Orchestra Operei
| Orchestra Operei | |
|---|---|
 | |
| Autor | Edgar Degas |
| Data | Aproximativ 1868 |
| Tehnică | ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 56,5 × 46 cm |
| Locație | Muzeul Orsay , Paris |
Orchestra Operei este o pictură a pictorului francez Edgar Degas , realizată în jurul anului 1868 și păstrată în Muzeul d'Orsay din Paris .
Descriere
De la sfârșitul anilor 1860, Degas și-a mutat interesele de la pictura istorică la episoadele vieții contemporane: este, așadar, normal să se simtă stimulat de tema teatrului și a orchestrei, interpretată cu măiestrie în acest tablou. Pictorul, de fapt, rezolvă structura compozițională a operei într-un mod foarte original, propunând o soluție vizuală nouă și dinamică care să înlocuiască viziunea frontală și imobilă adoptată în general în acest tip de reprezentări. Chiar dacă este realizat în studio, pictura păstrează prospețimea lucrărilor create pe motiv și returnează un efect de realism palpitant, până la punctul de a semăna cu un instantaneu fotografic. Mai mult, studiile radiografice au constatat că Degas a intervenit după finalizarea lucrării prin scurtarea părții superioare a pânzei, ridicând astfel orizontul scenei și adăugând harpa, scena și contrabasul: această lovitură îndrăzneață implică în mod activ observatorul tabloului, situat ideal mai jos, în partea de teatru rezervată publicului. [1]
Dincolo de balustrada care înconjoară teatrul se află orchestra. Opera, de fapt, este configurată ca un portret colectiv „în situație”: având în vedere lecția lui Van Dyck, văzută la Genova, Degas alege să interpreteze personaje ușor de recunoscut, precum violoncelistul Pillet, compozitorul Emmanuel Chabrier și muzician contrabas Désiré Dihau (vecin al pictorului în anii imediat următori călătoriei italiene). Dincolo de groapa orchestrală se deschide scena, unde găsim un grup de dansatori: capetele lor, așa cum a observat criticul de artă Giovanna Rocchi, „sunt tăiate din cadru pentru a face explicită consecința rigidă a lecturii textului pictural”. Tratamentul cromatic diferențiat al diferitelor părți este foarte deosebit: în timp ce zona centrală a picturii este dominată de tonuri foarte întunecate, cum ar fi negrii, albii și maronii, ceea ce privește dansatorii este inundat de o lumină violentă și orbitoare, modulat cu viclenie de Degas care în acest fel reușește să facă scena portretizată mai lumească și mai festivă. [2]
Este ca și cum primul lucru pe care Edgar Degas a vrut să îl reprezinte în această pictură a fost puterea pură a ochiului. În acest tablou atât de dur, „tăiat” în mod arbitrar, Degas adoptă o compoziție animată, dramatică. Disproporția ia locul proporției, asimetria cea a simetriei. Nu există centru, ci mai degrabă forțe care curg.
Notă
- ^ Degas. Capodopere de la Muzeul d'Orsay , pe issuu.com , Skira, 2014. Adus pe 14 aprilie 2017 .
- ^ Giovanna Rocchi, Giovanna Vitali, Degas , în The Classics of Art , vol. 15, Florența, Rizzoli, 2003, p. 90.
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre L'orchestra dell'Opéra
