Mario Barberis

Mario Barberis ( Roma , 27 iunie 1893 - Roma , 24 ianuarie 1960 ) a fost un pictor și ilustrator italian .

Biografie

Mario Barberis s-a născut la Roma pe 27 iunie 1893 într-o familie burgheză de origini piemonteze. Și-a desfășurat studiile clasice la liceul „Tasso” din capitală. A debutat cu o expoziție la Amatori e Cultori delle Belle Arti din Roma și, spre deosebire de planurile tatălui său care dorea să fie licențiat în drept, a profitat de ospitalitatea unui unchi patern și a solicitat admiterea la Academia de Arte Plastice Albertina din Torino.

Primul război mondial l-a forțat însă să-și întrerupă studiile. Un simplu soldat până în 1918 în Departamentul de Inginerie Aerostieri, a documentat scene și episoade de război, inclusiv retragerea Caporetto. Desenele de nave și avioane militare și numeroase cărți poștale de propagandă inspirate de libertate sunt, de asemenea, legate de perioada de război.

După război, s-a întors la Roma și a creat afișe și schițe de scenă pentru lumea publicației și industria națională a filmului.

În ciuda prevalenței motivelor religioase, nu se poate să nu menționăm producția sa ca ilustrator al regimului fascist (șase gravuri plus portret de copertă pentru discursul lui Benito Mussolini către combatanții din Italia , 1923; decorațiuni și scene exotice în alb / negru pentru „ Rivista delle Colonie Italiane ", mai ales pentru numărul special care a apărut în '28 împreună cu Expoziția Colonială inaugurată la Torino pentru" Decenialul Victoriei "), deși Barberis - în ciuda prieteniei care l-a legat de Giuseppe Bottai din timpul „Tasso” - nu a avut niciodată un card de petrecere.

În afara legăturilor stricte ale comisiilor, lucrează cu conotații divizioniste și cubofuturiste. Funcționează în principal în pastel și adesea poartă o monogramă - Mario Antonio Barberis - însoțită de svastica budistă înscrisă într-un cerc. Inclusiv: brazdele ; Ușa se deschise ; Roata veacurilor ; Oglinda irisului .

Anii 1930 l-au văzut încă angajat atât ca ilustrator pentru broșuri și alte materiale devoționale, cât și ca autor al unor picturi mai semnificative cu tematică religioasă.

După cel de-al doilea război mondial, Barberis a reluat studii și experimente abstracte și a finalizat o serie de mici pânze, cu indicii peisagistice, geometrice și figurative, în care a inclus experiențe antice și dovezi mai actuale. În primăvara anului 1949, această colecție a fost expusă sub numele de „Esențialitate cromatică” la Galeria Giosi din via del Babuino din Roma. Dintre lucrări, Tenebrae factae sunt - plasate ulterior în bazilica Mondovì din Piemont și astăzi de găsit -.

În 1954, a completat douăsprezece tabele de devoțiune mariană pentru Femeia îmbrăcată cu soarele la mănăstirea Capucinilor din Perugia și a creat în cărbune pe carton o serie dedicată stațiilor Pasiunii spirituale a Maicii Domnului Iisus Hristos, rezultatul unei meditații pe tema suferinței.

Tulburat de moartea iubitei sale soții, Barberis s-a concentrat pe o colecție de imagini dedicate ei pe foi de desen. Conturate cu un creion colorat sanguin, aceste desene constituie suma a 40 de ani de producție artistică. Albumul „sanguin” dedicat soției sale este păstrat de fiica pictorului, Chiara Barberis, ca o mărturie a muncii tatălui ei.

Mario Barberis a murit la Roma după o lungă boală pe 24 ianuarie 1960, la vârsta de 66 de ani.

Subiecte religioase

În 1921, la Prima Bienală de Artă din Roma, a fost prezentat Il banquet of light , prima sa mare lucrare picturală de subiect religios, care i-a adus apoi o invitație de a merge la Ierusalim pentru a contribui la decorațiile noii Bazilici a Agoniei (sau Biserica tuturor popoarelor), unde între 1922 și 1923 a pictat două mari picturi în ulei - Rugăciunea în grădină și Arestarea lui Iisus - și ulterior, în anii 1940, mozaicurile navelor laterale care înfățișează Arestarea lui Iisus și Sărutul lui Iuda .

În 1925, din nou la Ierusalim, chemat de franciscani, a efectuat câteva lucrări vizibile și astăzi în Biserica Flagelației cu hramul Sfântul Pavel, Addolorata și cei doi sfinți din Assisi.

Apoi a început o colaborare îndelungată cu sticlăria de artă Giuliani din Roma (de exemplu: mozaicurile și vitraliile pentru Bazilica Maria Ajutoră a Creștinilor din Torino sau pentru biserica Piacentină a lui Cristo Re din Roma).

De asemenea, să ne amintim:

• picturile în ulei: cele pentru expoziția misionară din 1929 din Vatican; divinul Iisus triumfător pentru Bazilica S. Antonio din Messina; Concilierea pentru plafonul Ambasadei Italiei la Vatican; Isus a trecut prin Biserica Părinților Pasionați din Michigan;

• frescele murale: ciclul de fresce pentru Seminarul Roman din Vatican, pentru Opera Națională pentru sudul Italiei, pentru cupola San Massimo din Torino, pentru călugărițele Cluny din Roma, pentru Clarele sărace din Giudecca din Veneția ;

• portretele: cel al cardinalului Agagianian pentru Biserica Colegiului Armenesc, precum și cele ale diferiților fondatori și ctitorii congregațiilor religioase;

• altarele: la Roma pentru Biserica S. Maria Liberatrice, pentru Parohia Îngerilor Păzitori, pentru capela maicilor Ursuline și Slujitorii Mariei, pentru Biserica San Tarcisio, pentru Biserica Sfintei Inimi la Genova;

• Viae Crucis: aproximativ cincizeci, în Italia (Biserica S. Anna dei Palafrenieri din Vatican, 1932; Bazilica S. Prisca de pe Aventin, 1938), dar și în Polonia, Canada și Statele Unite ale Americii.

De menționat este și activitatea sa de profesor de desen la institutul de orfani din Amatrice (Ri), unde și-a început producția prolifică ca ilustrator pentru editura catolică și, la începutul anilor 1930, la institutul cu același nume fondat de Maria Montessori, unde, cu toate acestea, a lucrat mai puțin de doi ani datorită sarcinilor sporite de lucru ca pictor.

Trei lucrări cu o originalitate expresivă deosebită datează din anii 1930 :

• Isus printre noi (1931-’32), 45 de desene în cărbune negru pe panouri și plăci de placaj brut expuse în 1932 în Sala Borromini, la Biserica Nuova din Roma, și colectate în cinci „novene” unde referințele simboliste sunt amestecate realiste trăsăturile unei ștampile Masaccesque;

• În Gesù , o mare pictură în ulei acum restaurată și situată în Biserica Sfintei Inimi din Roma. Cunoscută și în Polonia, grație unei publicații contemporane tipărite la Varșovia, lucrarea a primit cuvinte de apreciere de la Papa Pius al XI-lea;

• Iisusul tuturor , încă o lucrare divizionistă uneori, este plasat ca In Gesù în capela salesiană a Sfintei Inimi din Roma.

Tot la Salesieni, dar în mănăstirea lor, într-una din camerele reprezentative ale Casei, există și o a treia lucrare a autorului, datată 1934, și intitulată Novena unui suflet , împărțită în nouă panouri mari, unde o femeie figura apare de mai multe ori pentru care a pozat soția sa Maria. Lucrarea a fost apoi tipărită și comentată de Igino Giordani într-o publicație a editurii Paolina.

Bibliografie

• Viața populară a Sfântului Antonie de Padova , cu ilustrații de M. Barberis, Mantero, Tivoli , 1931.
• Edvige Pesce Gorini , Comoara din cetate , cu ilustrații de M. Barberis, Opera Națională pentru Italia de Sud, Roma, 1938.
• R. Carapelli, Pictorul Mario Barberis între realism și credință , în „Santini et similia”, IX, 36, aprilie-iunie 2004, pp. 34–35.
• R. Carapelli, Nuvelele toscane ale lui Ferdinando Paolieri ilustrate de pictorul Mario Barberis , în „Le Antiche Dogane”, VI, 61, iulie 2004, p. 3.
• Antonello Nave, Visions overseas. Doi ilustratori pentru „Rivista delle Colonie” , în «Charta», XIV, 75, martie-aprilie 2005, pp. 74-77.
• Antonello Nave, Mario Barberis ilustrator franciscan , în «Frate Francesco. Jurnal de cultură franciscană », 73, 2, noiembrie 2007, pp. 537–553.
• Antonello Nave, Mario Barberis, pictor roman , în Lazio Ieri și Astăzi , XLIII, 5, mai 2007, pp. 155-157. , pe cartantica.it .
• Laura Capuano-Antonello Nave, Între modernism și spiritualitate: un excursus printre lucrările lui Mario Barberis , în «Arte Cristiana», XCVIII, 860, septembrie-octombrie 2010, pp. 367–372.

Portal de artă

Portal Biografii