Mezz Mezzrow

Acest articol sau secțiune despre subiectul muzicienilor nu este încă formatat conform standardelor . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Milton Mesirov

Milton Mesirov ( Chicago , 9 noiembrie 1899 - Paris , 5 august 1972 ) a fost clarinetist , saxofonist și dirijor american .

Biografie

Fiul imigranților evrei ruși, a crescut la Chicago la începutul secolului. Comite crime și ajunge la reformatorul Pontiac în a cărui trupă începe să cânte și să devină pasionat de muzică și cultură neagră. În a doua jumătate a celor zece ani, mulți muzicieni, în special din New Orleans, se mută la Chicago, unde Mezzrow îi poate asculta și studia muzica lor. Începe să stea cu muzicieni albi, de la Bix Beiderbecke la tinerii din „Austin Gang” care dezvoltă așa-numitul „Chicago Style”, una dintre primele interpretări „albe” ale Jazz-ului. ^[1] Mezzrow participă, de asemenea, la una dintre sesiunile de orchestră, conform unei importante discografii, deși în rolul neobișnuit de clavecinist. ^[2] Între 6 și 28 aprilie 28 participă, la sax tenor, la patru sesiuni de înregistrare considerate a fi pietrele de temelie ale școlii din Chicago.^[3]

La sfârșitul anilor 20, centrul Jazz-ului s-a mutat la New York și cei mai importanți muzicieni, inclusiv Armstrong, Oliver, Morton, s-au mutat acolo. Tinerii din „Austin Gang”, conduși de Eddie Condon ajung și ei la Harlem. Mezzrow rezistă o vreme la Chicago, dar îi urmează la scurt timp. Este perioada marii crize economice și este foarte greu să găsești de lucru. Unul dintre puținii care reușește să-și găsească angajamente, deși îi udă Jazz-ul, este cornetistul Red Nichols, cu care, chiar și nu apreciind în mod deosebit muzica sa, Mezzrow colaborează sporadic. ^[4] La 28 septembrie 1928, în studiourile Oken din New York, grupul lui Eddie Condon, cu, printre altele, Jack Teagarden, înregistrează două melodii. Clarinetul surd și lemnos al lui Mezzrow este o dovadă bună în „Makin Friend”. Câteva luni mai târziu, Eddie Condon organizează una dintre primele sesiuni de înregistrare mixte rasial: solistul principal este încă Jack Teagarden. Afro-americanii sunt: ​​Leonard Davis la trompetă, Happy Caldwell la sax tenor și George Stafford la tobe. Milton Mezzrov este la saxul tenor în Do, așa că este greu de spus dacă solo, emfatic și șchiopătând în „I'm Gonna Stop, Mr. Herry Lee”, este al lui sau al lui Caldwell. ^[5] În martie 1929 merge la Paris, cântă la Ermitage Moscovite, îl întâlnește pe Hugues Panassié căruia îi dă câteva lecții de saxofon, precum și „estetică jazz”, dacă este adevărat că ideile exprimate în „Le Jazz Hot” „din 1934 reflectă cele susținute de Mezzrow. ^[6]

La începutul anilor treizeci, în Harlem, în special în cercurile de jazz, este cunoscut ca un important vânzător de marijuana, o substanță care, deși nu era încă ilegală, a fost privită de gândirea corectă, dar foarte apreciată de muzicienii de jazz. ^[7] În memoriile sale „Behold The Blues”, el povestește și despre faptul că a fost regizor muzical pentru Louis Armstrong. Cert este că în discografiile lui Armstrong, la 8 decembrie 1932, există o sesiune de înregistrare pentru Victor, unde apare și Milt Mezzrow, care într-o melodie sună ... clopotul ^[8] . Discografiile indică faptul că, la 10 octombrie 1933, în grupul „„ The Chocolate Dandies ”, condus de Benny Carter, într-una dintre cele patru piese înregistrate în acea zi,„ Krazy Kepers ”, Mezzrow stă la tobe în locul lui Sid Catlett. ^[9] În ciuda crizei, la 6 noiembrie 1933 a reușit să organizeze o sesiune pe numele său pentru casa Brunswick cu, printre alții, Benny Carter, Max Kaminsky și tânărul Teddy Wilson. Sunt înregistrate patru piese, dintre care două aranjate de Mezzrow, „Dissonance” și „Swingin With Mezz” și două de Carter, „Free Love” și „Love You re not The One For Me”, toate încadrate stilistic în „școala Harlem” . ". Câteva luni mai târziu, pe 7 mai 1934, a înregistrat încă patru melodii înconjurându-se de mari muzicieni: Benny Carter, Bud Freeman, Max Kaminsky și secțiunea ritmică compusă din „Willie the Lion” Smith, John Kirby și Chick Webb. Deosebit de remarcabil este „Apologies”, care conține un solo plumb bun și poate fi considerat unul dintre primele exemple de „revigorare”, fiind bazat pe „Dipper Mouth Blues” de Armstrong și Oliver. ^[10] La 28 septembrie al aceluiași an a participat ca invitat la o înregistrare a lui Fats Waller. Cântă solo-uri scurte în fiecare piesă și expune, distorsionând-o, tema „Serenadei pentru un Widov bogat”. ^[11] Aproximativ doi ani mai târziu, pe 12 martie 1936, se întoarce în studioul de înregistrări. Rezultatele nu sunt excepționale, dar alegerea muzicienilor este, ca întotdeauna, excelentă: Frank Newton, Bud Freeman, Willie „The Lion” Smith și alții. ^[10] Conform discografiilor de încredere, clarinetistul este prezent în trei titluri excelente ale grupului mic (studio) al lui Lionel Hampton: Buzzin 'round with the be, Whoa babe, Stompology (14-4-1937). Pe lângă lider, „clasicul” Johnny Hodges la sax alto, Celălalt Ellingtoniano Laurence Brown pe trombon: Mezzrow, în aranjamentele sumare nu se aude. ^[12] La 14 iunie 1937 a înregistrat încă patru piese aranjate de Larry Clinton, Edgar Sampson și de Mezzrow însuși, care pot fi incluse în tendința „swing”^[3] .

La sfârșitul anului 1937, criticul francez Hugues Panassie a plecat în SUA pentru a înregistra „adevăratul jazz”. Consultantul său muzical este Milton Mezzrow. Bechet este în afara orașului, așa că Sidney de Paris este chemat să se alăture lui Tommy Ladnier. Acesta din urmă provine stilistic din regele Oliver și, la fel ca profesorul său, nu a reușit niciodată să se adapteze la „swing-ul” comercial. La pian este James P. Johnson, la tobe Zutty Singleton. Sunt înregistrate patru laturi ale anului 78, începând cu ceea ce se va manifesta ulterior ca reînvierea din New Orleans. ^[13] În sesiunea următoare, pe 21 noiembrie 1938, lucrurile stau chiar mai bine. De această dată există Bechet și sunt înregistrate patru piese, sub numele de Tonny Ladnier. El și Bechet sunt inspirați în special în „Really The Blues”, o compoziție de succes a lui Mezzrow, expusă solemn de către trompetist în stilul „trompetă de talkin” la regele Oliver. Bruno Schiozzi scrie: „Bechet inervează un duet foarte inspirat cu Mezzrow. Apoi este rândul unui superb Ladnier, urmat de un Bechet mai categoric și mai înălțat decât de obicei (prezența lui Mezzrow l-a stimulat evident) ". ^[14] La 19 noiembrie 1938 „Quintetul Mezzrow-Ladnier”, fără pian, a înregistrat cinci piese bine realizate, în care cei doi soliști principali se exprimă la maxim. De asemenea, acest grup, cu James P. Johnson la pian, pe 1 februarie, însoțește cântăreața Rosetta Crawford în studio. Aceasta este ultima înregistrare a lui Tommy Ladnier, care va muri, acasă la Mezzrow, patru luni mai târziu. ^[15] După o perioadă de închidere, la 15 martie 1944, Mezzrow se află în studioul de înregistrări alături de pianistul Art Hodes (tot de origine rusă) și bateristul Danny Alvin, formula este cea a trio-ului clarino-pian. , relansat de Benny Goodman, dar prezent în jazz încă de la început. ^[16] Încă în trio, dar în numele bateristului George Wettlin și alături de pianistul Gene Schroeder, patru piese au fost înregistrate la 1 iulie 1944. ^[17]

În ultima lună iulie începe ceea ce poate fi definit seria de aur a clarinetistului, care între timp și-a creat și propria companie de discuri: King Jazz. În puțin peste trei ani, vor fi înregistrate peste 40 de piese. Bechet este întotdeauna în prim-plan și Mezzrow acceptă de bună voie o poziție de aripă, care îi permite totuși să contribuie la țesătura polifonică generală. Începe la 30 iulie 1945, cu (pe lângă Bechet, Pops Foster, Sid Catlett și alții) trompetistul Oran „Hot Lips” Pagina cu patru titluri gravate. A doua zi, sunt înregistrate încă șase melodii. La 29 și 30 august 1945, alte nouă titluri au fost produse sub numele de Quintetul Mezzrow-Bechet. ^[18] În 1946 nu există înregistrări pe numele său, dar publică, în colaborare cu scriitorul Bernard Wolf, biografia sa de succes „Ecco The Blues”. 1947 a fost cel mai productiv an artistic al său. În perioada 18 septembrie - 22 decembrie sunt înregistrate 24 de titluri. ^[19] În 1948 a participat la festivalul de la Nisa și a cântat la Vieux Colombier cu orchestra lui Claude Luter.

Din 1951 s-a stabilit la Paris unde, după trei ani, s-a întors în camera de gravură. Trompetistul puternic din New Orleans, Lee Collins și Zutty Singleton, sunt soliștii remarcabili. Alte două blues lent și solo-ul unui toboșar sunt imortalizate. Înregistrarea live este programată pentru 5 februarie 1952 la Salle Pleyel. Există întotdeauna Singleton și Collins, iar entuziasmul publicului se simte în cele șapte melodii lansate. Remarcabil este solo-ul lung, plângător și strident al lui Mezzrow în „Sweet Georgia Brown”. ^[20] Aproximativ un an mai târziu, el conduce un grup principal, cu Buck Clayton la trompetă, Gene Cedric saxofonistul Fats Waller la tenor, printre alții, și bateristul Kansas Field de concepție modernă. La 1 martie 1953 au avut loc două concerte la „Théâtre des Champs-Elysées”. Din prima, după-amiaza, mai avem 22 de melodii. În concertul de seară, melodiile înregistrate sunt 21. A doua zi se repetă și se înregistrează alte șase titluri. ^[21] La 21 noiembrie 1954, „Salle Pleyel”, clarinetistul este într-o formă bună. Lee Collins s-a întors pe trompetă, dar atmosfera nu este deloc tradițională și, ca de obicei, Mezzrow lasă mult spațiu celorlalți soliști. ^[22]

Mezzrow a continuat să cânte chiar și atunci când jazz-ul tradițional a fost demodat. A murit în sărăcie. ^[23]

Notă

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Mezz Mezzrow

linkuri externe

• Mezz Mezzrow , pe Sapienza.it , De Agostini .
• ( RO ) Lucrări de Mezz Mezzrow , în Biblioteca Deschisă , Arhiva Internet .
• (EN) Mezz Mezzrow pe AllMusic , All Media Network .
• (EN) Mezz Mezzrow pe Discogs , Zink Media.
• (EN) Mezz Mezzrow , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.
• (EN) Mezz Mezzrow pe baza de date Internet Movie , IMDb.com.

Portal Biografii

Portal muzical