Michele Mulas

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Michele Mulas ( Bari Sardo , 1936 - Milano , 19 decembrie 2002 ) a fost un artist și pictor italian .

Biografie

Michele Mulas s-a născut în 1936 la Bari Sardo , în provincia Nuoro , un loc bogat în peisaje sugestive și mărturii istorice monumentale. Cu siguranță inspirat de mediul înconjurător, de la o vârstă fragedă și-a exprimat talentul artistic prin pictură și sculptură. În plus, este important să menționăm și sejururile sale lungi la Roma și Paris și câteva călătorii în cele două Americi, experiențe care marchează profund cariera sa artistică.

Cu toate acestea, întâlnirea cu artistul și poetul peruvian Jorge Eduardo Eielson , în mai 1960, a fost, fără îndoială, cea care a dat un impuls considerabil carierei sale artistice. Ambii își împărtășesc viața și experiența artistică până la moartea lui Michele, care a avut loc la Milano în decembrie 2002. Prin parteneriatul lor indisolubil, opera lui Michele pare să-și găsească expresia maximă. Din acest motiv, merită să ne amintim cuvintele lui Jorge Eduardo despre asta:

«« [...] Ei bine, acesta a fost Mihail: un amestec miraculos de puer aeternus , de eleganță naturală, de generozitate și smerenie profundă, dar mai presus de toate de o irezistibilă bucurie de a trăi. Întâlnirea cu el a fost întotdeauna, pentru toată lumea, o petrecere, cu acel zâmbet deschis al său și cu frumosul său chip sculptural. Toate aceste calități ale sale se reflectă în opera sa, în diferitele faze prin care trece, mereu cu prospețime reînnoită, dar și cu o rigurozitate neașteptată într-o personalitate ca a lui. Începând cu panglicile colorate, trecând prin cutiile de ambalaj vopsite; sacii umpluți dispuși în instalații variabile; telefoane mobile din lemn sau tablă; sculpturile de perete, din lemn sculptat sau suprapus; bicromii , o reinterpretare foarte personală a operei de artă , folosind semnul său inconfundabil; pânzele tăiate cu răbdare iubitoare, iar apoi pânzele mari de iută și bumbac brut pe care le-a numit Labirinti și, respectiv, Gardalis ), pictate cu culori pure, cu o energie și o invenție vizuală în mod egal în stare pură, care a dat acestor lucrări un mare consistență și vioiciune, mai ales în seria Gardalis , pe care a numit-o „grădina mea”, de la numele adevăratei sale grădini naturale din Sardinia „.”

( Jorge Eduardo Eielson , Dialogul infinit )

La mijlocul anilor 60, cei doi prieteni, care trăiesc acum împreună, încep să călătorească și să-și aducă munca în diferite orașe. În 1966, în timp ce Jorge participa la Bienala de la Veneția , Michele a fost invitată să facă o expoziție la Milano, la Galeria Rizzato-Whitworth . Anul următor sunt la New York, iar anul următor din nou la Paris, unde Michele își expune lucrările în Salonul de Mai al Muzeului de Artă Modernă . La începutul anilor '70 se deplasează între Paris, nordul Italiei și Sardinia; iar în 1977 călătoresc împreună în Peru. Acolo Michele va expune la galeria Ivonne Bricello din Lima. Dar impactul vechilor civilizații pre-hispanice va fi perceptibil în următoarea sa lucrare, unde vor apărea animale fantastice și mici forme umane care evocă desenele țesăturilor pre-inca. Și aceste forme alternează cu figuri geometrice pe care marele critic Pierre Restany le-a definit ca „module organice”. Armonia dintre cei doi artiști și lumea peruană este consolidată și în 1988 se întorc la Lima; de această dată Michele face o expoziție în istoricul Galería Trilce . În anii 90, Jorge și Michele și-au prezentat lucrările în special la Milano, Brescia și Pavia și au stabilit o relație privilegiată cu Galeria Il Chiostro di Saronno, realizată de Duilio Affanni și fiica sa Marina.

Ultima expoziție a lui Michele încă în prezența lui Eielson a fost ținută în parcul de la Villa Celle de Giuliano Gori, în Pistoia, în 2002, iar catalogul a fost editat de Eielson însuși. Potrivit lui Gori, lucrările lui Mulas „ocupă spații nedefinibile, fără margini și fiecare poate fi citită ca un fragment al celuilalt”. Această observație poate explica de ce unii critici au comparat acele suprafețe cu așa-numita poezie fractală sau topologia matematică. Dar dintre toate interpretările date asupra artei lui Mulas, poate cea mai iluminatoare este cea a lui Jorge, care a văzut opera sa ca fiind „rodul extrem al unei culturi foarte bogate și antice, în care pot fi altoite diverse alte ramuri, cum ar fi„ deja întâmplat în trecut pe insula sa. Purtătorul unei luminozități mediteraneene reale [...] lucrarea sa actualizează o lume arhaică de construcții geometrice pure, de tăceri milenare, dar și de freamături abundente ale tufei mediteraneene, de parfumuri îmbătătoare de ierburi și ienupăruri, de măslini umbroși, fructe și arome care, combinate cu splendoarea mării, alcătuiesc unul dintre cele mai frumoase locuri de pe planetă. Iar Michael a iubit pământul său și oamenii săi ca pe nimeni "[2].

Mai târziu, Centrul Eielson a organizat expoziția Martorul unei absențe, cu lucrări ale lui Mulas și ale artistului spaniol Román Hernández, toate dedicate lui Eielson sau inspirate direct din picturile, sculpturile sau textele sale poetice. Expoziția, organizată de Martha Canfield, a avut loc la Galleria del Palazzo Coveri din Florența în perioada 16 septembrie - 22 octombrie 2010. Ulterior a fost repropusă la Genova, la Muzeul Sant'Agostino, în perioada 9-29 noiembrie 2010.

În cele din urmă, în octombrie 2015, Centrul Eielson, în colaborare cu Departamentul de Cultură al Municipiului Barisardo, a organizat o expoziție dedicată Eielson și Mulas împreună, organizată de Eleonora Aresu și Enrico Nappo, intitulată Is reis de Gardalis , însoțită de diverse garanții evenimente, conferințe, spectacole și lecturi poetice.

Controlul autorității BNE ( ES ) XX5084247 (data)