Millefleur
Millefleur , cunoscut și în variantele millefleurs , mille-fleur sau în stilul millefiori italian, (din franceză: mille-fleurs , literalmente „o mie de flori”) se referă la un stil pentru fundaluri picturale caracterizat de multe flori și plante mici, adesea pe un fundal verde cu iarbă. Este legat în esență de industria tapiseriei europene din Evul Mediu târziu și Renașterea timpurie, într-o perioadă cuprinsă între 1400 și 1550, sau mai precis între 1480 și 1520. Stilul a avut o renaștere notabilă datorită companiei Morris & Co din Anglia în secolul al XIX-lea care a preluat-o pentru decorațiunile de tapițerie și de la Kelmscott Press pentru publicațiile sale. Stilul millefleur diferă de alte stiluri de decorațiuni florale, cum ar fi arabescul în multe puncte, deoarece diferitele flori sunt prezentate individual și într-o manieră neregulată. Esențele umple spațiul fără a fi conectate în niciun fel unele cu altele. De asemenea, diferă de decorațiunile de margine ale manuscriselor medievale.
Un stil similar cu millefleur se găsește în schimb în unele covoare indiene realizate între 1650 și 1800.
Tapiserii
În stilul millefleur , plantele descrise sunt împrăștiate într-un câmp cu un fundal verde care reprezintă în mod ideal iarba unei pajiști pentru a da impresia unui adevărat câmp de flori care acoperă întreaga suprafață a lucrării. La acea vreme, în franceză, această tendință se numea verdeață . Reprezentările sunt în cea mai mare parte a plantelor cu flori și adesea speciile pot fi chiar recunoscute cu precizie, descrise cu realism extrem, chiar dacă în orice caz aceasta nu a fost principala intenție a reprezentării. Adesea există și animale și uneori figuri umane dispersate în reprezentare, adesea de aceeași dimensiune ca plantele și, prin urmare, diferite de dimensiunea lor naturală.
Aceste tapiserii prezintă deseori și figuri mai mari care, totuși, sunt adesea atribuibile maeștrilor tapițeri care au lăsat fundalul studenților breslei, pentru a fi interpretate în funcție de designul lor. [1] Subiectele erau în principal laice, dar există și teme religioase. [2]
Stilul millefleur a fost foarte popular la sfârșitul secolului al XV-lea până la începutul secolului al XVI-lea în tapiseria din Flandra, cu exemple magistrale precum Lady and the Unicorn sau Unicorn Hunt . Aceste două lucrări aparțin ambelor perioade „clasice” conform cărora fiecare „buchet” sau plantă a fost proiectat individual, improvizat de țesători, în timp ce în vremuri ulterioare, în special la Bruxelles , aceleași figuri vor tinde să fie repetate pe aceeași tapiserie, sugerând, prin urmare, reutilizarea aceluiași carton de referință. Originea exactă a acestor două piese nu este cunoscută, dar acestea sunt singurele două exemple ale cărora originea plății poate fi urmărită într-o mare tapiserie heraldică realizată pentru ducele Carol cel Chel de Burgundia de la Bruxelles, acum parte a Muzeului de Istorie din Berna . [1]
Cu toate acestea, stilul poate fi atribuit și ca început lucrărilor mai vechi. Seria faimosului Tapiserie al Apocalipsei (Paris, 1377–82) are, de asemenea, fundaluri acoperite cu motive vegetale, dar sunt realizate în maniera decorațiunilor manuscriselor medievale iluminate, cu florile localizate exact așa cum erau folosite pe marginile și nu peste tot pe fundal. Tapiserii de vânătoare din Devonshire (c. 1420) au fundaluri naturaliste văzute de sus până la punctul în care florile acoperă trei sferturi din întreaga scenă, dar nu pot fi considerate complet millefleurs, deoarece există adesea și întinderi de mare. Pădure și cer. Dreptatea lui Traian și Erchinbaldo (c. 1450) și mai presus de toate Vânătoarea unicornului (c. 1500) sunt similare una cu cealaltă. La acea vreme, chiar și tapiseria Doamna și Unicornul prezentau și caracteristicile millefleurului acum matur: în centru există o insulă goală unde domină figurile principale, în timp ce fundalul este complet umplut cu flori și plante însoțite de diverse animale și păsări pe diferite scări.
În secolul al XIX-lea, stilul millefleur a fost reînviat și încorporat în numeroasele stiluri de tapițerie ale Morris & Co. Pomona (1885) și Cucerirea Graalului (1895-96) ale aceleiași companii demonstrează aderarea la stilul medieval millefleur . Alte tapiserii care pot fi atribuite acestui stil sunt Adorația Magilor (1890) și Eșecul lui Sir Gawain (c.1890) care, cu toate acestea, folosesc stilul mai liber, lăsând adesea loc unor întinderi pur decorative de cer. Cu toate acestea, Adorația Magilor a fost unul dintre cele mai populare modele, cu zece versiuni țesute între 1890-1907.
Desiderio , din seria The Lady and the Unicorn
Tapiserie din secolul al XV-lea
Detaliu al unui panou din seria Doamna și unicornul
Millefleurs într-o tapiserie heraldică pentru episcopul de Salzburg , după 1519
Adorația magilor țesută de Morris & Co la sfârșitul secolului al XIX-lea.
Covoare indiene
Termenul de millefleur este folosit și pentru a descrie unele covoare țesute în India la sfârșitul erei Mughal, între sfârșitul secolului al XVII-lea și sfârșitul secolului al XVIII-lea. Cu toate acestea, aceste covoare diferă foarte mult de tapiseriile europene prin faptul că au flori mici în unități repetate, adesea într-o manieră nerealistă, geometrică, în ciorchini sau ciorchini aleatorii. În acest stil sunt mai aproape de arabescuri. Adesea florile care ies din aceeași tulpină sunt diferite între ele prin culoare și tip. [3]
Aceste tipuri de covoare au fost realizate în principal în Kashmir și în Pakistanul modern. Ele reflectă o combinație de influențe europene și tradiția decorativă mogol-persană. [3] Acest stil a fost adoptat în cele din urmă și de către persani pentru a realiza covoare de rugăciune până în secolul al XX-lea.
Cuvântul italian „ millefiori ” indică în schimb un stil decorativ limitat la sticlă.
India, Fragment de covor Saf, unul dintre primele exemple ale acestui stil de tapițerie
Covor Millefleur de la sfârșitul secolului al XVII-lea-începutul secolului al XVIII-lea în India, lansat la Christie's
Alte apariții
Stilul millefleur a fost uneori folosit în mod vag pentru ilustrații ale operelor lui Sir Edward Burne-Jones la Kelmscott Press , cum ar fi în pagina de titlu a The Wood Beyond the World (1894).
Stilul Millefleur a fost folosit de Leon Coward în pictura sa The Happy Garden of Life care se află în filmul 2BR02B: To Be or Naught to Be din 2016 . Florile din pictura murală sunt derivate din Unicornul în captivitate din seria Vânătoarea unicornului . [4]
Notă
Bibliografie
- Souchal, Geneviève (ed.), Capodopere de tapiserie din secolul al XIV-lea până în al șaisprezecelea: o expoziție la Metropolitan Museum of Art , 1974, Metropolitan Museum of Art (New York, NY), Galeries nationales du Grand Palais (Franța), ISBN 0870990861 , 9780870990861, google books
- Walker, Daniel, Flori sub picioare: covoare indiene din epoca Mughal , New York, Muzeul Metropolitan de Artă, 1997.
- Cavallo, Adolph S., Tapiserii medievale în Muzeul Metropolitan de Artă , 1993, Muzeul Metropolitan de Artă (New York, NY), ISBN 0870996444 , 9780870996443
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Millefleur
