Cada
| Cada | |
|---|---|
 | |
| Autor | Edgar Degas |
| Data | 1886 |
| Tehnică | pastel |
| Dimensiuni | 60 × 83 cm |
| Locație | Muzeul d'Orsay , Paris |
Cada este un pastel al pictorului francez Edgar Degas , realizată în 1886 și păstrată la Muzeul d'Orsay din Paris .
Istorie
În scrierile lui Degas citim:
«Până acum nudul a fost prezentat în ipostaze care necesitau vizionarea de către un public. Dar femeile nu sunt oameni simpli ... Le arăt fără cochetărie, în starea de fiare care se spală ” |
| ( Edgar Degas [1] ) |
Deși debordează de mizantropie, textul propus descrie frumos modul în care Degas se raporta la nudurile feminine. De fapt, arta oficială a promovat un tip de nud idealizat și estetizat: nimic nu putea fi mai departe de viziunea lui Degas, care și-a dezbrăcat muzele de orice culoare socială și familială și le-a captat în momentele vieții de zi cu zi, în ceea ce privește toaleta exactă. . A fost un mod de a face artă care, desigur, nu a fost scutit de critici.
Cada , prezentată pentru prima dată în timpul celei de-a opta expoziții impresioniste desfășurată în 1886, a primit o primire foarte șovăitoare: mulți critici, revoltați de nemilosul pastelului, l-au judecat cu superficialitate pripită și i-au reproșat lui Degas că a dat un astfel de nud „animalist”. „la imobilitatea reflexivă a artei (neștiind, evident, că pictorul, în ceea ce privește poziția modelului, se referea la modele culturale, în acest caz vechea Afrodită ghemuită ). [2] Alții, însă, i-au admirat spontaneitatea simplă, dar profundă și i-au dedicat pictorului nu critici otrăvitoare, ci cuvinte înflăcărate de laudă. Deosebit de apreciată a fost dorința lui Degas de a surprinde dimensiunea intimă a femeilor, fără a crea imagini vulgare sau provocatoare. Savantul Joris-Karl Huysmans , de exemplu, a lăudat absența idealizărilor estetice:
„Acest pictor, cel mai personal, cel mai acut dintre toți cei care dețin, fără să bănuiască, această țară nefericită ... Degas care, în imagini uimitoare de dansatori, redase deja atât de implacabil decadența mercenarului înăbușit de mecanică distracții și din salturi monotone, s-a hrănit [...] cu studiile sale la nud, o cruzime atentă, o ură pacientă. Se părea că [...] dorise să folosească represalii și să arunce cea mai excesivă indignare în fața secolului său, prin răsturnarea idolului constant cruțat, femeia pe care o degradează. Și pentru a-și rezuma mai bine repugnările, el o alege pe ea grasă, cu burtă și scurtă " |
| ( Joris-Karl Huysmans [3] ) |
Trecut în 1895 în colecțiile lui Emile Boussod și în 1911 în colecțiile de artă ale lui Isaac de Camondo, La vat a fost consacrată din nou statutului oficial al muzeului în 1911, când a fost achiziționată de Luvru. Lucrarea a ajuns la locația actuală abia în 1986, când a intrat în colecțiile Muzeului d'Orsay, unde este încă expusă sub numărul de catalog RF 4046. [4]
Descriere
Din nou, Huysmans este cel care descrie La vat :
«Aici este un păr roșcat, gros și gras, umplut, care curbează spatele, făcând sacrul să apară pe rotunjimea încordată a feselor; se pliază în două, dorind să-și aducă brațul după umăr pentru a strânge buretele care picură pe coloana vertebrală și se leagănă de-a lungul rinichilor. |
| ( Joris-Karl Huysmans [3] ) |
În această lucrare, pensula lui Degas pătrunde în interiorul unei case private, unde o femeie tânără și fragilă este descrisă aplecată în timp ce se spală pe gât: este complet dezbrăcată, dar evită obscenitatea și, într-adevăr, dă o impresie de delicatețe și modestie ( pe de altă parte, așa cum a observat criticul de artă Giovanna Rocco, este de neconceput să considerăm vulgar un „gest care nu are nimic voluptuos, deoarece se încadrează în sarcinile naturale pe care corpul nostru ni le impune”). [5] În cele din urmă, sub picioarele sale se află cada de fier care dă numele picturii. [6]
Chiar și în acest pastel Degas își permite o amplă libertate compozițională și decide cu îndrăzneală să distorsioneze perspectiva recurgând la tehnica „surplusului”. În porțiunea dreaptă a scenei, de fapt, intervine un raft albicios pe care sunt aranjate obiectele din baie, care în ansamblu constituie o splendidă bucată de natură moartă: de fapt, găsim o pereche de foarfece, o perie, o masă de păr fals și două ulcioare mari, dintre care prima este din cupru, iar cealaltă este albă și decorată fin. Introducerea raftului generează o cesură moale (deși clară) a spațiului pictural și justifică reprezentarea de sus a activității femeii, a cărei mască astfel fața. Celelalte detalii care completează pastelul, pe de altă parte, reafirmă sărăcia femeii: podeaua, de fapt, este uzată și dărâmată, iar femeia însăși se spală într-o cadă, evident neputându-și permite o cadă. Pe fundal vedem în sfârșit un pat nefăcut.
Notă
- ^ Degas - Când baia este o operă de artă , pe bagnidalmondo.com , Bagni dal Mondo, 29 martie 2013. Adus pe 20 aprilie 2017 .
- ^ ( IT , FR , EN , DE , ES , PT , RU , JA , LZH , KO ) Edgar Degas, La vat , pe musee-orsay.fr , Paris, musée d'Orsay. Adus pe 2 aprilie 2017 .
- ^ a b Rocchi, Vitali , p. 185 .
- ^ ( FR ) Le tub, Notice de l'œuvre , pe musee-orsay.fr , Musée d'Orsay, 2006.
- ^ Rocchi, Vitali , p. 154 .
- ^ Viviana Filippini, Art in Pills: delicatețea corpului feminin în Edgar Degas , pe cultora.it , Cultora, 4 septembrie 2016. Accesat la 20 aprilie 2017 .
Bibliografie
- Giovanna Rochi, Giovanna Vitali, Degas , în The Classics of Art , vol. 15, Florența, Rizzoli, 2003.
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre La vat
