Portretul lui Adèle Besson

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Portretul lui Adèle Besson
Pierre-Auguste Renoir - Adèle Besson.jpg
Autor Pierre-Auguste Renoir
Data 1918
Tehnică ulei pe pânză
Dimensiuni 41 × 36,8 cm
Locație Musée des Beaux-Arts , Besançon

Portretul lui Adèle Besson este un tablou al pictorului francez Pierre-Auguste Renoir , realizat în 1918 și păstrat la Musée des Beaux-Arts , din Besançon .

Descriere

La sfârșitul vieții sale, Renoir putea conta acum pe un cerc substanțial de admiratori și patroni ai artei. Printre aceștia s-au numărat Adèle și Georges Besson, care - ghidați de un gust sigur de cunoscători și de un interes sincer - au devenit colecționari importanți de pictori contemporani, adunând în casă lucrări de Berthe Morisot, Maillol, Camille Claudel, Van Dongen, Picasso și evident Renoir , de la care au comandat acest Portret . [1]

Fundalul este nedefinit, fuzionat ușor cu formele portretului, iar fața lui este modelată cu câteva apăsări din impastul gros, cu caracteristici deosebit de „tactile”, aproape cretacice: pictorul, pe de altă parte, este chinuit de un artrita feroce deformându-se din cauza căreia nu mai poate face față pensulei cu subtilitatea care i-a distins operele de tinerețe. Pictura a fost foarte admirată de Georges Besson, care a lăudat foarte mult capacitatea lui Renoir de a-și priva portretele de toate acele accesorii care indică statutul social al portretizatului sau descrisului, cu existența corelativă a credințelor și așteptărilor care îl privesc. Acest lucru se întâmplă atât în ​​portretele femeilor lumești (gândiți-vă la Jeanne Samary într-o rochie decoltată , unde actrița a fost scandalizată de alegerea lui Renoir de a nu-și spori prestigiul social), cât și în cele care portretizează spălătorii sau femei mai umile. [1] În opinia lui Georges, generos cu aplauze pentru această alegere figurativă îndrăzneață, Renoir:

„El reușește să elibereze persoana care pozează de orice jenă și mulți își amintesc răbdarea și bunătatea pe care le-a folosit pentru a-și câștiga simpatia”

Culorile predominante sunt din nou roșu și galben, nuanțe care amintesc cu siguranță exuberanța plină de viață a climatului mediteranean din Cagnes-sur-Mer, cetatea Alpilor Maritimi unde pictorul se retrăsese la bătrânețe. În partea dreaptă sus, în cele din urmă, lucrarea este semnată și datată: «Renoir 1918». [1]

Notă

  1. ^ a b c Giovanna Rocchi, Giovanna Vitali, Renoir , în I Classici dell'Arte , vol. 8, Florența, Rizzoli, 2003, p. 166.