dacă în majoritatea vilelor paladiene reședința reală este adesea precedată de camerele dedicate muncii agricole, aici această relație este inversată, iar casa conacului precede mediile de lucru; pe spate se deschide o mare exedra, care se referă la nimfeul vilelor romane .

Palazzo Corner , Veneția

Monetăria Veneției

Arhitectura civilă oferă încă exemple importante în unele palate venețiene, ale căror personaje predominante au fost teoretizate de Sebastiano Serlio în cele șapte cărți despre arhitectură . ^[10] În desenele lui Serlio, precum și în creațiile lui Sansovino, masa de perete a fațadei este luminată cu deschideri mari, unde ordinele arhitecturale nu sunt folosite doar ca obiecte decorative, ci și ca elemente portante. La această tipologie aparțin clădiri precum Palazzo Corner ( 1532 ), proiectată de Sansovino prin îmbinarea schemei florentino-romane (evidentă în prezența curții interioare) cu cea venețiană (prezența unei săli centrale în corespondență cu atriul de acces, din care ramifică diferitele medii interne). Mai mult, articulația fațadei, în care golurile predomină asupra celor pline, anticipează proiectarea Bibliotecii Marciana ( 1537 ), ridicată din nou de Sansovino pentru a delimita piața de lângă bazilica San Marco . De fapt, fațada Bibliotecii Marciana este aranjată pe două ordine: prima se referă la modelul roman, cu coloane care susțin arhitecturi și deschideri rotunde; a doua, în care gustul manierist este mai evident, este alcătuită din serliane încadrate de coloane care susțin o friză bogat decorată.

De asemenea, de către Sansovino este și Palazzo della Zecca (aproximativ 1537 ), construit tocmai în conformitate cu biblioteca menționată mai sus. Schema fațadei este inovatoare: porticul de la parter susține o logie formată din coloane inelate cu șarpe ușoare care alternează cu structura netedă, surmontată de o arhitectură dublă; ultimul etaj, adăugat mai târziu la un proiect probabil al aceluiași arhitect, reia încă tema coloanelor de sarmă, intercalate cu ferestre mari cu timpane triunghiulare.

Cu toate acestea, lucrările unor artiști precum Sansovino și Palladio ar putea fi greu de definit ca manieriste în același mod ca cele create de Giulio Romano sau Michelangelo Buonarroti , cei doi exponenți principali ai curentului. ^[11] În analiza arhitecturii lui Michelangelo, unele clădiri florentine sunt deosebit de semnificative, precum Noua Sacristie (finalizată în 1534 ) și Biblioteca Laurentiană (proiectată în 1523 ). Comparativ cu exemplele anterioare, unde atenția designerului se concentrează în general pe planul și suprafețele fațadei, Noua Sacristie din Florența arată ca un spațiu conceput pentru a adăposti sculpturi. Se ridică lângă bazilica San Lorenzo și este o imagine în oglindă a Vechii Sacristii proiectată de Filippo Brunelleschi , din care preia planul. Michelangelo a elaborat în mod liber formele adoptate în Vechea Sacristie, privându-i totuși de armonia lui Brunelleschi. De exemplu, deasupra portalurilor de acces, el a creat entablamente rectilinii susținute de corbeli mari, cu nișe de mică adâncime surmontate de timpane neobișnuite săpate în partea inferioară.

Biblioteca Medicea Laurenziana , Florența

Porta Pia , Roma

În Biblioteca Laurentiană, construită de-a lungul mănăstirii aceleiași bazilici, a trebuit să țină cont de condițiile preexistente. Proiectul a fost rezolvat prin construirea a două camere adiacente: atriul, cu o suprafață mică și caracterizat printr-un tavan înalt, și sala de lectură, situată la un etaj superior. Pereții atriului sunt configurați ca fațade ale clădirii orientate spre interior, cu nișe oarbe și coloane încastrate (pentru a întări peretele); pe de altă parte, sala de lectură, accesibilă prin intermediul unei scări care se extinde în jos (realizată de Bartolomeo Ammannati ), este un mediu mai luminos, cu dimensiuni verticale mai mici, dar mult mai extins în lungime, astfel încât să răstoarne efectul spațial.

Înapoi la Roma, Michelangelo s-a ocupat de reconstrucția bazilicii Sf. Petru din Vatican și de renovarea Piazza del Campidoglio ( 1546 ). Pentru bazilică, el a refuzat proiectul lui Antonio da Sangallo cel Tânăr și a revenit la planul centralizat original, cu toate acestea anulând echilibrul perfect studiat de Bramante: prin intermediul unei fațade porticate a dat o direcție principală întregii clădiri și apoi, după ce a avut piese demolate deja construite de predecesorii săi, a întărit și mai mult stâlpii care susțin cupola, distanțându-i de proporțiile delicate Bramante.

În schimb, în ​​Piazza del Campidoglio, a trebuit să ia în considerare încă o dată clădirile preexistente; prin urmare, el a conceput un spațiu trapezoidal, delimitat, spre Forum , de Palazzo Senatorio și, de-a lungul laturilor înclinate, de Palazzo Nuovo și cel oglindit al Conservatoarelor . Una dintre ultimele sale lucrări a fost Porta Pia ( 1562 ), căreia i-a dedicat multe schițe în care sunt dezvăluite forme complexe și particulare care au fost o inspirație pentru diverși arhitecți manieristi. ^[12]

Serliana degli Uffizi , Florența

Villa Giulia , Roma

Alți artiști toscani din secolul al XVI-lea au produs fabrici în stil manierist, bazându-se mai ales pe definiția lucrărilor detaliate; un exemplu este scara exterioară a Vilei Medici din Artimino , de Bernardo Buontalenti . În schimb, un caz particular este Palazzo degli Uffizi , de Giorgio Vasari ( 1560 ), din care, pe lângă căutarea detaliilor, se remarcă și valoarea urbană ridicată: de fapt, complexul este inserat între Palazzo Vecchio și Arno a forma un coridor închis, spre râu, prin intermediul unei serliana. Cotele se bazează pe repetarea unui modul span; cu toate acestea, este evident că Uffizi nu sunt concepute doar ca fațade, ci și în termeni spațiali.

O fuziune de teme clasiciste și manieriste poate fi simțită în arhitectura lui Jacopo Barozzi da Vignola , care în 1550 a construit o mică biserică romană de-a lungul vieții Flaminia ( Sant'Andrea sulla via Flaminia ), cu un plan eliptic cuprins într-un dreptunghi. În 1551 , tot la Roma, a construit Vila Giulia , pe care au lucrat și Michelangelo, Vasari și Bartolomeo Ammannati (acesta din urmă fiind și autorul extinderii Palazzo Pitti din Florența); Particularitatea clădirii este contrastul dintre exterior, cu forme regulate, și interior, deschis spre grădină, cu o formă semicirculară.

Ulterior, în 1558, Vignola a reluat o cetate începută de Antonio da Sangallo cel Tânăr cu câteva decenii mai devreme, transformând-o într-una dintre cele mai fericite expresii ale curentului manierist: Palazzo Farnese , în Caprarola . Exteriorul are un plan pentagonal și urmează perimetrul cetății originale; în interior, pe de altă parte, există o curte circulară, formată din două arcade suprapuse. De-a lungul părții principale a vilei există două camere circulare, destinate respectiv să găzduiască o scară în spirală și o capelă, în timp ce la exterior complexul este precedat de un pătrat trapezoidal. Ambiguitatea clădirii se joacă în principal pe combinația de cetate și reședință; în plus, în timp ce suprafețele exterioare par plane, deoarece nu au proiecții relevante, curtea interioară este surprinzătoare pentru forma și articulația spațială profundă.

Fațada Gesù , Roma

Cea mai faimoasă lucrare a lui Vignola rămâne însă biserica Gesù din Roma, începută în 1568 și destinată „exercitării unei influențe poate mai largi decât oricare altă biserică construită în ultimii patru sute de ani”. ^[13] Aici arhitectul a îmbinat schemele centralizate ale Renașterii cu cele longitudinale din perioada medievală . Aceasta nu este o schemă complet nouă pentru cultura vremii. Vignola, în concepția spațiului intern a fost inspirat de Sant'Andrea , de Leon Battista Alberti , dar fără a da capelelor laterale autonomia renascentistă a bisericii Albertiene; naosul a luat o importanță mai mare, în timp ce capelele au fost reduse la simple deschideri laterale. Decorul somptuos al bisericii datează din perioada barocă, iar fațada este, de asemenea, ulterioară ( 1577 ), proiectată de Giacomo Della Porta ; biserica, pe de altă parte, aparține epocii manieriste, adică „îi lipsește echilibrul întregii Înaltei Renașteri și energia explozivă a barocului”. ^[14]

Franţa

Castelul Blois

Manierismul italian a influențat profund arhitectura castelelor franceze , dar, inițial, s-a limitat doar la aparatul decorativ. ^[15] De exemplu, între 1515 și 1524 , Francisc I a început renovarea și extinderea Castelului din Blois , unde au fost construite ferestre transversale (tipice secolului al XV-lea italian) și mansarde în stil manierist. Acoperișul falnic al castelului se referă încă la modele medievale și tradiția franceză, la fel ca și structura scării exterioare, care a fost totuși decorată în stil renascentist .

Sub însuși Francisc I, începând cu 1528 , au început lucrările de extindere a Castelului Fontainebleau , care au dus la construirea Porții Dorate, a clădirilor din jurul Cour du Cheval Blanc și a galeriei de îmbinare între un turn preexistent și clădiri de la Cour du Cheval Blanc. Configurația Porte Dorée, cu cele trei logii suprapuse, se referă la Palatul Ducal din Urbino , dar partea din față a Galeriei Francesco I apare mai renascentistă. Aici, un portic cu stâlpi rustici, format prin alternarea arcurilor majore și minore , susține registrele superioare, unde se deschid ferestrele obișnuite, plasate în axă cu arcurile majore și, mai sus, numeroase ferestre depășite de timpane arcuite. Cu toate acestea, acoperișurile cu pante abrupte încă revin la tradiția franceză.

Castelul Chambord

Cour Carrée, Palatul Luvru

La fel, Château de Chambord prezintă un contrast puternic între clădiri și acoperișuri. A fost construită între 1519 și 1547 de Domenico da Cortona , un arhitect italian format sub îndrumarea lui Giuliano da Sangallo . Complexul, în întregime înconjurat de un șanț, are o formă dreptunghiulară, cu patru turnuri circulare la colțuri, o mare curte centrală și, de-a lungul laturii mai lungi, o temniță în formă pătrată, încă delimitată de patru turnuri circulare. Temnița formează inima întregului castel și este deservită de o scară circulară dublă, inspirată de o idee a lui Leonardo da Vinci , astfel încât cei care coboară să nu se întâlnească cu cei care urcă.

Un alt italian, Sebastiano Serlio , menționat mai sus, și-a împrumutat lucrarea în Castelul Ancy-le-Franc , unde a introdus, în jurul unei curți pătrate, câteva clădiri închise, la fiecare colț, prin turnuri și în piața planului. Acest model, inspirat de un palat napolitan de Giuliano da Maiano ( Villa di Poggioreale , acum dispărută) ^[16] , s-a bucurat de un succes considerabil în reședințele suburbane; este o schemă cu siguranță nu concepută de Serlio, dar pe care arhitectul a contribuit la afirmare, tot datorită difuzării ample a tratatului său. Fronturile interioare ale curții abordează tema nișelor și a stâlpilor împerecheați deja adoptați de Bramante în Belvedere din Vatican .

Cour Carrée al Luvrului , comandat de Francisc I pentru a înlocui castelul medieval preexistent, poate fi urmărit înapoi la această schemă. Lucrările, încredințate lui Pierre Lescot , au fost începute în 1546 ; proiectul inițial a presupus construirea unei clădiri cu două etaje, la care s-a adăugat o mansardă în timpul construcției. Registrul inferior este marcat de un sistem dublu de arcade și arhitecturi ; etajul superior este articulat prin intermediul unor coloane și ferestre cu timpane alternante triunghiulare și arcuite; mansarda este îmbogățită cu decorațiuni de Jean Goujon, care conferă Cour Carrée o amprentă manieristă hotărâtă.

Spania

Mănăstirea El Escorial , Madrid

Spania s -a transformat în manierism cu palatul lui Carol al V-lea din Alhambra din Granada ( 1526 ). ^[17] Proiectat de Pedro Machuca , a fost continuat de fiul său Luis până în 1568 . Planul este un pătrat de aproximativ 60 de metri pe fiecare parte, cu un colț rotunjit; în centru există o vastă curte circulară, definită de colonade pe două ordine, care anticipează soluția lui Vignola pentru Palazzo Farnese și, în același timp, se referă la curtea, niciodată finalizată, a Vila Madama de Raffaello Sanzio . Chiar și exteriorul, cu stâlpi introduși în sinarul rustic, amintește de stilul italian, în special Casa di Raffaello ( Palazzo Caprini ) proiectată de Bramante .

Mai impresionantă este Mănăstirea Escorialului , din Madrid , comandată de Filip al II-lea al Spaniei și construită între 1563 și 1584 de Juan Bautista de Toledo și Juan de Herrera , deși au fost consultate inițial Andrea Palladio , Galeazzo Alessi , Pellegrino . Tibaldi și Vignola . Planul este legat de cel realizat de Filarete pentru Ospedale Maggiore din Milano (acum sediul Universității din Milano ): este format dintr-un dreptunghi de aproximativ 200 de metri pe 160, cu niște curți mari și o biserică, inspirată de San Pietro di Bramante, care se ridică pe fundul curții centrale. În exterior, unde există patru turnuri de colț, arhitectura mănăstirii este destul de goală, în timp ce interiorul are un volum mult mai articulat, cu cupola , corpul bisericii, turnurile de pe fațadă și intersecția acoperișurilor duble. -brimmed.

Mai mult, Spitalul Real din Santiago de Compostela ( 1501 ) poate fi, de asemenea, datat din modelul Filarete, care, cu planul său cruciform, este inspirat de Ospedale Maggiore și de mănăstirea Bramante din Sant'Ambrogio .

Anglia

Hardwick Hall, Derbyshire

Casa de banchete , Londra

Spre sfârșitul secolului al XVI-lea , în Anglia au fost construite mai multe case de țară, într-un stil mai mult orientat spre „ordine” decât „licențiere”. ^[18] Tra queste occorre citare la Longleat House , la Wollaton Hall e la Hardwick Hall .

La prima fu innalzata tra il 1572 ed il 1580 nel Wiltshire ; è caratterizzata da grandi aperture rettangolari e da avancorpi simili a bow window , mentre l'elemento più rinascimentale è rappresentato dal portale d'accesso.

Sempre nel 1580 iniziarono i lavori della Wollaton Hall, nel Nottinghamshire . La pianta riprende lo schema del quadrato affiancato da torri angolari; nella parte centrale della costruzione emerge un torrione con ulteriori quattro torrini circolari ai lati.

Così come nella Longleat House, ancora grandi vetrate segnano i prospetti della Hardwick Hall, nel Derbyshire ( 1590 - 1596 ). La pianta è riconducibile ad un rettangolo con torri angolari e bow window; la sommità dell'edificio, così come nelle precedenti residenze, è delimitata da una balaustra.

L'influenza italiana, ed in particolare palladiana , è più evidente nelle opere di Inigo Jones , dove gli elementi che si rifanno al manierismo (frontoni frastagliati, cornicioni dai profili complessi, lapidi e pannelli decorati ecc.) assumono un ruolo secondario rispetto alla ricerca di un'architettura "solida, dimensionabile secondo le regole, virile, priva di affettazioni". ^[19]

La sua prima opera importante fu la Queen's House di Greenwich . La pianta è ad "H", forse ispirata alla Villa medicea di Poggio a Caiano , con ampie finestre regolari ed un loggiato posto al centro di un lato lungo, al quale si contrappone, sul fronte opposto, una stanza cubica di quaranta piedi.

Strettamente collegata alla Queen's House è la Banqueting House , iniziata da Jones nel 1622 . Pensata secondo il modulo di un doppio cubo, inizialmente era dotata di un' abside , poi demolita. Il prospetto esterno, chiuso da un fregio riccamente decorato, è costituito da due ordini sovrapposti in bugnato liscio, con colonne e lesene che inquadrano le aperture rettangolari, secondo uno stile che si rifà ai modelli palladiani.

Il principio di impostare edifici secondo spazi regolari, in cui peraltro emerge uno stretto rapporto tra configurazione interna ed esterna, si riscontra anche in altre fabbriche di Inigo Jones: ad esempio, riconducibile alla modularità del doppio cubo è la Queen's Chapel ( 1623 ), mentre la pianta della chiesa del Covent Garden ( 1631 ) è ancora impostata su un doppio quadrato.

Altri Paesi

Municipio di Anversa

In Belgio una delle opere più significative è da ricercare nel Municipio di Anversa , che Cornelis Floris de Vriendt edificò tra il 1561 ed il 1566 . Il palazzo si trova ai margini di una vasta piazza dove affacciano fabbricati tardo-gotici con dettagli rinascimentali e barocchi ; nonostante la presenza di un avancorpo centrale d'uso nordico, l'edificio deriva da Bramante e Serlio . ^[20] La facciata, traforata da grandi aperture, è impostata su quattro ordini delimitati da cornici marcapiano ; l'avancorpo, con archi a tutto sesto , è ornato mediante colonne binate e nicchie.

Questo modello fu importato in diverse regioni europee, a cominciare dai Paesi Bassi e Germania . ^[18] Ad esempio, tra il 1615 ed il 1620 , Elias Holl realizzò il Palazzo Comunale di Augusta , con avancorpo centrale chiuso da un timpano modanato; ai lati del piano di copertura si innalzano due torri a pianta quadrata, sulle quali si innestano due volumi poligonali con cupole a bulbo .

Invece, nell'architettura religiosa tedesca, una delle prime chiese legate alla Controriforma fu la Michaelskirche di Monaco di Baviera , eretta dal 1585 su modello della chiesa del Gesù di Roma . Caratterizzata da una facciata manierista, l'interno sorprende per l'ampia volta a botte che copre la navata centrale; come nella basilica romana, anche qui le cappelle laterali affacciano direttamente lungo la navata mediante una serie di arcate, ma gli ambienti che ne risultano, rispetto al modello del Vignola , mostrano una maggiore integrazione con la navata centrale. ^[21]

Altre immagini

• 

  Bernardo Buontalenti , Grotta Grande , Firenze

• 

  Ammannati , corte di Palazzo Pitti , Firenze

• 

  Buontalenti, timpano spezzato agli Uffizi , Firenze

• 

  Facciata di Santa Maria presso San Celso , Milano

• 

  Il Vignola , Palazzo Farnese , Caprarola

• 

  Corte interna di Villa Giulia , Roma

• 

  Philibert Delorme , Castello di Anet

• 

  Galleria di Francesco I, Castello di Fontainebleau

• 

  Palazzo di Carlo V , Granada

• 

  Elias Holl , Palazzo Comunale , Augusta

• 

  Michaelskirche , Monaco di Baviera

• 

  Wollaton Hall, Nottinghamshire

• 

  Mausoleo di Ferdinando II a Graz di Giovanni Pietro de Pomis

Note

Bibliografia

• P. Barocchi, Trattati d'arte del Cinquecento fra Manierismo e controriforma , Bari 1960-62.
• L. Benevolo, Storia dell'architettura del Rinascimento , Bari 1968.
• M. Casotti Walcher, Il Vignola , Trieste 1966.
• R. De Fusco, Mille anni d'architettura in Europa , Bari, Laterza, 1999. ISBN 8842042951
• M. Fossi, B. Ammannati architetto , Napoli 1967.
• D. Frey, Michelangelo-Studien , Vienna 1920.
• F. Hartt, Giulio Romano , New Haven 1958.
• A. Hauser, Il Manierismo. La crisi del Rinascimento e l'origine dell'arte moderna , Torino 1965.
• G. Mariacher, Jacopo Sansovino , Milano 1962.
• P. Murray, Architettura del Rinascimento , Milano, Electa, 2000. ISBN 8843524666
• N. Pevsner, Storia dell'architettura europea . Bari, Laterza, 1998. ISBN 8842039306
• N. Pevsner, J. Fleming, H. Honour, Dizionario di architettura , Torino, Einaudi, 1981. ISBN 8806130692
• J. Shearman, Mannerism , Hardmondsworth, 1967.
• J. Summerson, Inigo Jones , Milano, Mazzotta, 1966.
• M. Tafuri, L'architettura del Manierismo nel Cinquecento , Roma 1966.
• B. Zevi, Michelangelo architetto , Torino 1964.

Voci correlate

• Architettura rinascimentale
• Architettura barocca
• Manierismo

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su architettura manierista

V · D · M Storia dell'architettura occidentale
Architettura preistorica · Architettura minoica · Architettura micenea · Architettura greca · Architettura romana · Architettura paleocristiana · Architettura bizantina · Architettura merovingia · Architettura carolingia · Architettura ottoniana · Architettura longobarda · Architettura preromanica · Architettura romanica · Architettura arabo-normanna · Architettura gotica · Architettura rinascimentale · Architettura manierista · Architettura barocca · Architettura del Settecento · Architettura dell'Ottocento · Architettura del Novecento · Architettura contemporanea

Portale Architettura

Portale Arte