Școala Fontainebleau

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Prin școala Fontainebleau înțelegem o mișcare artistică care s-a dezvoltat în Franța secolului al XVI-lea , strâns legată de patronajul lui Francisc I.

Descriere

De fapt, regele Franței de atunci își exprimase dorința de a recrea un mediu curten bogat și rafinat, demn de marile curți renascentiste europene. A ales reședința sa castelul Fontainebleau lângă orașul francez cu același nume , a ordonat lucrările de reconstrucție și decorare în 1528 , înconjurându-se de numeroși artiști, în principal italieni . După o perioadă inițială de muncă sub supravegherea lui Gilles Lebreton , aceasta a trecut la Rosso Fiorentino și adepții săi: printre aceștia s-au numărat Primaticcio , Nicolò dell'Abate , Luca Penni , Benvenuto Cellini , Jacopo Barozzi da Vignola și Sebastiano Serlio . Lucrările au durat până în 1590 .

Marca dorită de rege, aristocratică și bogată, a fost realizată de-a lungul anilor de către artiști, atât de mult încât a fost numit stilul adoptat ca școală din Fontainebleau, care a introdus manierismul italian dincolo de Alpi: caracteristicile stilistice vor fi recunoscut în principal în descriptivismul mobilierului, în decorativismul structurilor și finisajelor, cu o atenție deosebită la viziunea de ansamblu a interioarelor, precum și la grădinărit . Nu doar structurile externe au fost îngrijite, ci, într-adevăr, multe obiecte de uz comun au fost atent proiectate și decorate de numeroșii artiști care au reușit în lucrările palatului, astfel încât să acopere numeroase domenii ale artelor figurative și să inspire Stil Fontainebleau . Școala a fost de mare inspirație, atât de mult încât, acum copiată de artiști francezi și apreciată de diferiții succesori ai tronului, datorită unuia dintre ei - Henric al IV-lea - s- a născut așa-numita a doua școală din Fontainebleau , care a inclus-o pe Toussaint Dubreuil și Maestrul Florei . [1]

Din păcate, o judecată asupra ansamblului lucrărilor este doar parțială, întrucât o parte a lucrărilor a fost în ruină, la fel ca toate cele create de Rosso și Primaticcio în pavilionul Pomona sau cele din Galeria Ulysses (de Abate). În general, stucurile și frescele includeau alegorii, povești mitologice, peisaje și grotești.

Dacă lucrările lui Rosso s-au caracterizat printr-o decorație extravagantă, plină de sarcină expresivă, tensiune dinamică, toate tindând spre suprarealist, cele ale lui Primaticcio au exaltat corpul feminin, în timp ce cele ale lui dell'Abate au concentrat fabula antică în realitățile peisajului. [2]

Notă

  1. ^ muzele , VII, Novara, De Agostini, 1966, p. 154.
  2. ^ "muzele", De Agostini, Novara, Vol. 5 pag. 58-59

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (RO) 172 106 095 · Tezaur BNCF 27671 · LCCN (RO) sh85050179 · GND (DE) 1087427002 · BNF (FR) cb126531909 (data) · BNE (ES) XX558343 (data) · Ulan (RO) 500 299 805