Maestru din 1499

De Meester van 1499 este porecla unui pictor anonim din sudul Olandei care a activat la sfârșitul secolului al XV-lea. El a făcut parte din mișcarea de artă cunoscută sub numele de Primitive Flamande . Își datorează porecla operei care i se atribuie cu siguranță, dipticul Abatelui Christiaan de Hondt , aflat acum în Muzeul Regal de Arte Frumoase din Anvers. Pe revers, această capodoperă a maestrului este semnată cu data de 1499, care i-a dat numele de urgență. În plus față de acest diptic, o a doua lucrare îi poate fi atribuită cu o certitudine considerabilă, și anume Dípticul Bunei Vestiri din Gemäldegalerie din Staatliche Museen zu Berlin, prezentată aici. Ambele dipticuri sunt destul de mici pentru o pictură în ulei și seamănă cu miniaturi. Bodo Brinkman a sugerat că Maestrul din 1499 va fi, de asemenea, autorul unei miniaturi cu Madonna în maree de Hastings pe fol59v și, astfel, îl plasează ca un miniaturist care făcea parte din școala Ghent-Bruges și, pe lângă iluminarea carte, de asemenea mici diptice pentru devotament privat și, eventual, alte picturi.

Díptic al Bunei Vestiri de către Maestrul din 1499. Chiar dacă interiorul casei este de dimensiuni reduse, cu lumina caracteristică care în coridor dezvăluie forma unei ferestre montate. Eleganța compusă a Madonei și lumina care se reflectă asupra obiectelor

Spre deosebire de ceea ce sugerează vechiul său nume de urgență al „Maestrului din 1499”, se presupune că a lucrat în Ghent în jurul anului 1500, deși nu există nici o certitudine cu privire la asta. Influența lui Hugo van der Goes , care, potrivit istoricilor de artă, se regăsește în opera sa, indică chiar mai mult Ghentul decât Brugesul .

Diptic al starețului Christiaan de Hondt

Lucrarea semnată pe spate cu 1499 pe soclul din spatele panoului stâng a fost comandată de Christiaan de Hondt, stareț între 1495 și 1509 al abației Ten Duinen din Koksijde. Este vopsit în culori de ulei pe panouri de stejar de 37,1 x 20,4 și 37,5 x 20,3 cm. Cadrul este o parte integrantă a panoului. Suprafața vopsită măsoară 31,3 x 14,7 și respectiv 31,2 x 14,8 cm. Prin urmare, este o lucrare foarte mică care, în ceea ce privește dimensiunea, este aproape de miniaturile (mai mari) în miniatură. Panoul interior din dreapta arată portretul starețului De Hondt, panoul din stânga este o Madonna în biserică după lucrarea cu același nume de Jan van Eyck în Gemäldegalerie din Berlin. Unele caracteristici ale lucrării indică faptul că Maestrul din 1499 a copiat probabil lucrarea dintr-un model liniar ca desen și nu din pictura originală. Este atât o copie fidelă, cât și o versiune foarte diferită a operei lui Jan van Eyck. Un Salvator Mundi este descris în exteriorul panoului stâng și un portret al lui Robrecht II de Clercq, succesorul lui Christiaan de Hondt în calitate de stareț al Ten Duinen, este reprezentat pe spatele panoului drept.

Portretul starețului Cristian de Hondt

Nu există dovezi documentare că lucrarea a fost comandată de Christiaan de Hondt, dar stema sa, precum și cea a mănăstirii, pot fi găsite pe corzile care poartă grinzile de tavan ale camerei starețului. Pe raftul din stânga deasupra dulapului se află inițialele „CH”, iar lângă mitra și bastonul său, atributele starețului său, vedem un câine, o referință suplimentară la identitatea sa. Panoul Salvator Mundi prezintă, de asemenea, monograma și creasta lui Christiaan de Hondt. Lucrarea a rămas în posesia comunității din Ten Duinen până în 1827, când ultimul stareț, Nicolaas de Rovere, a vândut tabloul lui Florent van Ertborn care l-a atribuit în testament Muzeului Regal de Arte Frumoase din Anvers.

Atribute de stil

Pe baza lucrării principale a maestrului, este posibil să se identifice unele trăsături stilistice în plus față de comentariul general al istoricilor de artă că opera sa pare a fi puternic influențată de Hugo van der Goes .

O primă caracteristică izbitoare este grija pe care o are în decorarea și detaliile lucrării sale. În Madonna in Chiesa chiar a elaborat în detaliu pânzele de păianjen din bolți, dar s-a acordat multă atenție statuilor ecranului și grupului angelic al corului. În panoul din dreapta, această atenție la detalii se regăsește, printre altele, în procesarea personalului și a mitralierei. Potrivit unora, această metodă ar indica trecutul său ca miniaturist.

Datorită atenției acordate detaliilor, compoziția se destramă, ca să spunem așa, într-o colecție de imagini detaliate. Mai mult, maestrul își împarte lucrările în diferite spații care conțin fiecare un fel de vedere prin spațiul următor, ceea ce conferă un puternic efect de profunzime lucrării sale. În portretul starețului mergem de la stareț la spațiul din fața șemineului, patul pare să formeze un spațiu nou în care dipticul de la capăt, agățat de perete, acționează și ca un fel de vedere prin. Acest aspect al tehnicii maestrului este, de asemenea, foarte mult exprimat în Buna Vestire de la Berlin.

Paleta de culori a maestrului este destul de colorată, iar utilizarea unor culori destul de diferite pentru elementele din interior facilitează în continuare compartimentarea compoziției. Culorile sunt destul de reci, ceea ce explică referința Van der Goes. Efectul de lumină este semnificativ diferit de panoul Van Eyck. Contrastele de lumină pictate de Van Eyck au dispărut complet în opera Maestrului din 1499. Biserica este iluminată uniform. Spoturile de pe podea din lucrările lui Van Eycks au fost înlocuite cu plăci perfect detaliate.

Alte lucrări atribuite

Mai multe lucrări au fost atribuite acestui maestru de-a lungul anilor, dar unele au fost atribuite între timp altor artiști, atât de mult încât în ​​acest moment o duzină de lucrări sunt încă considerate ale sale, deși sunt încă în discuție.

Friedrich Winkler a fost primul care a descris opera maestrului din 1499. El l-a caracterizat ca un adept al lui Hugo van der Goes și a făcut legătura între Buna Vestire din Gemäldegalerie din Staatliche Museen zu Berlin și o Sfântă Familie cu un înger în Regală. Muzeul de Arte Frumoase din Antwerp pe care el, de dragul figurii similare a lui Iosif, l-a asociat cu o familie de Sfânta Ana din Muzeul de Arte Frumoase din Ghent.

Zece ani mai târziu, Max Friedländer îi dă porecla „stăpânul din Bruges din 1499” și adaugă Încoronarea Fecioarei , acum la Hampton Court din Londra, o Fecioară printre fecioare de la Virginia Museum of Fine Arts din Richmond și dipticul din Abatele Christiaan de Hondt adaugă la lucrare. De asemenea, face legătura cu Van der Goes și este de părere că Încoronarea Mariei este o copie a unei opere a acestui pictor. O lucrare este adăugată, de asemenea, o Madonna cu Copil și figuri ale fondatorului Luvrului. Familia Sant'Anna Pe de altă parte, Friedländer nu figurează printre operele maestrului.

Ulterior, alte două lucrări s-au alăturat listei de lucrări, un diptic al Margaretei de Austria de la Muzeul de Arte Frumoase din Ghent și un binecuvântat Hristos .

Madonna în Chiesa, Maestră din 1499

„Centrul de studii pentru pictura din secolul al XV-lea în sudul Olandei și principatul Liège” folosește următoarea listă de lucrări.

Bibliografie

• The Dictionary of art , New York, Grove, 1996

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere pe Maestro din 1499

Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura