Arhitectura secolului al XX-lea

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea stilului arhitectural numit „Novecento”, predominant în principal în zona Milano, consultați Novecento (mișcare de artă) .

Arhitectura secolului al XX-lea poate fi rezumată în patru mari perioade istorice: perioada anterioară primului război mondial ; cel dintre cele două războaie ; o treime între 1945 și 1989 , anul căderii Zidului Berlinului ; un sfert care combină tendințele ultimului deceniu al secolului al XX-lea cu cele din secolul al XXI - lea . [1]

Tendințele arhitecturii secolului al XIX-lea au influențat primii ani ai secolului al XX-lea; tranziția dintre cele două secole este marcată de afirmarea Art Nouveau , care va rămâne în vogă până la izbucnirea primului război. Începând din 1903 , proto-naționalismul s -a răspândit, în timp ce avangardele artistico-literare (cum ar fi expresionismul sau De Stijl ) au implicat arhitectură și au creat lucrări de originalitate indubitabilă. Un moment de cotitură a coincis cu fondarea mișcării Bauhaus ( 1919 ), care a introdus cu vigoare temele raționalismului care au dominat dezbaterea arhitecturală dintre cele două războaie; paralel cu mișcarea organică dezvoltată ( Frank Lloyd Wright ).

După al doilea război mondial, în multe cazuri, revenirea la tradiția prevalat cu Neoliberty , neo-expresionism , etc., până la postmodern ; în același timp cu Postmodernismul, începând din anii șaptezeci , răspândirea de înaltă tehnologie , evoluția a ceea ce a fost arhitectura de fier din secolul al XIX-lea.

Context istoric

«Arta pentru care lucrăm este un bun în care toată lumea poate participa și care servește pentru a-i îmbunătăți pe toți; în realitate, dacă toată lumea nu participă, nimeni nu va putea participa. "

( William Morris [2] )

Arhitectura modernă se naște atunci când activitatea constructivă este atrasă de cercetarea dorinței de a îmbunătăți lumea pe care revoluția industrială o transformă bazându-se pe posibilitatea de participare (democrație) și planificare. [3] Perioada cuprinsă între secolele XIX și XX, de fapt, a fost caracterizată de așa-numita Belle époque , o perioadă în care dezvoltarea științifică și tehnologică, precum și credința că Europa a atins o condiție de pace definitiv dobândită, a determinat un profund optimism cu privire la posibilitățile omului, căruia nu i se părea nimic împiedicat.

Climatul de optimism, paralel cu stabilirea de noi conduceri în Europa și America, a durat doar câțiva ani și a fost definitiv anulat odată cu primul război mondial . În Germania, prima perioadă postbelică a coincis cu Republica Weimar , în timp ce Rusia a fost afectată de răsturnări profunde în urma revoluției din 1917 . Criza economică din 1929 a implicat economia mondială; depresia a avut efecte devastatoare atât în ​​țările industrializate, cât și în cele exportatoare de materii prime, atât de mult încât comerțul internațional a scăzut considerabil, la fel ca și veniturile persoanelor fizice, veniturile fiscale, prețurile și profiturile. Odată cu izbucnirea celui de- al doilea război mondial , activitatea de construcții europene a încetat, fără a lăsa urme semnificative în istoria arhitecturii.

După război, cultura de masă s-a dezvoltat în Statele Unite , răspândită prin mass-media ; din America s-a răspândit în întreaga societate occidentală, devenind „prima cultură universală din istoria omenirii”. [4]

A doua jumătate a secolului a fost plină de evenimente care au avut repercusiuni în fiecare sferă socială și culturală: ne amintim, de exemplu, Conciliul Vatican II , Războiul din Vietnam , 1968 , căderea Zidului Berlinului .

De la Art Nouveau la cel de-al doilea război mondial

Bibliothèque Solvay, Bruxelles

În ultimele decenii ale secolului al XIX-lea, arhitecturii nu avea o orientare bazată pe criterii comune și universal recunoscute. [5] Dorința de reînnoire a dus la definirea unui nou curent stilistic, numit Art Nouveau , care s-a manifestat între 1890 și primul deceniu al secolului al XX-lea prin aplicarea de decorațiuni imaginative și elemente ornamentale de gust floral (din lucrări a lui Victor Horta în Belgia, la Secesiunea vieneză a lui Otto Wagner și Joseph Maria Olbrich în Austria, până la modernismul catalan al lui Antoni Gaudí ).

În același timp, progresele tehnologice au dus la construirea unor lucrări importante de inginerie civilă. Pe de o parte, așadar, iraționalitatea orientării stilistice; pe de altă parte, raționalitatea proiectanților instruiți în politehnici, care au perfecționat sistemele de construcție și calculul proiectării, cu aplicarea de noi materiale, precum fontă, oțel, beton armat și sticlă, în construcția de clădiri mari (precum stații , clădiri de expoziții și magazine universale), adesea bazate pe principii de concretitudine, economie și funcționalitate ( Chicago School ).

De fapt, construcțiile inginerești moderne au ajutat la recrearea acelei continuități strânse între forma arhitecturală și structura care se pierduse după gotic . [6] Cu toate acestea, integrarea dintre arhitectură și tehnologie a luptat, cel puțin în primii ani, pentru a se impune istoricismului predominant al vremii; afirmarea definitivă a arhitecturii industriale a avut loc abia în primele decenii ale secolului al XX-lea.

Dihotomiei dintre primatul expresiei (Art Nouveau) și primatul structurii (arhitectura industrială) i s-a alăturat și un grup de arhitecți care au rămas fideli așa-numitei supremații a formei și care au privilegiat formele de construcție cu blocuri închise, reducerea numărului de elemente și adoptarea unor suprafețe netede simple; aceste principii, care pot fi incluse în curentul proto-naționalist , au caracterizat lucrările arhitecților precum Auguste Perret și Tony Garnier în Franța, Adolf Loos în Austria, Peter Behrens și Heinrich Tessenow în Germania, Hendrik Petrus Berlage în Olanda, Maciej Nowicki în Polonia și în Statele Unite .

Începând cu anii premergători Primului Război Mondial, s-au dezvoltat numeroase mișcări, cu un numitor comun, respingerea tradiției. La început limitate la literatură și pictură, aceste grupuri de avangardă s-au răspândit în curând și la arhitectură. Ne amintim de futurism în Italia ( Antonio Sant'Elia ), expresionism în Germania ( Fritz Höger ) și De Stijl în Olanda. În special, mișcarea De Stijl, fondată în 1917 , a dat naștere neoplasticismului, un stil caracterizat prin exaltarea podelelor și a pereților despărțitori, adesea colorate diferit, juxtapuse în așa fel încât să se întrepătrundă reciproc, fără a închide însă colțul tridimensional al volumului. [7] Aceste teorii și lucrările create în cadrul mișcării De Stijil (de exemplu casa Rietveld Schröder din Utrecht, de Gerrit Rietveld ) au influențat foarte mult celelalte grupuri de avangardă.

Al doilea deceniu al secolului al XX-lea a văzut răspândirea unui mic cerc de arhitecți care aderă la un tehnicism radical. În Rusia, paralel cu suprematismul lui Kazimir Severinovič Malevich , există dezvoltarea constructivismului , care a respins orice principiu artistic și a apelat la căutarea unui simbolism capabil să evidențieze importanța tehnicii în contextul progresului revoluționar. Lucrările unor figuri precum El Lissitzky (proiect pentru zgârie-nori orizontale, 1924 , nefinisat ) au pus bazele începerii unei noi etape a arhitecturii și în Europa de Vest. [8]

Clădirea Bauhaus din Dessau , construită de Walter Gropius în 1925 , a marcat trecerea de la proto- raționalism la raționalism . [9] Clădirea caracterizată printr-o articulație volumetrică complexă perceptibilă numai prin traversarea sau plafonarea clădirii, preia unii dintre invarianții neoplasticismului, cum ar fi exaltarea nodurilor de colț prin deschideri de diferite tipuri; întreaga construcție se extinde în spațiu în funcție de instanțele funcționaliste, făcând propria tehnica betonului armat și a deschiderilor mari vitrate.

De asemenea, atribuibil raționalismului este Villa Savoye , o faimoasă clădire construită de Le Corbusier în 1929 , care este exemplificarea teoriei celor cinci puncte ale arhitecturii și anume: pilotis, planul liber, fațada liberă, fereastra în lungime și grădina acoperișului.

În ciuda rigurozității intrinseci a codului raționalist, producția arhitecturală a fost foarte eterogenă: de la construcțiile lui Willem Marinus Dudok și Jacobus Johannes Pieter Oud , la Pier Luigi Nervi , sau chiar cele de matrice expresionistă de Erich Mendelsohn sau cele neoplazice de Ludwig Mies van der Rohe . [10] Un alt aspect semnificativ al raționalismului este legat de arhitectura cartierelor. În acest context, reamintim, de exemplu, intervențiile promovate de Gropius în Karlsruhe și Berlin , unde dispunerea clădirilor este condiționată de cea mai bună expunere la lumina soarelui. Raționalismul s-a răspândit rapid în lumea occidentală. Raționalismul italian are o importanță deosebită, care, în ciuda întârzierilor legate de cadrul politic complex, dezvoltă lucrări valoroase, precum stația Santa Maria Novella din Florența și Casa del Fascio din Como .

Alături de raționalism, un cerc de designeri a promovat o arhitectură menită să caute un nou sistem în echilibru între mediul construit și mediul natural prin integrarea diferitelor elemente artificiale ale omului (clădiri, mobilier etc.) și împrejurimile naturale ale site: arhitectură organică . În Statele Unite ale Americii, principalul exponent al acestui curent a fost Frank Lloyd Wright , autorul a numeroase proiecte și realizări, precum Casa pe cascadă ( 1935 ), în care piatra locală, betonul armat și sticla se potrivesc și se amestecă cu împrejurimile mediu inconjurator. Cu toate acestea, opera lui Wright a primit inițial puțină recunoaștere în propria sa țară: de fapt, în statele din est, raționalismul a predominat încă (de exemplu, clădirea Societății Philadelphia Saving Fund ).

Arhitectura organică din Europa a avut principalul exponent în finlandezul Alvar Aalto , autor, printre altele, al Sanatoriului Paimio [11] și al Bibliotecii Viipuri . De exemplu, sanatoriul, în timp ce derivă din clădirea Bauhaus, pierde rigiditatea geometrică a acesteia din urmă, în urma unei amenajări aparent libere a clădirilor, aderând astfel la o stare organică mai naturală. [12] Mai mult, în ambele lucrări putem vedea abordarea organică în tratarea detaliilor arhitecturale; de fapt, în ciuda structurii din beton armat, Aalto a profitat de ocazie pentru a „extinde preceptele funcționalismului pentru a include răspunsul la o gamă completă de nevoi fizice și psihologice” . [13]

De la a doua perioadă postbelică până la noul mileniu

După cel de-al doilea război mondial, cercetările arhitecturale, încă legate de temele raționalismului și mișcării organice, se concentrează pe macrostructuri. [14] Printre numeroasele proiecte este demn de menționat Unité d'Habitation din Marsilia, construită între 1945 și 1952 după un proiect de Le Corbusier .

Principalii curenți

Notă

  1. ^ R. De Fusco , O mie de ani de arhitectură în Europa , Bari 1999, p. 562.
  2. ^ W. Morris, The art of the People (1879) , în W. Morris, Despre artă și socialism: eseuri și prelegeri , Londra 1947, pp. 47-48.
  3. ^ L. Benevolo , Istoria arhitecturii moderne , Roma-Bari 2011, p. 15.
  4. ^ E. Morin, Industria culturală , Bologna, 1963, pp. 6-8.
  5. ^ W. Muller, G. Vogel, Atlas of architecture , Rozzano 1997, p. 463.
  6. ^ Ibidem , p. 475.
  7. ^ N. Pevsner , J. Fleming, H. Honor , Dictionary of architecture , Turin 1981, entry De Stijl .
  8. ^ W. Muller, G. Vogel, op. cit. , p. 511.
  9. ^ R. De Fusco, O mie de ani de arhitectură în Europa , Bari 1999, p. 609.
  10. ^ Ibidem , p. 616.
  11. ^ Ibidem , p. 629.
  12. ^ Ibidem .
  13. ^ K. Frampton , Istoria arhitecturii moderne , Zanichelli, Bologna, 1982, p. 231.
  14. ^ Ibidem , p. 635.

Bibliografie

  • R. De Fusco, O mie de ani de arhitectură în Europa , Bari 1999.
  • N. Pevsner, Istoria arhitecturii europene , Bari 1998.
  • N. Pevsner, J. Fleming, H. Honor, Dicționar de arhitectură , Torino 1981.

Alte poze

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe