Secesiunea vieneză

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Un afiș de Klimt pentru revista Ver Sacrum .
Clădirea Secesiunii din Viena .

În istoria artei , secesiunea (în germană : Secessionstil ) se referă la dezvoltarea stilurilor artistice, care s-a dezvoltat între sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea , în München și Berlin în Germania și Viena în Austria . Oficializarea acestei mișcări a avut loc odată cu așa-numita secesiune vieneză ( secesiune vieneză ), care a constat în crearea unei asociații formate din 19 artiști, inclusiv pictori și arhitecți, care s-au desprins de Academia de Arte Frumoase pentru a forma un grup autonom. , cu propria independență și, de asemenea, propriul sediu: Clădirea Secesiunii din Viena .

Idealul Gesamtkunstwerk , opera totală de artă, a fost exaltat de acești artiști, care au proiectat, pictat, decorat în vederea unei fuziuni complete a artelor. În 1898 a apărut la Viena revista secesionistă Ver Sacrum (de unde definiția perioadei ca Primăvara Sacră ). Principalii susținători ai acestei mișcări au fost Gustav Klimt , Egon Schiele , Koloman Moser , Otto Wagner , Max Fabiani , Joseph Maria Olbrich , Carl Moll , Josef Maria Auchentaller și Josef Hoffmann , dintre care unii au murit în 1918, din cauza pandemiei de gripă spaniolă. . Această mișcare este contemporană cu alte mișcări similare dezvoltate în restul Europei , fiecare cu numele său în funcție de națiune, cum ar fi Art Nouveau sau modernism , tocmai datorită înclinației sale pentru o anumită recuperare a tradiției, dar cu utilizarea de noi tehnici și materiale noi.

Bufnițele lui Koloman Moser pe cotele Clădirii Secesiunii.

Cadrul istoric

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea , orașul Viena a suferit transformări și expansiuni majore. În 1857 zidurile orașului au fost demolate și a fost construită Ringstraße , un drum de centură în jurul vechiului centru al orașului. Drumul era flancat de mari clădiri monumentale în stiluri renaștere . Mai mult, în 1894 au început lucrările la subteran , parțial subteran și parțial ridicat, cu viaducte, clădiri administrative și 25 de stații [1] .

În același timp, bogații burghezi și birocrații de succes au fondat variante urbane și suburbane ale Rosenhäuser, un fel de vilă muzeală care a devenit centre de viață socială activă. [2] Din 1894 Otto Wagner a devenit profesor al școlii de arhitectură la Academia de Arte Frumoase din Viena . Wagner însuși a publicat în 1896 prima sa lucrare teoretică, Moderne Arkitektur .

Arhitectură

Kirche am Steinhof de Otto Wagner

Noile direcții în arhitectură au fost prezentate cu exemple practice de Otto Wagner și Joseph Maria Olbrich . La Trieste, Max Fabiani , în 1905, a construit Casa Bartoli.

Pictura

Grup de artiști ai secesiunii vieneze fotografiat de Moritz Nähr: Anton Stark, Gustav Klimt , Koloman Moser , Adolf Böhm, Maximilian Lenz, Ernst Stöhr, Wilhelm List , Emil Orlik, Maximilian Kurzweil, Leopold Stolba, Carl Moll și Rudolf Bacher. Viena 1902.

În 1896 , Klimt, împreună cu alți 18 artiști, au declarat despărțirea de Wiener Künstlerhaus , asociația oficială a artiștilor vienezi și, ca un pas următor, secesiunea ( 1897 ). În același timp, o altă concepție a artei figurative a apărut printre pictori. În special, începând cu 1907, cercetările stilistice s-au radicalizat cu Egon Schiele și Oskar Kokoschka , care au continuat pe drumul inaugurat de mentorul lor Gustav Klimt , când acesta din urmă, dezamăgit, revenise la un stil de pictură mai academic. În mod evident, tradiționaliștii nu au acceptat aceste noi puncte de vedere și într-adevăr au respins în mod sistematic orice noutate.

Secesiunea vieneză, în special în pictură , nu este atât un act de revoltă împotriva artei din trecut, cât mai degrabă o inițiativă menită să creeze artă în Austria, o artă care corespunde nevoilor vremii. „Nu există nicio întrebare - scrie un critic contemporan care a susținut Secesiunea [ necesită citare ] - între arta veche, care de fapt nu există aici, și una nouă. Nu luptăm pentru o anumită dezvoltare sau schimbare a artei, ci pentru arta însăși, pentru dreptul de a crea artistic "." Oamenii - adaugă poetul Hugo von Hofmannsthal - trebuie să înceapă să vadă picturi din nou, nu oleografii pictate manual: trebuie să fie capabili să ne amintim din nou că materia lor este o scriere magică care, cu stropi de culoare în locul cuvintelor, ne oferă o viziune interioară asupra lumii - lumea misterioasă, arcanică, minunată - nu o activitate comercială. Arta culorii domină sufletul uman nu spre deosebire de cea a sunetelor ". [ Citație necesară ], cel care aduce aceste idei, nu cu cuvinte, ci cu pictura sa, este Gustav Klimt, cel mai reprezentativ pictor al acestui curent, care, după ce a văzut opera toaletei, vrăjitoarea Teresa Feoderovna Ries a considerat-o reprezentantă a acestui curent în sculptură [3] . Un alt protagonist al acelor ani a fost Egon Schiele .

Vitraliile de la Kirche am Steinhof din Moser

Arte Aplicate. Wiener Werkstätte

În 1903 Josef Hoffmann , industriașul Fritz Wärndorfer și pictorul Koloman Moser au creat o companie de arte aplicate pentru producția de artizanat. Modelul de referință fusese British Arts and Crafts . Obiectivul companiei a fost reînnoirea conceptului de artă în domeniul artelor și meșteșugurilor. Producția a fost realizată conform principiilor stabilite de Hoffmann și Moser în programul lor din 1905. Firma colaborase atât cu Secesiunea vieneză, cât și cu școala de artă vieneză. De o mare importanță au fost vitraliile și creațiile de tapiserie de Koloman Moser.

Notă

  1. ^ Bruno Zevi , History of modern architecture , Turin, Publisher , 2004 [1950] , p. 72, ISBN 88-06-16904-1 .
  2. ^ Carl E. Schorske, Transformarea grădinii: ideal și societate în literatura austriacă , în Kenneth Frampton (ed.), History of Modern Architecture , ediția a IV-a, Bologna, Zanichelli , 2008 [1980] , p. 81, ISBN 978-88-08-16462-9 .
  3. ^ (EN) Andrea Kirsh, The Forgotten Women Artists of Vienna in 1900 , pe theartblog.org, The art blog. Adus pe 9 decembrie 2018 .

Bibliografie

  • ( DE ) Hans-Ulrich Simon, Sezessionismus. Kunstgewerbe in literarischer und bildender Kunst , Stuttgart, JB Metzlersche Verlagsbuchhandlung, 1976, ISBN 3-476-00289-6 .
  • Otto Wagner și Giuseppe Samonà , Arhitectura modernă și alte scrieri (Moderne Arkitektur, Wien, 1896-98-1902) , Bologna, Zanichelli , 1990 [1980] , ISBN 88-08-04770-9 .
  • Rossana Bossaglia și Christian Benedik, Ver Sacrum. Revista de artă a secesiunii vieneze 1898-1903 , editată de Marina Bressan și Marino De Grassi, Mariano del Friuli (GO), Edizioni della Laguna, 2003, ISBN 88-8345-142-2 .
  • Marian Bisanz-Prakken, Carlo Mainoldi și Licia Fabiani, Gustav Klimt și originile secesiunii vieneze , Milano, Mazzotta, 1999, ISBN 88-202-1309-5 .
  • Eva Di Stefano, Secesiunea vieneză. De la Klimt la Wagner , Dossier d'art , Florența, Giunti , 1998, ISBN 88-09-76286-X .
  • Alfred Weidinger, Agnes Husslein-Arco și Arianna Ghilardotti, Klimt în numele lui Hoffmann și secesiune. Catalog expozițional (Veneția, 24 martie-8 iulie 2012) , Milano, Il Sole 24 ORE , 2012, ISBN 978-88-6648-097-6 .

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 133 252 020 · ISNI (EN) 0000 0001 0941 5999 · LCCN (EN) n80103753 · GND (DE) 16276890-4 · BNF (FR) cb11868155d (data) · WorldCat Identities (EN) lccn-n80103753
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Viennese_Secession&oldid=119802361 ”