Piero Lucano

Această intrare pe subiectele arhitecți și pictori este orfană , ceea ce înseamnă că nu există legături de intrare din alte intrări . Introduceți cel puțin unul relevant și non-generic și eliminați avertismentul. Urmați sfaturile din desenele de referință 1 , 2 .

Relevanța enciclopedică a acestei intrări sau secțiuni cu privire la subiectele arhitecților și pictorilor a fost pusă la îndoială . Motiv : Vocea complet fără surse, până în prezent este imposibil de verificat enciclopedicitatea acesteia, informațiile sunt slabe (nu sunt raportate lucrări relevante) și contradictorii (s-a născut la Trieste sau la Veneția?). Probabil nu neutru. Puteți ajuta adăugând informații verificabile și neevazive despre relevanță, citând surse terțe de încredere și alăturându-vă discuției . Dacă credeți că intrarea nu este enciclopedică, puteți propune anularea acesteia. Urmați sfaturile din desenele de referință 1 , 2 . Pentru a contacta autorii intrării sau ai proiectului utilizați: {{ HelpE | Piero Lucano }} - ~~~~

Pietro Lucano a spus că Piero ( Veneția , 8 mai 1878 - Trieste , 14 octombrie 1972 ) a fost pictor , arhitect și scriitor italian . Director al Cercului artistic din Trieste în anii 1900.

Viață și muncă

Tineret

S-a născut la Veneția la 8 mai 1878, fiul cel mare al lui Pietro Giovanni, un garibaldian venețian, croitor de profesie și Elisabetta Tauschel, un brodător austriac, care a avut alți doi copii. Evenimentele de familie vor influența profund viața artistului.

Foarte precoce, deja la vârsta de nouă ani, a reprodus fațadele casei la scară largă. Și-a început pregătirea artistică sub îndrumarea lui E. Scomparini, la Școala Industrială pentru Șefii de Artă din Trieste.

În adolescență, el abordează arta într-un oraș, unde cercul artistic începe să se coaguleze în jurul unor maeștri consacrați, cum ar fi Giacomo de Simon, al cărui elev a fost un tânăr promis. Trieste în acei ani a fost un centru important al culturii Imperiului Habsburgic, unde expozițiile de artă erau foarte frecvente și influențele artistice de dincolo de Alpi se amestecă cu cultura venețiană.

Ulterior s-a înscris la Academiile de la Veneția, sub îndrumarea lui Ettore Tito, de la care a tras o predilecție pentru portrete și pentru reproducerea peisajelor. În acești ani, pictorul i-a plăcut să picteze en plein air și nu încetează să practice copierea operelor diferiților maeștri.

Este admis pentru merit în anul al treilea al academiei și în fiecare an primește onoarea de cel mai bun student. La sfârșitul studiilor primește premiul Cavos, recompensând binefăcătorii săi, ing. Geiringer și baronul Sartorio, pentru care va picta portretele.

Perioada germană

În ultimii ani ai secolului, Lucano s-a aflat la München, unde s-a împrietenit cu Ruggero Rovan și a participat la studioul boemului Azbe. Aici cunoaște școala de peste Alpi, din care apreciază în special simțul liric al peisajului și căutarea unor efecte de lumină deosebite.

Tocmai la Munchen, Superintendența Teatrului Regal i-a oferit postul de „pictor de curte” și scenograf, cerând totuși să ocupe funcția respectivă, renunțarea la cetățenia italiană. Tatăl, un bătrân garibaldian, îi smulsese deja promisiunea copiilor săi de a rămâne italian, chiar și în contextul monarhiei habsburgice. Pictorul a cerut două luni pentru a reflecta, dar moartea subită a tatălui său și evenimentele complexe ale surorii sale Amelia l-au chemat pe pictor înapoi la Trieste, pentru a-și asuma îndatoririle de cap de familie. A adoptat fiii surorii, a lăsat orfani. Din această cauză, pictorul nu își va mai părăsi orașul natal.

Prima perioadă a Triestei

Înapoi la Trieste, a început să picteze peisaje și vederi ale orașului și, în anii 1910, a realizat și decorațiuni pentru clădiri importante, precum Sinagoga și Piața Centrală de Pește. Întâlnirea-ciocnire, care a avut loc în ultimii ani, între pictura germană și cea italiană, în special venețiană, dispare în pictorii triesteni, în semnul unei culturi central-europene, unde Trieste este centrul confluenței experienței marilor artiști. și literati. În acești ani, diferite elemente converg în pictura lui Lucano, determinându-l atât să încerce aventura secesionistă, cât și să asimileze trăsături de aromă futuristă.

Anii primului război mondial

În timpul Marelui Război, a fost recrutat, s-a îmbolnăvit grav și a petrecut perioada de război în regiunea Veneto, în Strà. S-a mutat la Rho în 1918, unde a lucrat în biroul tehnic al „Lombard Chemical Society”, creând desene cu cazane, țevi, planuri de podea ... abordând perfecționismul pe care îl cultivase în studiourile de arhitectură din Trieste. În această perioadă a pictat multe peisaje venețiene, dar și priveliști de la Trieste.

În 1920 a fondat un „Studio de consultanță artistică”. Scopurile pot fi traduse prin conceptul „Asistența unei persoane în examinarea și rezolvarea unei probleme de artă care o interesează în acel moment”. Întrebările se referă în principal la arhitectură și la derivările și completările sale (aplicate, decorative, arte industriale, mobilier ...). Firma se adresează mai ales proprietarilor și administratorilor, pentru a găsi soluții specifice în reformele clădirilor, clădirilor publice, magazinelor locale. În ultimii ani, însă, Lucano pictează foarte mult, experimentând tot felul de compoziții, întotdeauna fidel canoanelor sale: „nu trebuie să existe genuri de pictură, precum peisaje, peisaje marine, naturi moarte, cai etc. dar versuri grafice, concerte color, armonii de forme, poezii pentru ochi, cântece pictate ”.

Între cele două războaie

Cei douăzeci de ani din '20 până în '40 reprezintă o perioadă de muncă fructuoasă pentru artist, el este președintele Cercului artistic din Trieste și participă la numeroase expoziții naționale și internaționale, bucurându-se de multe succese.

După anii 1920, el continuă să lucreze intens și ca decorator. Revizuiește arta orientală plasând vaze exotice în naturile sale moarte. În anii 1930 s-a dedicat portretizării. În această perioadă a pictat portretele fiicei sale Bianca și ale personalităților din Trieste. Portretul numit „Oglinda”, cu ascendență pariniană clară, este din această perioadă, în care loviturile rapide ușoare ale mâinilor și feței, se bazează pe contrastul dintre frumusețea diafană a feței și asprimea hainei. Pictează diferite peisaje în care favorizează întotdeauna apusul sau zorile. Trei experimente datează din 1933, prezentând o panoramă a distrugerii și a morții: clădiri distorsionate, trunchiuri răsturnate, ceruri ale tragediei, cu perspective nenaturale, prefigurând aproape tragediile din deceniul următor. În această perioadă se ocupă și de realizarea în domeniul proiectării posterelor a unor postere, redate în tonuri pastelate. Marea sa abilitate de desenator și portretist i-a permis să creeze nuduri de o mare frumusețe spre sfârșitul acestei perioade, unde nudul se amestecă cu mediul înconjurător.

Anii celui de-al doilea război mondial

În perioada războiului, Lucano a abandonat complet sectorul mobilierului și al decorațiunii și s-a dedicat doar picturii peisajelor și ororilor războiului, care sunt temele centrale ale acestei perioade istorice tulburi. În această perioadă picturile sunt inspirate de sentimentele de milă față de persoanele afectate de evenimentele inevitabile: naufragiați, mutilați și uciși sau țăranii care fug de ororile războiului. Portretele perioadei de război sunt inspirate de o adeziune și mai marcată la adevăr: fața ridată care iese din întunericul fratelui său Carlo, fizionomia subțire și gânditoare a lui Bice Polli, trăsăturile decisive ale colonelului american Bowman. Pictura care închide simbolic această perioadă artistică datează din 1950: „Lumina lumii”, o imensă cruce, luată din spate, pe care Hristos strălucește în mod egal asupra victimelor și asupra călăilor.

Ultimii ani

Din anii 1950 s-a alăturat multor juri artistice și s-a dedicat restaurării monumentelor artistice din oraș. În această perioadă și-a reluat activitatea literară și publică „I dialoghetti” și „I Versi in triestin”. El argumentează în mod constant asupra amenajărilor arhitecturale ale orașului, considerate improvizate și, de asemenea, despre bienalele venețiene, pentru care propune o reglementare inovatoare. Se ocupă de restaurarea unor lucrări antice și, în această perioadă, își reelaborează teoriile despre scrierea cuneiformă, care, pentru simplitatea conceptelor și a mijloacelor de expresie, ar dori ca aceasta să fie înviată. În anii dintre 1950 și moarte a continuat să picteze asiduu; temele dragi lui sunt întotdeauna peisajele din jurul Trieste, Carst și Basovizza, unde petrece perioade lungi în timpul verii. În această perioadă pictează două dintre autoportretele sale, care este ultima imagine pe care o lasă despre sine, acum aproape optzeci.

În toamna anului 1966, Lucano prezintă la sediul cercului artistic de la Trieste o expoziție personală de 70 de persoane descrise pe parcursul vieții sale; căutarea psihicului relevă o împingere în aceste fețe care face ca forma să coincidă cu realitatea interioară.

Ateu convins, acestea sunt cuvintele sale de rămas bun: „Iubesc viața îngrozitor, chiar dacă sub cea mai splendidă înfățișare, este mai mult decât rușinoasă și fac tot posibilul să o prelungesc, în speranța de a vedea chiar primele zori ale unei vieți mai bune vârstă, cu adevărat civilizată și merită trăită mai degrabă decât irosită. În ciuda tuturor eforturilor pe care nu mi le pot imagina un înainte sau un după, așa că sunt îngrozit de moarte și de eternitatea care nu este ... De aceea viața, în ciuda tuturor, mi se pare mai frumoasă în fiecare zi și aștept moartea să blestem. acesta ".

A murit la Trieste la 14 octombrie 1972.

Principalele lucrări de pictură

Peisaje

• Alba, Trieste

Notă

Bibliografie

• Pentru a aprofunda unele aspecte ale gândirii și activității lui Piero Lucano, consultați: „Piero Lucano” de Bianca Maria Favetta. Ediții LINT Trieste.

Elemente conexe

• Trieste

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate de la sau despre Piero Lucano

Portal Biografii

Portalul literaturii