Familia Bellelli

Familia Bellelli
Autor	Edgar Degas
Data	1858 - 1867
Tehnică	ulei pe pânză
Dimensiuni	200 × 250 cm
Locație	Muzeul Orsay , Paris

Familia Bellelli ( La famille Bellelli ) este o pictură în ulei pe pânză (200x250 cm) de Edgar Degas , databilă în 1858-1867 și păstrată la Muzeul d'Orsay din Paris .

Istorie

Studiu realizat de Degas asupra figurii Giuliei Bellelli

Odată ce a împlinit douăzeci și doi de ani, tânărul artist Edgar Degas a ales să-și încununeze activitatea grea de studiu în Franța cu o călătorie de instruire în Italia. La Florența, Degas era oaspete al mătușii sale paterne, unit în căsătorie cu baronul Gennaro Bellelli . Deja în 1858, pictorul medita la compoziția unui tablou care urma să fie omagiat generozității Bellellis. Știm asta datorită corespondenței extinse pe care Auguste De Gas o distrează cu fiul său, căruia i-a mărturisit:

Documentația pe care am primit-o nu arată dacă pictura la care se referă tatăl Auguste este de fapt familia Bellelli sau, mai degrabă, un studiu al său sau poate o versiune embrionară a acestuia. Oricum ar fi, Degas a luat foarte serios sfaturile tatălui său și a continuat să lucreze la pictură chiar și după întoarcerea la Paris, unde a executat copios desene, schițe și „studii ale efectelor valorilor și ale tonurilor decorative”. De fapt, au rămas numeroase urme ale lucrărilor pregătitoare legate de pictură: multe dintre acestea, în special, arată o dezvoltare verticală și sugerează că Degas a dorit inițial să-și înfățișeze exclusiv mătușa cu cele două fiice ale sale, lăsând astfel în afara Gennaro, care a detestat din cauza caracterului rău pe care l-a împărtășit cu prietenii și cunoscuții (temperamentul inechitabil al lui Gennaro Bellelli va fi discutat mai detaliat în paragraful următor). De asemenea, semnificativă este schița în culori pastelate a întregii compoziții și diversele schițe pe foi libere pe care ni le-a lăsat Degas, dintre care este demnă de remarcat o schiță care surprinde în mod deosebit atitudinea dinamică, dar plictisită a micii Giulia.

Această elaborare foarte lungă, care a durat nouă ani, s-a încheiat în orice caz în 1867. Ecoul picturii a fost foarte larg și a ajuns și dincolo de Alpi, unde a primit aprecierea entuziastă a lui Cristiano Banti , care deja în 1858 „văzuse faimos impresionist din Florența [în timp ce] picta o imagine cu două sau trei figuri. Îmi amintesc nu prea bine, ca într-un vis, o femeie cu un copil și nu știu ce altceva; Îmi amintesc de albi, nu știu ce haine albe semănau puțin cu Vandich [sic] ». De fapt, Banti a fost foarte impresionat de lucrare, care, deși se referea la modele cultivate, propunea totuși modele preluate din „real”, în deplin acord cu teoriile Macchiaioli care radiau în acei ani de la Caffè Michelangiolo . Prețios este comentariul pe care Degas l-a lăsat în caietele sale cu privire la modele:

La o inspecție mai atentă, Banti a avut dreptate cu privire la interpenetrarea dintre vechiul și modernul prezent în pictură, unde apare clar influența exercitată de maestrul flamand. În orice caz, referințele la pictura Giorgione, Botticelli și olandeză din secolul al XVII-lea sunt, de asemenea, transparente; numeroși critici au identificat chiar referințe în Rembrandt, Daumier, Ingres, Velázquez ( Las Meninas ), Goya ( Familia lui Carol al IV-lea ) și Courbet ( Dopocena ad Ornans ). Prin urmare, Degas recunoaște că se referă la maeștrii antici și „îi place să se joace cu tot ceea ce vechea Academie poate oferi, provocând-o împreună din interior cu soluții noi și înlocuind eroii din trecut cu personaje contemporane, bine rezumate în cărnile și costumele lor »(StileArte). ^[2]

Descriere

Familia Bellelli , detaliu al lui Laure și al fiicei sale Giovanna

În acest tablou, Degas o înfățișează pe mătușa Laure în compania soțului ei, baronul Gennaro Bellelli, și a celor două fiice ale sale, Giovanna și Giulia. În stânga compoziției stă mătușa Laure statuară, îmbrăcată într-o rochie neagră care aproape o face să arate ca eroina unei drame teatrale. Este înalt, maiestuos, autoritar și se remarcă prin demnitatea aproape monumentală pe care și-o asumă, atât de mult încât pare să posede volumul solid al anumitor femei giottesque. Își întoarce privirea cu înălțime spre dreapta, unde stă soțul ei, dar îl ignoră și, într-adevăr, îl trece: această impasibilitate aparent crudă este justificată de situația maritală dificilă care i-a oprimat pe amândoi.

La vârsta de douăzeci și opt de ani, Laure era căsătorit cu Gennaro Bellelli, un avocat liberal și jurnalist care, impregnat de patriotism, avea simpatii consistente pentru independența italiană , atât de mult încât a devenit un partizan entuziast al Cavour. Crezul său politic a fost cauza unor fricțiuni considerabile cu guvernul burbon, care, ca răspuns, la exilat la Florența. Bellelli a fost profund amărât și dezamăgit de rezultatul luptei sale și anxietățile sale au reverberat în viața sa amoroasă, care a devenit rapid furtunoasă și, într-adevăr, a evidențiat modul în care căsătoria contractată cu Laure fusese una de comoditate. Laure însăși a fost foarte afectată de aceste asprime conjugale, martoră fidel de corespondența strânsă pe care a avut-o cu Degas, căruia i-a întrebat: „Am dreptate să văd întotdeauna lucrurile în negru?”. Rănile intime ale lui Laure, cauzate „de caracterul imens de neplăcut și necinstit” al acelei „persona non grata”, au fost din păcate lente de vindecat: „A trăi aici cu Gennaro al cărui caracter detestabil îl cunoști și fără a avea o ocupație serioasă este ceva pe care îl va trage. eu la mormânt ”, i-ar fi spus femeia pictorului, cu o luciditate atroce. ^[2] Aceasta a fost, prin urmare, atmosfera care a domnit la casa Bellelli când Degas era invitat acolo. Pictorul, la rândul său, știe să redea neliniștea acestei drame domestice tăcute cu o subtilitate psihologică complet contemporană. Lucrarea, departe de a fi „puțin subțire” (așa cum au comentat superficial unii critici ai vremii), ^[3] nu vizează o restituire slavă a datelor reale, ci intenționează mai degrabă să adâncească în sufletul personajelor sale , ajungând la o investigație psihanalitică amănunțită cu câteva decenii înainte ca Sigmund Freud să prindă abisurile inconștientului. Pe de altă parte, din această pictură, pe de altă parte, încep să apară perspective pentru picturi viitoare, unde Degas continuă să cerceteze disperarea tăcută a omului modern, dând viață unor rezultate excelente precum Absinthe . În orice caz, pictorul efectuează această operațiune amestecând diverse referințe personale, precum de exemplu la Rembrandt (este clar, de fapt, intenția sa de a „da viață unui portret de familie după exemplul îndrăzneț subliniat de Noaptea Watch ", așa cum a observat un critic, chiar dacă așa cum am văzut angajamentul pictorului este departe de a se epuiza aici). ^[4]

Laure și Gennaro nu sunt nicidecum uniți de iubire, așa cum ar presupune legătura lor de căsătorie, dar sunt exasperați de o ostilitate atât de adânc înrădăcinată și tenace încât este palpabilă în aceeași imagine. Nemulțumirea mătușii este, așadar, înălțată magistral de Degas la rangul de tragedie: observatorul, pe de altă parte, percepe cu ușurință aceste tensiuni, în ciuda notei proaspete și vesele a tapetului din fundal, o referință evidentă la Cer toscan. Aceeași paletă a tabloului este, de fapt, cântărită de ritmul lent și cadenți al nuanțelor grele și dramatice ale coloanelor ceasului, colorate cu un frumos roșu carmin, ale cadrului aurit al picturii atârnate în partea de sus (portretizând René Hilaire De Gas, acum decedat), halatul întunecat al lui Laure și covorul de pe podea. Un suflu suplimentar de reîmprospătare cromatică este oferit doar de albul pur al șorțurilor celor două fete. Subtila neliniște care pătrunde în această pictură este, de asemenea, accentuată de formatul mare al operei în sine și de jocurile structurate pe perspectivele deschise de ușile și oglinzile, care conferă imaginii o bogăție spațială de mare calitate, probabil rezultatul atentiei studiu al lui Las Meninas de Velázquez. ^[5]

Familia Bellelli , detaliu de Giulia

Totuși, acest sentiment de rău ezită să afecteze starea de spirit a celor două fete, care sunt indiferente față de treburile conjugale ale părinților lor, la fel cum, printre altele, vârsta lor fragedă impune. Fata din stânga, Giovanna, gravitează în jurul figurii trufașe a mamei sale, care într-un gest instinctiv de protecție o atrage spre ea însăși cu o atitudine posesivă. În timp ce Laure este devorată de tristețe și este absorbită de gânduri care o fac imună la orice contact cu lumea, Giovanna își întoarce fața drăguță către observator, de parcă ar fi vrut să dialogheze și să țeasă o relație cu cel care contemplă scena. Mai mult, chipul ei este imperceptibil de exultant: fetița, de fapt, este conștientă că este pictată. Giulia, adevăratul centru propulsor al tabloului, reușește să scape parțial de stăpânirea mamei sale și își întoarce ocazional privirea spre dreapta, unde se luptă un câine mic: în mod evident intenționează să urmeze animalul, deja la jumătatea distanței dintre spațiu pictural (forma sa este de fapt tăiată de la marginea dreaptă a operei), trădând dorința de a scăpa dintr-o atmosferă atât de sufocantă și claustrofobă. Poate din acest motiv își prezintă piciorul stâng ușor încrucișat și mâinile îndreptate spre șolduri, de parcă ar fi întreprins o mișcare de dans: în spontaneitatea acestei fizionomii se pot întrezări deja interesele viitoare ale pictorului Degas, destinate pentru a deveni unul dintre cei mai aclamați pictori dansatori din toate timpurile. Gennaro Bellelli, pe de altă parte, este așezat pe un scaun cu spatele la observator. Degas îl descrie ca un bărbat care este în esență preocupat doar de interesele sale, dar care simte totuși o afecțiune puternică față de fiicele sale, atât de mult încât își abate privirile din ziarele sale pentru o clipă pentru a o transforma în mica Giulia. ^[6]

Notă

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre familia Bellelli

Pictura portalului Puteți ajuta Wikipedia extinzându-l Pictura