Georges Bizet

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Georges Bizet

Georges [1] Bizet , născut Alexandre-César-Léopold Bizet ( Paris , 25 octombrie 1838 - Bougival , 3 iunie 1875 ), a fost un compozitor și pianist francez .

Considerat unul dintre cei mai mari muzicieni francezi alături de Claude Debussy și Maurice Ravel , după o lungă serie de eșecuri, a câștigat o recunoaștere tardivă datorită celei mai faimoase lucrări sale , Carmen , aclamată ca o capodoperă la doar șase luni de la moartea sa prematură și a devenit una dintre cele mai reprezentate opere din lume. [2]

Biografie

Instruire

Semnătura lui Georges Bizet.

Bizet își petrece copilăria într-un mediu economic modest, dar plin de viață muzicală: tatăl său Adolphe și unchiul său François Delsarte practică profesia de profesor de canto, mătușa sa Charlotte Delsarte, fostă elevă a lui Cherubini , predă solfegiu la Conservator, mama sa Aimée, o bun pianist. Deși dezvăluie imediat o amintire prodigioasă și o mare ușurință în citirea la vedere, totuși, micul Bizet pare atras mai mult de literatură și de artele figurative decât de muzică .

La vârsta de nouă ani a început să ia lecții de la Antoine-François Marmontel și în 1848 a intrat în Conservatorul din Paris , unde a studiat compoziția și fuga cu Pierre-Joseph-Guillaume Zimmermann și, după moartea maestrului (1853), cuJacques Fromental Halévy (viitorul său socru și tatăl libretistului Carmen ). El este, de asemenea, un elev al lui Charles Gounod , care l-a înlocuit adesea pe Zimmermann, cu care în curând stabilește o relație de stimă și colaborare profesională destinată să dureze în timp: chiar dacă critică anumite atitudini ale maestrului, Bizet nu va putea niciodată să scape de influență.

Dintre compozițiile tânărului elev se remarcă Simfonia în Do major (1855), pe care nu o va face niciodată publică: autograful va fi găsit doar în 1933 și prima reprezentație, în 1935, va fi o adevărată revelație, mai presus de toate pentru extraordinarul prospețime melodică., mai mult italian decât francez: calitate care va caracteriza și cele mai bune lucrări ale sale în viitor.

Premiul Romei

Se apropie timpul de a părăsi mediul conservator și de a-și măsura puterea într-o competiție care constituie un fel de pasaj obligatoriu pentru tinerii artiști francezi ai vremii: Prix ​​de Rome . După prima încercare de a câștiga râvnitul premiu, Bizet a trimis o operină amuzantă, plină de viață și spontană la un concurs organizat de Jacques Offenbach : Le docteur Miracle , bazat pe un text de Ludovic Halévy și Léon Battu. Juriul extrem de prestigios este format din personalități precum Auber , Thomas , Gounod și Scribe . Primul premiu a fost acordat ex aequo lui Bizet și Charles Lecocq, iar cele două opere au fost puse în scenă în aprilie 1857 la Théâtre des Bouffes-Parisiens dirijat de Offenbach. Succesul bun îl introduce pe tânărul compozitor în saloanele lumești ale Parisului muzical: Bizet participă la întâlnirile de vineri seara organizate de Offenbach și la cele de sâmbătă seara în frumoasa casă a lui Rossini , care are cuvinte de laudă și încurajare pentru el și întâlnește câțiva protagoniști acolo.de viața muzicală pariziană precum Franz Liszt și Camille Saint-Saëns . În același an, s-a confruntat cu Premiul de Roma pentru a doua oară și a obținut note superioare cu cantata obligatorie Clovis et Clotilde , care a fost interpretată cu succes în octombrie 1857.

Nu încă douăzeci, Bizet pleacă la Roma . Regulamentul Prix atribuie câștigătorilor o pensie de cinci ani, cerând în schimbul prezentării uneia sau mai multor compoziții pe an, facturile , structurate după reguli foarte specifice. În capitală, după o scurtă perioadă de dezorientare, tânărul compozitor se așează fericit și, grație succesului său de pianist, intră în saloanele bunei societăți capitoliene. Aceasta este poate cea mai pașnică și fericită perioadă a vieții sale scurte: nici măcar primele semne ale bolii care îi vor chinui întreaga viață - o formă rea de angină pectorală - nu reușesc să-l supere.

Bizet alege pentru primul său invoi un libret pe linia Don Pasquale a lui Donizetti : Don Procopio . Deși comisia judecă pozitiv lucrarea, tânărul autor îi mărturisește lui Gounod îndoielile și nesiguranța, sentiment care îl va însoți pe tot parcursul vieții. Ca al doilea invoi, aruncând ideea unei simfonii și a unei opere religioase, a trimis la Paris o oda simfonică, Vasco de Gama .

În septembrie 1860 Bizet s-a întors la Paris. De ceva timp, el și-a exprimat dorința de a trăi singur, dar acum condițiile foarte grave de sănătate ale mamei sale îl împiedică să o facă. În primăvara anului 1861 participă la scandaloasa premieră de la Wagner a lui Tannhäuser de la Paris și s-a alăturat fanilor entuziaști ai mult discutatului compozitor german. În ciuda judecății extrem de pozitive a lui Liszt asupra abilităților sale de pianist, Bizet persistă să refuze să urmeze o carieră de concertist, susținut de mama sa. Pentru al treilea și al patrulea invoi compune câteva lucrări instrumentale - pierdute ca multe alte lucrări ale sale - și un opéra-comique : La Guzla de l'Emir .

Întoarcerea la Paris

1862 a fost un an dificil: după anii de la Roma, atât de plini de stimuli și speranțe, reluarea vieții pariziene s-a dovedit a fi săracă în noutate și în mod substanțial dezamăgitoare. Adânc abătut și chinuit de dificultăți economice severe, Bizet este nevoit să îi scrie editorului Choudens: „Promit că voi face orice - polka , dansuri, pătrile , corectare, transcrieri semnate și nesemnate”. În timp ce lucra cu foarte puțin entuziasm la marele scor al lui Ivan IV , un Grand-Opéra în cinci acte, regizorul Théâtre Lyrique , Léon Carvalho , i-a comandat pentru toamnă o operă într-un mediu exotic , Les Pêcheurs de perles , care a fost primit cu favoarea discreției din partea publicului în ciuda unui libret absurd și încurcat. Cu toate acestea, critica este împărțită, iar numeroșii detractori îl acuză pe compozitor de accent și patetism și se lovesc de efectele „bizare armonice” și „efecte violente demne de noua Școală italiană”. Printre puținele voci favorabile se numără cele ale lui Hector Berlioz și Ludovic Halévy . După optsprezece spectacole, această lucrare melodic generoasă și sugestivă timbric este eliminată din factură : va vedea scenele din nou doar după moartea autorului său.

Bizet este forțat să câștige existența dând lecții private și făcând lucrări scumpe și neplăcute (transcrieri la pian , partituri, aranjamente ) și compunând lucrări mici. Speranța de a-l reprezenta pe Ivan IV la Teatrul Lyrique a dispărut și contactele cu Opera au eșuat, a fost cuprins de o depresie profundă și de acea manie de persecuție care l-ar însoți pentru tot restul vieții sale. Pentru a se izola, el se refugiază deseori în mediul rural, într-o casă construită de tatăl său.

În 1866, o comisie providențială a lui Carvalho - o invitație de a scrie o operă preluată dintr-un roman de Walter Scott , La jolie fille de Perth - a ridicat artistul descurajat. În ciuda libretului prost, Bizet compune rapid noua piesă (cele mai bune lucrări ale sale vor fi întotdeauna scrise rapid, fără îndoieli sau ezitări) și în același timp scrie o serie de melodii pentru voce și pian, printre care Les adieux de l'hostesse arabe iese în evidență. Noua operă a fost pusă în scenă la 26 decembrie 1867 cu succes, dar criticii deplâng prezența unui anumit „wagnerism”. La această acuzație, adesea îndreptată pe nedrept asupra compozitorului francez și, în general, asupra tinerilor muzicieni ai vremii, Bizet răspunde într-un mod destul de radical: „Este de la sine înțeles că, dacă mi-aș da seama că îl imit pe Wagner, nu aș scrie niciodată o notă din nou în viața mea, și asta în ciuda admirației mele pentru el. Imitația este un lucru prostesc: este mult mai bine să scrieți propria muzică proastă decât muzica proastă alcătuită în stilul altora. Și cu cât modelul este mai frumos, cu atât imitația este mai ridicolă ».

Căsătorie cu Geneviève Halévy

În vara anului 1867 muzicianul eclectic a început să colaboreze cu «Revue Nationale et Etrangère». Criticile sale muzicale, pline de îndrăzneală și sinceritate, dezvăluie abilități literare autentice, confirmate de scrisorile sale. În toamnă viața sa privată atinge un moment fundamental de cotitură, Georges întâlnește o „fată încântătoare”, Geneviève Halévy, al doilea copil al fostului său profesor. Ostilitatea familiei fetei (care vede în el un boem , un artist fără viitor), atacurile frecvente ale anginei pectorale și lupta continuă pentru a supraviețui și a lucra într-un mediu corupt și perfid sunt la originea crizei spirituale profunde că lovește compozitorul și acel scepticism dezamăgit care va deveni o constantă a gândului său.

Muzica ei înregistrează semnele crizei și schimbării: în La coupe du Roi de Thulé (din care au supraviețuit doar câteva fragmente), acea imagine a unei femei fatale apare pentru prima dată în personajul lui Mirra. și lucrări mature: L'Arlésienne și Carmen .

În cele din urmă, în iunie 1869, Bizet obține consimțământul pentru a se căsători cu Geneviève, care îi va da un fiu, Jacques [3] . Dar unirea, începută fericită, se va deteriora în curând din cauza instabilității mentale a fetei, împovărată de un defect fatal al familiei. Copleșit de obligațiile familiale, Bizet a trecut printr-o perioadă de dispersie profesională: proiectele s-au suprapus și adesea dispar în aer, izbucnirea războiului franco-prusac din 1870 și insurecția comună din martie 1871 l-au supărat: a decis să ia parte la Comuna (la fel ca majoritatea intelectualilor și artiștilor francezi ai vremii), înrolându-se în Garda Națională chiar dacă, după reprimarea nemiloasă și oribilă a Comunei, nu se numără printre cei mai răi conservatori și salută cu entuziasm proclamarea celei de-a treia republici . La sfârșitul războiului, adică întotdeauna în 1871, a compus una dintre cele mai frumoase opere din repertoriul pentru pian cu patru mâini: seria de douăsprezece piese Jeux d'enfants , din care a obținut o suită pentru orchestră și în vară a scris rapid, la invitația Opéra-Comique , o operă cu un singur act, Djamileh , preluată din poezia de dragoste de Alfred de Musset Namouna . În ciuda succesului premierei (22 mai 1872) și a sugestiei invențiilor muzicale exotice, noua lucrare va avea doar unsprezece replici și va colecta mai presus de toate recenzii negative. Dar de data aceasta muzicianul simte că a găsit calea cea bună: ultimul său sezon fertil, fertil, este pe cale să înceapă.

Muzica incidentală pentru L'Arlésienne a lui Daudet

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: L'Arlésienne (muzică incidentală) .

1872 a fost un an fericit: la 10 iulie Geneviève l-a născut pe Jacques, singurul copil al cuplului, și pe Carvalho - care, după eșecul Théâtre Lyrique, a regizat Théâtre du Vaudeville - a însărcinat Bizet să cânte muzica incidentală pentru o dramă de Alphonse Daudet : L'Arlésienne . Colaborarea dintre poet și muzician se dezvăluie imediat fericită atât la nivel artistic, cât și la nivel uman: pentru prima dată Bizet are de-a face cu un text de mare valoare și cu o poveste care îl entuziasmează pentru drama sa autentică. Rezultatul primului (1 octombrie 1872), însă, dezamăgește așteptările celor doi artiști. Montat în ultimul moment pentru a înlocui o altă lucrare, L'Arlésienne este interpretată în fața unui public prost dispus și vorbăreț. Bizet derivă din nefericitul scor o suită pentru orchestră mare, care obține un mare succes în noiembrie același an. O a doua suită va fi compilată, după moartea compozitorului, de Ernest Guiraud .

Ultimii ani: Carmen

Mormântul lui Georges Bizet

Între 1873 și 1875 Bizet a lucrat la Carmen , capodopera sa, o lucrare fascinantă pentru bogăția invenției muzicale, melodismul moale și senzual, ductilitatea armoniei, ușurința dansurilor și elementele folclorice. O lucrare care îi va avea printre admiratorii săi entuziaști pe Friedrich Nietzsche , Pëtr Il'ič Čajkovskij , Giacomo Puccini , Johannes Brahms și mai târziu pe tânărul Sigmund Freud .

Dar subiectul, preluat dintr-o nuvelă a lui Prosper Mérimée și amplasat în Spania țiganilor și torilor , stârnește un puternic scandal și rezultatul dezamăgitor al „premierei” este urmat de reacția dură și violentă a presei. Sistemul nervos fragil al lui Bizet este profund tulburat. Situația este agravată de un atac violent de angină cu o criză de sufocare, atât de mult încât compozitorul în vârstă de treizeci și șapte de ani este limitat la un scaun cu rotile. La 28 mai 1875 a plecat cu Geneviève la Bougival unde, odihnit de câteva zile de plimbări pașnice, și-a permis o baie în râu: o imprudență care i-a provocat o criză de febră reumatică și un atac de cord. La 2 iunie, criza pare să fi fost depășită. Seara la Opéra-Comique se montează a 33-a replică a lui Carmen ; Bizet moare noaptea (3 iunie 1875 ). În ceea ce privește cauzele morții, familia oferă versiuni contradictorii: nu a fost niciodată clar dacă Bizet a murit din cauza unui atac de cord, a anginei sau dacă depresia severă a dus la sinucidere .

Înmormântarea are loc pe 5 iunie la Paris, în biserica Trinité din Montmartre , în prezența a patru mii de oameni.

Personalitate artistică

Răsfoind catalogul operelor lui Bizet - împărțit în piese de teatru, compoziții pentru orchestră, pian, cameră și voce - este surprins de faptul că multe dintre ele au rămas la etapa proiectului și că multe dintre cele terminate nu au fost niciodată efectuate sau au rămas nepublicate. Analiza muzicologică este încă departe de a clarifica multe îndoieli și întrebări despre operele muzicianului, despre eclecticismul său singular și mai ales despre discontinuitatea evoluției sale artistice.

Pentru a-și exorciza temerile, Bizet a căutat adesea consimțământul și simpatia publicului urmând căi și modele care nu erau compatibile cu natura sa (grand-opéra, compoziții cu tonuri epice) sau au fost influențate de muzicieni cu o personalitate puțin puternică sau în orice caz departe de al său, ca în cazul lui Gounod. Abia la sfârșitul scurtei sale vieți a reușit să-și găsească limbajul autentic în ceea ce sunt unanim judecate capodoperele sale teatrale: L'Arlésienne și Carmen . În aceste două partituri apar trăsăturile evidente ale artei sale: o artă clară, incisivă atât în ​​interpretarea dramatică, cât și în valorile pur muzicale.

La nivel pur muzical, operele lui Bizet dezvăluie prezența unei vene melodice bogate, spontane și o stăpânire absolută a paletei orchestrale: tonurile ușoare și transparente ale instrumentalului, fuzionând cu ritmurile sinuoase și armoniile rafinate, evocă exotice vii și palpabile. atmosfere și medii populare, fără a cădea vreodată în descriptivitate și manieră. Richard Strauss le-a recomandat studenților săi: „Dacă vrei să înveți instrumentația, nu studia scorul lui Wagner, ci al lui Carmen . Ce economie minunată, fiecare notă și fiecare pauză sunt la locul potrivit. " Chiar fără a fi un revoluționar, Bizet a fost în felul său un inovator și a contribuit decisiv la evoluția operei europene, în special a celei franceze și italiene . În special cu Carmen , de asemenea, în virtutea subiectului capabil să stimuleze ceea ce a fost întotdeauna cele mai autentice emoții ale sale, a reușit să insufle o nouă vitalitate într-un gen languid, cum ar fi opera-comique. Și faptul că acest rezultat a fost obținut fără a renunța la acea rigoare stilistică, dobândită de-a lungul anilor de ucenicie din tinerețe, este un alt merit care trebuie recunoscut acestui muzician elegant și strălucit, capabil să cucerească sufletul celui mai naiv ascultător și la în același timp de a încânta intelectualul și cel mai rafinat muzician.

Lucrări teatrale

În paranteze, data primei reprezentații. Bizet a compus multe opere

Compoziții pentru orchestră

Data compunerii este între paranteze

  • Uvertură în la minor (c. 1855)
  • Simfonia în Do major (1855)
  • Simfonie (1859, două versiuni ambele distruse de autor)
  • Scherzo și Marche funèbre în fa minor (1860-61)
  • La Chasse d'Ossian , uvertură (1861, pierdut)
  • Roma , Simfonia în Do major (1860-68, revizuită în 1871)
  • Marche funèbre in B minor (1868-69)
  • Petite suite (versiune orchestrală a 5 piese de Jeux d'enfants pentru pian cu 4 mâini, 1871)
  • L'Arlèsienne , suită de muzică incidentală pentru piesa lui Daudet (1872 - suita nr. 2 este de Ernest Guiraud și include o piesă din La Jolie fille de Perth )
  • Patrie , uvertură (1873)

Compoziții pentru pian (selecție)

Data compunerii este între paranteze

  • Grand valse de concert în mi bemol major (1854)
  • Trois esquisses musicales (1858? - inițial pentru armoniu )
  • Chasse fantastique (1865?)
  • Chants du Rhin , 6 piese inspirate din poeziile lui Joseph Mèry (1865)
  • Variations chromatiques de concert (1868)
  • Jeux d'enfants , 12 piese pentru pian cu 4 mâini (1871)

Notă

  1. ^ Numele lui Georges a fost impus la actul botezului, la 16 martie 1840, în timp ce copilul era înregistrat cu celelalte nume în biroul de evidență; Numele lui Georges a fost folosit rapid de familie, prieteni și din întreaga lume; cf. Dean, 1975, p. 1 ediție italiană 1980, EDT.
  2. ^ Noua Enciclopedie a Muzicii, Garzanti Editore, Milano, 1983
  3. ^ Atât soția, cât și fiul au fost descriși de Jules-Élie Delaunay

Bibliografie

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 10.032.551 · ISNI (EN) 0000 0001 2120 4254 · SBN IT \ ICCU \ CFIV \ 023 052 · Europeana agent / base / 147 135 · LCCN (EN) n79116212 · GND (DE) 118 511 440 · BNF (FR ) cb13891543q (data) · BNE (ES) XX911734 (data) · NLA (EN) 35,019,004 · BAV (EN) 495/115277 · NDL (EN, JA) 00,552,051 · WorldCat Identities (EN) lccn-n79116212
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Georges_Bizet&oldid=121221571 ”