Partita pentru orchestră

Această intrare sau secțiune despre subiectul muzicii clasice nu este încă formatată conform standardelor . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Partita pentru orchestră este o compoziție de Goffredo Petrassi scrisă în 1932

Istoria compoziției

Goffredo Petrassi, unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai generației de compozitori italieni născuți la începutul secolului al XX-lea, avea 28 de ani când a început perioada primei sale maturități artistice. După ce s-a mutat la Roma din orașul său natal Zagarolo, călătorind pe o căruță cu vin (acesta este un detaliu pitoresc, notează Roman Vlad, pe care niciunul dintre biografii săi nu l-a lăsat să scape!), A obținut o diplomă în compoziție în 1932. Pentru tânărul compozitor roman, întâlnirea cu Alfredo Casella a avut o importanță decisivă, care ia dat lui Petrassi conștientizarea modului în care ar trebui să lucreze și în ce direcție.

Stilul tineresc al lui Petrassi a fost definit de primul său biograf Lele D'Amico ca fiind orientat spre un „hindemitism care a trecut prin anumite experiențe caselliene”, pe care îl va prelua mai târziu, tocmai în Psalmul IX pentru cor și orchestră (1934-36), influența a lui Igor Stravinsky. Această definiție trebuie acceptată ca fiind valabilă, cu condiția să fie limitată la indicarea termenilor unei culturi formale care constituie substratul fertil în care arta petrassiană și-a pus rădăcinile, dezvoltându-se ulterior în deplină independență. Să luăm de exemplu aspectul ritmic al muzicii lui Petrassi, al cărui dinamism motor se referă la Hindemith și Stravinskij; ritmul fluid și articulat al maestrului roman diferă semnificativ atât de modelul lui Hindemith (care rămâne în cea mai mare parte în starea unei implicații întunecate și subterane a unui izvor tensionat, care generează mișcare fără să se declanșeze), cât și de cel al lui Stravinsky (care tinde să se divizeze) timp în fracțiuni care se ciocnesc în coliziuni asimetrice sau se adună într-o scanare mecanică motorie).

„Vitalitatea dinamică deschisă și primăvară” reprezintă calitatea cea mai evidentă a compozițiilor de maturitate timpurie ale lui Petrassi, pătrunse (în ciuda momentelor de tensiune dramatică) de o „bucurie sinceră care îndepărtează materialul sonor plastic, robust și adesea dur, orice simț al amărăciune ". Un alt element caracteristic al artei lui Petrassi este dat de „vena meditativă și lirică” a compozitorului, deja evidentă în lucrări precum Passacaglia pentru orchestră din 1931 (care o precedă pe cea a lui Wladimir Vogel cu doisprezece ani, un alt exemplu de succes al modernului conform muzicii antice forme), o venă pe care Petrassi știe întotdeauna să o controleze cu atenție vigilentă pentru a preveni chiar și cea mai mică pată sentimentală să afecteze puritatea muzicii ^[1] .

Petrassi a compus Partita pentru orchestră între lunile iulie și octombrie 1932, același an în care și-a obținut diploma de compoziție. Lucrarea a fost dedicată lui Alessandro Bustini, profesorul a cărui clasă de compoziție la Conservatorul Santa Cecilia din Roma fusese frecventată de Petrassi începând cu 1928, dar care din 1919 se oferise să predea lecții de pian tânărului elev care, la vremea respectivă , lucra ca funcționar într-un magazin de muzică din capitală pentru a-și câștiga existența ^[2] .

Prima reprezentație a avut loc la Roma la 2 aprilie 1933 la Augusteo, cu orchestra dirijată de Bernardino Molinari ^[3] . Succesul operei a fost imediat și larg răspândit, dar deja în decembrie 1932 partitura încă nepublicată câștigase concursul organizat de Uniunea Națională a Muzicienilor cu ocazia celei de-a doua reviste de muzică contemporană. Ulterior, lucrarea a fost declarată câștigătoare absolută a concursului de compoziție desfășurat la Paris de Federația Internațională de Concerte. Alfredo Casella a dirijat-o din nou în 1933 în Olanda, în timpul celui de-al 11-lea Festival al Societății Internaționale de Muzică Contemporană (SIMC) desfășurat la Amsterdam, în timp ce Bernardino Molinari și Ernest Ansermet au inclus Partita în programele lor respective de la Paris și Geneva. O altă recunoaștere pentru munca sa a fost acordată lui Petrassi în 1934 de către Ministerul Educației Naționale, confirmând nivelul ridicat al artei muzicale a maestrului roman ^[2] .

Structura compoziției

Meciul pentru orchestră s-a născut ca un meci, deoarece regulile competiției anunțate de Uniunea Muzicienilor au stabilit regula că trebuia să fie un meci sau o simfonie; Petrassi a optat pentru prima alternativă ^[3] . Giacomo Manzoni, în ceea ce privește această alegere, evidențiază analogia cu alți compozitori italieni eminenți ai perioadei, în special Luigi Dallapiccola și Giorgio Federico Ghedini, care la rândul lor au început producția lor orchestrală respectivă cu un meci (Ghedini în 1926, Dallapiccola și în 1932); o decizie care dezvăluie în opinia sa o „legătură directă și intenționată cu muzica instrumentală italiană antică (tipică celei de-a doua jumătăți a secolului al XVII-lea) în aspirația de a reînnoi și restabili sensul modern la o formă clasică favorizată de stăpânii antici” ^{[4 ]} .

Comparativ cu Partita lui Dallapiccola, care include o parte vocală pentru soprană, cea a lui Petrassi este departe de trăsăturile romantice: unitatea structurală solidă nu se manifestă sub fascinația materiei sonore, ci dimpotrivă se impune asupra ei pentru a o domina. Această voință de a construi este însoțită de o expertiză tehnică absolut excepțională a conduitei instrumentale. Sensibilitatea maestrului roman folosește o limbă deja matură și proiectată dincolo de granițele naționale. Alături de Hindemith și Stravinskij, Petrassi își arată atenția asupra experiențelor compozitorilor francezi, cu o referire specială la Maurice Ravel ^[5] , rămânând mereu un artist deasupra modelor și succeselor momentului ^[6] .

Partita este împărțită în trei mișcări, fiecare dintre ele fiind un bun exemplu de stilizare modernă a formelor antice de dans. În prima mișcare se referă la viguros, născut în mod expres ca un dans italian în ritm ternar ascuțit și în vogă la curți până în 1500-1600 a devenit parte a suitelor orchestrale ^[7] , în timp ce în a doua este chaconne, o formă instrumentală din 1600 derivată dintr-un dans spaniol în timp ternar ^[8] . În cele din urmă, în al treilea, Petrassi folosește un giga, un dans de origine populară irlandeză probabilă, însoțit de unul sau mai multe instrumente cu coarde, care a fost cultivat cu rezultate strălucite de compozitori precum Purcell, Händel, Corelli, Vivaldi, JS Bach și Mozart ^{[ 9]} .

• I. Gagliarda: Mișcat și energic

Prima mișcare a Partitei, în timp de 3/4 ^[4] , se caracterizează prin faptul că nu prezintă trăsăturile formei monotematice de suită (așa cum ar fi putut sugera titlul compoziției), așa cum este configurat ca în trecutul sonatei, bazat pe două teme distincte contrastante dialectic. Prima temă, cu un caracter marcat incisiv și puternic profilat, este prezentată imediat pe un ton strident de trompetele la unison, punctate energic de acorduri din celelalte secțiuni ale orchestrei. Pe parcursul dezvoltării sale, tema este dezlegată continuu de corzi, alamă și vânturi alternativ sau în comun. A doua temă, în schimb, este mai puțin mișcată în tempo și are un caracter dulce expresiv. Este anunțat de saxofonul alto și continuat vibrat de saxofonul soprană, conform unui stil care amintește de jazz și de o voce de blues mediată, probabil, amândouă îl observă Roman Vlad, prin sonatele instrumentale ale lui Ravel și concertele pentru pian. Dezvoltarea și reluarea celei de-a doua teme prezintă o animație în creștere care culminează cu timpul Presto - Deciso cu care se termină mișcarea ^[2] .

• II. Chaconne: Foarte moderat

În a doua mișcare, în timp de 3/2, pe care Manzoni o consideră probabil cea mai bună piesă din Partita ^[4] , vena lirică meditativă a lui Petrassi își găsește expresia, în special în momentul culminant tensionat al piesei în care arta maestrului roman atinge o intensitate expresivă dureroasă, alături de măreția gestului sonor (pasajul în cauză poartă indicația Grandioso în scor), care va rămâne una dintre caracteristicile principale ale maturității timpurii a lui Petrassi ^[2] .

• III. Giga; Vesel și ușor

Finalul, în care se alternează ritmuri de 12/8 și 4/4 ^[4] , deși desemnat drept autor de către autor, mai mult decât caracterul dansului irlandez antic, drag compozitorilor germani din perioada barocă, în special la vârful Bach, aici își asumă apariția unei tarantele pline de viață ^[2] , dansul tipic italian (deosebit de răspândit în Napoli) în vreme grea de 6/8 ^[10] . Lele D'Amico a considerat acest final drept „o adevărată glumă: o piesă de îndemânare foarte fericită” care „poate foarte bine să aspire să fie un pic o glumă din Visul unei nopți de vară (Mendelssohn) sau din Apprenti sorcier (Dukas) al lui Petrassi generație " ^[11] . Oricum doriți să luați în considerare finalul, concluzionează Roman Vlad, „covârșitoarea vită ritmică a tânărului compozitor găsește una dintre cele mai strălucite manifestări ale sale” ^[2] .

Discografie parțială

• Orchestra Simfonică din Nürnberg, Othmar F. Maga (Red Note)
• Orchestra Simfonică a Romei, Francesco La Vecchia (Naxos)
• Orchestra Simfonică Națională RAI, Arturo Tamayo (Stradivarius)

Notă

Bibliografie

• Roman Vlad: Goffredo Petrassi; Debut neoclasic, în Muzică modernă, vol. V - Difuzarea atonalismului (Fratelli Fabbri Editori, 1967
• Giacomo Manzoni: Ghid pentru ascultarea muzicii simfonice, ediția XVII (Feltrinelli, 1987)
• Istoria muzicii (editat de Eduardo Rescigno): Muzică contemporană, vol. IX (Fratelli Fabbri Editori, 1964)
• Marea Enciclopedie a muzicii clasice - Curcio Editore