Romeo Mancini

Romeo Mancini în atelierul său Perugia într-o fotografie de la sfârșitul anilor 1940

Romeo Mancini ( Perugia , de 28 luna mai 1917 - de 19 Martie Aprilie 2003 de ) a fost un pictor și sculptor italian .

Biografie

El este antrenat la Art Institute Perugia unde întâlnește Leoncillo și Enzo Rossi, cu care va fi legat de o prietenie care îi va însoți pe tot parcursul vieții lor, împărtășind cu Rossi mai întâi rezistența în munți umbriene ca partizan și, apoi, de asemenea, împreună cu Leoncillo în anii 1950, experiența romană de la Villa Massimo , locuite de mulți artiști umbriene. În 1936 sa înscris la cursul de pictura si sculptura la Academia de Arte Frumoase , care prezintă imediat după război , în expoziție de design italian în aprilie 1946 și cu opera sa am Suonatori ambulanti în expoziție socială în luna iunie a aceluiași an, care au fost a avut loc în noul site expoziție de Galleria Nuova în Perugia, în ceea ce o zi de multe secole în urmă a fost Biserica Santa Maria del Popolo, proiectat de Galeazzo Alessi în jurul valorii de 1545. Înainte de război biserica a fost suprimată și folosită ca o marfă schimb și mai târziu folosit ca o biserică anglicană de englezi după eliberarea ^[2] . Acesta a fost în timpul acestor expoziții pe care Perugia a deschis granițele pentru cercetarea artistică a acestei perioade și pictorilor umbriene și sculptori au putut să intre în contact cu cei mai importanți artiști ai acestei faze istorice complexe, în cazul în care politica de Togliatti dictate reguli de artă pe care mulți au decis să-și prezinte, pe alții să le uite pentru totdeauna prin abandonarea figurativul și transformarea lor de cercetare la abstractizare. Tocmai în 1948, când Togliatti afirmat necesitatea de a adera totală a realismului socialist, Romeo Mancini a experimentat cu neo-cubismului și apoi pictura abstractă în Franța, în timpul șederii sale pe Riviera franceză și la Paris , în 1950, chiar înainte de a ajunge la Roma.. El a dat seama „că el nu mai puteau trăi permanent în provincie“. Antibes, portul său, barci sale au fost abstracțiuni mișcate de vânt, de valurile mării. Aceleași Antibes că Picasso și Monet reprezentate în fața lui. Pe Coasta de Azur Romeo are contacte ^[3] cu pictor, sculptor și ceramist Édouard Pignon, fiul unui miner , care va experimenta mina însuși, mai târziu , reprezentat în picturile sale în timpul activității sale artistice. Mancini a fost , de asemenea , profund legat de arta figurativă și necesitatea de a reprezenta lucrarea, pe care el însuși va portretiza în minele umbriene de Bastardo și în văile Comacchio , unde în 1950 a mers la propunerea PCI , împreună cu pictorii Treccani , Turcato , Scarpitta și Paolo Ricci ^[4] , pentru a se putea observa viața braconieri, pe care a pictat -o pentru mai mulți ani.

Villa Massimo

Artiștii de la Villa Massimo din 1950

Romeo Mancini în 1950, imediat ce sa întors din călătoria sa în Franța, a decis să plece din Perugia pentru Roma și locuiesc în Villa Massimo până în 1956, când a fost reședința sa întors în Germania; în cele cincizeci de ani, în care abstractionists și realiști au fost confrunta cu un război ideologic și formal, atunci când războiul mondial tocmai sa încheiat și arta nu putea să nu-l amintesc.

aderă Mancini realism, păstrând credința cu majoritatea nevoilor sale intime pentru a reprezenta locul de muncă, cu un aspect care cu toate acestea, niciodată nu a abandonat abstractizare. pescarii săi arată semnele soarelui, vântul și oboseala pe pielea lor și să stea pe ambarcațiuni care evocă elemente abstracte, geometrii pure, ecouri ale Malevici. Ei lupta împotriva valurilor roșii.

Villa Massimo, rechiziționată de statul italian din Germania, cu privire la propunerea de Guttuso a fost atribuit de către artiști italieni Togliatti . A fost locuit de mulți pictori și sculptori din 1947 si Emilio Greco , care a fost ultimul să - l abandoneze, prevede: "Nu - mi amintesc dacă era după - amiaza sau seara , când , în ianuarie 1947 am fost chemat de sechestrator al Academiei Germane , pentru atribuirea studiourilor de la Villa Massimo. [...] În biroul de vechiul avocat Della Monica, în Via Nemorense, am găsit Guttuso, Mazzacurati , Leoncillo și sculptorul Graziotti pe care nu știam: toți candidații pentru atribuirea studiilor. Sechestrator ne -a așezat în jos și a început să scrie numele noastre pe bucăți mici de hârtie și le suflecat, le -a pus în interiorul o pălărie pentru extracție. [...] Primul nume extras a fost cel al Graziotti. La a doua trage numele meu a ieșit. [...] Extracția continuă. Al treilea nume a fost cel al Leoncillo cu studioul nr. 3, de lângă mine; a patra sa dovedit a fi Mazzacurati și a cincea Guttuso împreună cu Turcato , cu care , ulterior , a fost de acord să aibă studio toate pentru el însuși [...] Un alt studio a fost atribuit sculptorului Ciampolini și alți doi au fost anterior ocupate, respectiv de arhitectul Blattler și de doi artizani germani care au tipărit țesături ^[5] [...]“.

Romeo Mancini, marinarii din Porto Garibaldi, 1950, colecția privată. fotografia de mai sus, Romeo Mancini, minerii, 1950. Expus la VI Quadriennale la Roma, locație necunoscută.

Mancini într - un interviu publicat în 1994 , descrie mediul de Villa Massimo: „Extrem de plin de viață și, în multe feluri, distractiv, plin de personaje semnificative. Viața a fost plin de evenimente în interiorul Villa, plin de episoade din care că lumea artei poate exprima apărut inteligențele, simpatiile, invidia și ura. Întreaga Vila a fost împărțit în studiouri case pentru artiști. [...] Au fost prietenii mei Brunori , Leoncillo, Rossi, cu care am studiat în Perugia. În plus față de prietenii mei umbriene, au existat Guttuso, Greco, Scarpitta, Mazzacurati și altele. [...] O lume plină de experiențe de viață, cele mai diverse. Într - unul dintre studiourile Ciampolini a trăit, un pictor și sculptor , care a făcut femei goale, în ipsos, două sau trei metri înălțime și le -a pus în parcul vilei. Din munca lui am știut doar acele lucrări, el nu a lăsat pe nimeni în studioul lui. Ce un caracter incredibil! Într - o zi , el a fost întrebat dacă el a fost fericit că Magnani și Visconti o petrecere pro-ceva. El, care a trăit atât de izolat, a lucrat foarte greu în organizație: a mutat bilele care erau în parc, cele din unul sau două chintale care au fost plasate pe vârfurile de vile baroce, a furat un reflector și a creat un arc voltaic cu care a produs efecte care ar putea fi văzute din Pincio ^[6] . "

Mancini , de asemenea , afirmă că „Pe toată lumea de zi a lucrat în propriul lor studio, era noaptea că am fost toți împreună, și nu numai noi la Villa Massimo, dar , de asemenea , Mafai , Scarpitta, Turcato, Attardi , Consagra , Vedova și multe altele. Ne - am întâlnit la Menghi, Trattoria în Via Flaminia , unde gazda nefericită este încă în așteptare pentru a colecta creditele noastre. Ar fi bogat dacă el a fost de acord să fie plătit cu lucrările. Și apoi peste tot în jurul vă plimbați în jurul unui pustiu Roma, se ridică în dimineața discutând arta ^[7] "

Prospect a complexului de studiouri de la Villa Massimo artiștilor în anii 1950

Parter vila:

Romeo Mancini, pictor și sculptor. Introdus în 1950 ^[8] .

Enzo Brunori, pictor. Introdus în 1949.

Vittoria Lippi, pictor. Intrarea în 1950.

Primul etaj cabana:

Enzo Rossi, pictor. El a intrat în Villa Massimo în 1948, în Villino din 1950.

Tina Fiori, pictor. Intrarea în 1950.

Studio 1: Ugo Adriano Graziotti, sculptor. Introdus în 1947.

Studiul 2: Emilio Greco, sculptor. Introdus în 1947.

Studio 3: Leoncillo, sculptor. Introdus în 1947.

Studio 4: Marino Mazzacurati, sculptor. Introdus în 1947

Studio 5: Renato Guttuso, pictor (studio distribuit inițial cu Giulio Turcato) Introdus în 1947.

Studio 6: Aldo Caron, pictor. Introdus în 1952.

Studio 7 (?): Italo Rossi Ciampolini, sculptor. Introdus în 1947.

Studio 8 (?): Arhitect Blattler. Deja în Villa Massimo înainte de 1947.

Studio 9 (?): Imprimante țesături artizanale elvețian. Deja în Villa Massimo înainte de 1947.

Studio 10: Guido La Regina, pictor. Introdus în 1950.

În timpul anilor 1950 studiourile de la Villa Massimo, de asemenea, a trăit în artiștii Raffaele Leomporri și Aldo Turkeyro ajutoarelor de Guttuso, Ugo Marinangeli sculptor, Salvatore Meli ceramist, Ugo Rambaldi, pictor (din 1953).

„Ei au vizitat frecvent vila, atât pentru întâlniri și discuții și, uneori, pentru petreceri [...] protagoniștii cele mai pline de viață panorama culturală a capitalei și dincolo. Pentru a începe cu critici de artă, îmi amintesc Palma Bucarelli, argan, Lionello Venturi și mai tineri Enrico Crispolti, Antonello Trombadori, Corrado malteză, Nello Ponente, Maurizio Calvesi, și Marcello Venturoli din nou [...] Dar vila nu era un loc de atracție numai pentru mulți critici, cu atât mai mult pentru alți artiști , cum ar fi corpora, Consagra, Carla Accardi, Sanfilippo, Dorazio, Perilli, Guerrini, Turcato, Mafai, Franchina, Savelli și desigur Severini, prietenul lui Rossi , deoarece , înainte de război și prin urmare , de asemenea , de Leoncillo. [...] până acum personalități celebre, implicate în capacitatea Guttuso de a țese relații internaționale, cum ar fi Picasso în 1948 și în 1950. Neruda Greco de film , de asemenea , a atras actrițele de la Sofia Loren, eu cred, Ingrid Bergmann în calitate de clienți., Caron pictat portretul lui Gina Lollobrigida ^[9] "

1950 a fost, de asemenea, anul în care Romeo a avut loc prima expoziție personală la Roma, la Galleria Lo Zodiaco. În 1952 a participat la Quadrennial National al VI - lea de artă contemporană din Roma prezintă I Minatori. Acei mineri care au vazut Romeo martie 1951, în minele din zona Bastardo, în apropiere de Perugia, unde a plecat împreună cu alți pictori umbriene. Experiența în mina a atins profund artistul, descris într - un articol publicat în luna aprilie a aceluiași an , : „Întunericul nu este negru pentru noi pictori și cred că în mină, această opinie este împărtășită de minerii înșiși. Îmi amintesc că am găsit chiar intuiția unor purples, albastru și roșu pe care l - am introdus în pictura mea „Minerul“; imaginația mea mi - a ajutat. Cu toate acestea, senzația am fost primit prin împingerea în mine galeriile au depășit orice viziune preconcepute. Am intrat într - un tunel de avans și a găsit doi muncitori care au fost acolo de armare un tunel proaspăt săpat. A fost acolo că am devenit conștienți de pericolul pe care minerul constant contractează. Lignitul la acel moment a fost chiar mai strălucitor și a fost , de asemenea , tăiat de lumina lămpii. Am analizat relația dintre miner și mina. A fost foarte dificil să se determine care dintre cei doi ar câștiga. Omul din casa este mai puternică decât ea; este mai puternică decât mediul, în schimb a existat un contrast continuu de forțe, minerul a devenit mica mina părea să vrea să - l zdrobească apoi cu lovituri de un târnăcop supradimensionate pentru a deveni un element al dominației conținutului prețioase ale minei.“. ^[10]

1950 este, de asemenea, anul în care, în văile Comacchio se poate observa și portretiza pescarii braconajul care vor fi pictate de Mancini, în multe din lucrările sale. În 1956 a participat la VII Arta Quadrennial la Roma și în Veneția Bienala XXVIII care prezintă două sculpturi din ceramică: Fiocinatori n. 2 și Fiocinatori n. 3 realizat în același an. De la începutul anilor 1950, el a colaborat cu revista Raffaele De Grada lui „realism“.

Roemo Mancini, scenografiei de lemn creat pentru concert a avut loc la Teatrul Morlacchi din Perugia pe 10 august 1958. A fost distrus la începutul anului 2000

Seria de picturi abstracte care descriu orașul Antibes, portul și bărcile sale, create în 1950, va da apoi viața în 1958, la scenografia unui concert a avut loc la Teatrul Morlacchi din Perugia de Symphony Orchestra Juilliard din New York, realizat de Jean Morel; hotelului Suites de două scoruri pentru baletele, Ravel Daphnis et Chloé și Stravinski Pasărea de Foc. În același an în care, 1950, Mancini a reprezentat Antibes, atingând cele mai înalte vârfuri de abstractizare, el a creat , de asemenea , una dintre cele mai frumoase picturi realiste mancator.

În anii șaizeci a expuse în Statele Unite și după ce a procedat alte expoziții personale la Roma în La Salita și Penelope Galeriile a fost din nou invitat să participe la Quadrennial Național IX Roman Art în 1966.

Muncitorii din Marea

Romeo Mancini, pescar de noapte cu lampara, 1964, ulei pe panza, 70x100 cm

Abordarea problemei pescarilor Mancini este foarte complex. Nu este doar un subiect ales, ci o poetica, care se schimbă de-a lungul anilor, în cursul cercetărilor sale. Pescarul și munca lui este, fără îndoială, subiectul care a reprezentat cea mai mare și care a fost cel mai distinctiv în cursa lui, în elementele sale sculpturale. Și dacă pescarul nu este aparent tangibil în unele lucrări, oarlock este adesea găsit, elementul pivot în care resturile vâsle și permite barca pentru a merge mai departe. În Catedralele, operele create încă din anii 1970, rowlocks apar ca zimți inserate într - un context nou, înghițită de mașini, de lucru industriale.

De-a lungul anilor, pescarii trăiesc într-un mediu mai pur reale, cel informal, cel rarefiat, cea abstractă, cea a evocare simbolice. esența lor rezolvată într-un rowlock. Ei trăiesc printre culorile realității observabile, între tonurile mai decisive și reprezentative ale unei emoții, ele efectua gesturi violente cu harpoane lor, ei supraviețuiesc munca și oboseala lor. Ele sunt îndoite cu un efort, ei arată spatele în timp ce acestea sunt intenția de pescuit, acestea respectă timpii și instrumentele care marchează acțiunile lor, fără de care nu ar putea îndeplini datoria. În 1950 Mancini a mers la Comacchio, împreună cu alți artiști trimise de Partidul Comunist. Acolo a văzut braconieri care au trebuit să aștepte noaptea pentru a fi în măsură să pescuiască. Înapoi la Villa Massimo a participat apoi la Premiul Vignola ^[11] în 1951, cu Mazzacurati printre juriul, unde a expus desenele făcute în cursul acestei experiențe. El a câștigat premiul al treilea, o formă de parmezan, care a fost împărțită între toți artiștii jubilează de la Villa Massimo din Roma. Doar cinci ani mai devreme, în 1946, în ultimul episod al Paisa, Rossellini a arătat bărcile din Porto Tolle, nu departe de Comacchio, care partizanii utilizate în timpul rezistenței. Aceiași rowlocks bărcilor sunt vizibile care ca elemente sculpturale amintesc cele care Mancini a reprezentat atât de mult timp.

După trecerea pe drumurile realismului, figurativ și abstractizare, una dintre ultimele lucrări create de artist în 1994 pentru a cincizecea aniversare de la eliberarea Umbria, se întoarce să-și amintească un rowlock, evocând conturul unei bărci. Cincizeci de ani de la eliberarea din Umbria, aceleași cu cele în timpul cărora Mancini a reprezentat pescarii săi sub diferite aspecte și diferite abordări stilistice.

(Foto) Romeo Mancini, Schite pentru Manifestul pentru cincizeci de ani de Eliberare Umbria, 1994, 70 x 50 cm, tempera si colaj de articole din ziare pe panza carton.

În februarie 1965, artistul a expus la Roma , cu un spectacol solo prezentat de Nello Ponente la Galeria Penelope , unde munca sa am Pescatori con lampare făcute în 1964, a fost vândut și achiziționate în colecțiile Camerei Deputaților. In 1966 a expus la Quadrennial Național IX Roman Art reconstruirii ori de muncitorii din I și II la mare.

În același an un alt spectacol solo a avut loc la Perugia, din nou , prezentat de Nello Ponente la Le Muse Galerie: nocturnă pescarilor, litografiile. De asemenea , în 1966, Galeria Penelope stabilește expoziția „Arte Oggi“ ^[12] la Bratislava și o lucrare a lui Mancini Pescatori Notturni vor fi achiziționate în colecția permanentă a Galeriei Naționale Slovace ^[13]

Între 1963 și 1964 Mancini, de asemenea, expuse pescarii din Statele Unite, care deține expoziții personale în Ohio, Indiana si Michigan. Una dintre lucrările sale realizate în cerneală și tempera pe hârtie, doi pescari cu Lampara făcute în 1964, este păstrat la Muzeul de Arta Columbus ^[14] , Columbus, Ohio.

Monumentele al Rezistentei

Romeo Mancini, Monumentul partizană, 1958, Montebuono (PG) Inscriptie: Aici 10 țărani partizane au căzut cu armele în mână , pe 8-6-1944 , care sa opus ocupantului german pentru dreptate și libertate.

O parte substanțială a producției artistice Mancini se referă la lucrările sale în sculptură și monumentele care din 1948 încoace au fost comandate de la el, în multe localități din Umbria, dar unul dintre lucrările sale se găsește și în Spania, în Flix în Catalonia, în memoria Brigăzile internaționale care au luptat pe Ebro împotriva regimului lui Franco. Monumentul se confruntă râu, spre podul de fier, care a fost acolo și în 1938 a fost aruncata in aer. Ea poartă o inscripție: „1938:. Aici , în Ebro, voluntarii anti-fasciste din Italia și din întreaga lume au luptat împreună cu poporul spaniol pentru justiție, libertate și democrație, în ultima mare bătălie a armatei republicane“ , a artistul revine de a trăi în Perugia, care a avut, ca și alți artiști, să abandoneze definitiv Villa Massimo, care a fost returnat în Germania. în anul următor devine profesor de sculptura la Academia de Arte Frumoase din Perugia. în anii 1960, continuă el pentru a aborda subiectul „de om la locul de muncă, omul și scula, omul și mașina ... de pescarii din Porto Garibaldi în '53 la Fiocinatori întins peste mare, din marea Apocalipsa din 1964 ( rezumat, imagine emblematică) pentru picturi ulterioare întotdeauna ale aceluiași subiect, ceea ce ne izbește este această metamorfoză continuă a formei, realizată însă într - un repertoriu iconografic destul de restrâns: arcul unui spate, structura osoasă a unui spate, proeminența Am un craniu, pumnul încleștat pe care le deține, și apoi lampa, el aruncă [...] în această lucrare neîncetată ... " ^[15] , în care Mancini reprezintă subiecții săi, capturarea lor în momentul cel mai intim, concentrat și intenția de munca lor, fără nici o retorică. Angajamentul lor, puterea lor și efortul lor se confruntă cu abstracții foarte rafinate. Bărcile, lămpile, de harpoane, valurile mării de lucru un abstract care nu ar putea fi exprimate mai veridic. În 1956 a creat Monumentul Fallen din Passignano sul Trasimeno (Perugia), în ceramică colorată. Friza policrom este stabilit în piatră, în cazul în care scenele de moarte și cele de muncă și primul din mai urma una după alta. O narațiune care se dezvolta longitudinal, ceea ce face Conștiente de vizualizare a evenimentelor dramatice ale războiului și revenirea la ritmurile ciclice ale vieții. De asemenea , pentru Passignano, în 1967 el va crea Monumentul aviatorilor care au căzut în Trasimeno, pe o bază care se desprinde din apele lacului. In 1958 a executat Monumentul partizan al Montebuono. In 1973 Mancini a devenit director al Academiei de Arte Frumoase din Perugia, poziție pe care a deținut până în 1979.

catedralele

Romeo Mancini, Catedrala albastru, 1980, ulei pe panza, 120 x 140 cm, colectie privata

Din anii 1970, artistul a sa dedicat studiului și pictural construirea catedralelor, a mecanismelor tehnologice și industriale care societatea înstrăineze și sunt venerați ca și în cazul în care acestea au reprezentat o nouă formă de închinare, un loc sacru. Industrie, o nouă catedrală în care credința este plasată, exprimată într-un ritual formal. Locuri fără atmosferă și fără umanitate, care au fost înlocuite cu Meccano. În 1984 Mancini a avut loc o expoziție personală „Le Cathedrali“ în Rocca Paolina din Perugia , unde , în anul următor a fost instalat monumentul lui de bronz Victimelor umbriene Democrat Fasciste Squad 1921-1922.

Istoricul de artă Pietro Scarpellini, cu ocazia expoziției solo a lui Mancini în 1978, a avut loc la Salone delle Pietre în Todi, curatoriată de Nello Ponente, scrie despre Catedralele: „[...]. De fapt, în aceste ateliere goale puteți respira un aer magic, ca o lume tăcută, în cazul în care măreția produsului uman rămâne nemișcat în prezența sa impresionantă. Mă refer , în special , la cele două mari pînzele marcate „Catedrale“, pictate în ultimele luni, și la întregul contur al studiilor și desene care le cadre în cadrul expoziției Todina. Acestea sunt două tablouri, aproape lunare misterioase, în cazul în care titlul ne - ar putea oferi o cheie pentru înțelegerea în direcția de ironie polemice, sau o evadare în suprareal. Cu toate acestea, nu cred că ar trebui să fie nici interpretarea corectă. În opinia mea , aceste ateliere sunt cu adevărat catedrale, ele sunt construite în toată măreția lor monumentală și, aș spune chiar, în frumusețea lor înfricoșătoare. Intonarea dramatică apoi apare din emoție, din minunea omul care se gaseste rătăcind în jurul în interiorul acestuia ca un străin, care se trezeste singur, pierdut în lume , construit chiar de el. În concluzie Mancini nu a fost , în opinia mea, a schimbat cursul: el sa distantat numai de la această temă de lucru care inspiră toate lucrările sale să - l văd din exterior, în cele mai multe consecințele sale anormale și amenințătoare. Catedrale sunt doar un capitol al discursului lung, unitar și totuși variat că artistul este departe de a fi încheiat. "

Catedrală

Arborele crescut în secolul deformată a tehnologiei, pe pământ, fără a „humus“

Model de geniu al mașinii

De tip chioșc constelațiilor în cazul în care se consumă tot

Idol pentru cei care viseaza la margarete

Tronul regelui got care a predat lăsând toți câinii lui

2004 cetatea celor care l-au ucis și ideologie

Perversă, ambiguu, suprarealist trofeu

Icon pentru cei care nu doresc să se roage

Scaun fără îngeri pe vârfurile unei puteri smintit a rămas ascunsă într-un cer arid

Totem în cazul în care Hristos a fugit pentru a efectua minunea

Robot într-o reuniune est-vest

Victoria de furie pictorului

Prieten fără suflet, încă frumoasă și efigiei oribil singur într-un zori radiant

Dar uita-te la Să pictura

Romeo Mancini

Expoziții personale și colective

• 1934 GUF Expoziția de artă, Perugia
• 1935 GUF Expoziția de artă, Perugia
• 1936 Littoriali dell'Arte, Perugia
• 1946 Expoziție de design italian contemporan, Galleria Nuova, Perugia
• 1947 Expoziție personală, Galleria Nuova, Perugia
  • I Național expoziție de pictură „Premiul Perugia“, Perugia
  • Expoziție regională prima de Artă Contemporană, Spoleto
• 1948 expoziție UCAI, Galleria Nuova, Perugia
  • Expozitia Nationala de negru și alb, IATE Cercul artistic, Catania I
  • Expoziție 104-lea, Arte Societatea de promovare, Torino
  • Expoziție de Artă Contemporană Umbria, Circolo del Drago, Terni
  • Concursul național pentru umbrian Festivalul de Muzică, Perugia - premiul 1
  • VIII Pictură Premiul "Orasul Orvieto 1948", Orvieto
• 1949 Expoziție de artiști Syndicate, Rocca Paolina, Perugia
  • Portret Expoziție, Palazzo Comunale, Perugia
  • Expoziție de artiști și artizani, Vanzare della Leva, Perugia
• 1950 Expoziție personală, Galeria Lo Zodiaco, Roma
  • Expoziție de artiști Perugian, Galleria Po, Roma
  • Expoziția Națională „Il Lavoro“, Galeria La Conchiglia, Roma - acordat
• 1951 Festivalul Internațional de Artă, Varșovia
  • Premiul pentru Pace, Galeria La Conchiglia, Roma
  • Premiul Vignola, Vignola, Premiul III
  • Expoziție „Arta împotriva Barbarie“, Roma
• 1951-1952 VI cvadrienală National de Arta , Roma
• 1952 „Pentru un nou Umbria“ Premiul, Palazzo Comunale, Perugia, premiul 1
• 1953 Expoziție personală, Saletta Brufani, Perugia
  • V Expoziție de umbriană Artisti Syndicate, Perugia, Premiul 1
  • Expoziție de solidaritate, Terni
  • Expoziție de Arte figurate la Expoziția Agricolă, Roma
  • I Internațional de Expoziții „Orasul Messina“, Messina
  • Expoziție I National de Arte figurate, Premiul Spoleto, Palazzo Collicola, Spoleto
  • Festivalul Internațional de Artă, Varșovia
• 1954 Expoziția Internațională de rezistență, „Ausstellung Kunst und widerstand Internationales“, Viena
  • Expoziția de artă regională "Venanzio Gabriotti", Foligno
  • Expoziție II National de Arte figurate, Premiul Spoleto, Palazzo Collicola, Spoleto
  • Expoziție de pictură națională "La Donna", Perugia, premiul 1.
  • „Accademia dei Filedoni“ expoziție de pictură, Perugia, premiul 2
  • Călătorind expoziție a peisajului umbriană, Perugia-Terni
  • Expozitia Nationala de Arta Contemporana, Alessandria VI
  • Expoziția de artă regională "Venanzio Gabriotti", Foligno
• 1955 Expozitia Nationala de Arta Contemporana, Alessandria VII, atribuit
  • Festivalul Mondial al Tineretului V, Varșovia, acordat
  • III Premiul Genazzano, Genazzano
  • Revizuirea tinerilor artiști, Hotel Brufani, Perugia
  • Expoziție VI Regional Art, Perugia, premiat
  • III Expoziție de figurate Arte, Premiul Spoleto, Palazzo Collicola, Spoleto
• 1955- 56 VII cvadrienală National de Arta , Roma
• 1956 Expoziție personală, Hotel Brufani, Perugia
  • XXVIII Bienala de la Venetia , Venetia
  • Expoziție sponsorizat de către Autoritatea de Turism, Gubbio, acordat
  • Expoziție IV National de Arte figurate, Premiul Spoleto, Palazzo Collicola, Spoleto
  • VI Concurență din ceramică, Faenza
  • Concursul National XIV din Ceramică, Faenza
  • I Titano Premiul, Republica San Marino, premiul III
• 1957 Expoziție IV Ceramica, Il Galeria Camino, Roma
  • Concurență expoziție „Lumea a Școlii“, Palazzo Venezia, Roma
  • Expoziție de figurate Arte a Cercului Cultural, Terni
  • Arată concurență „Lumea a Școlii“, Perugia, premiul 1
  • III Provincial Handicraft Expoziție, di Castello Città, acordat
  • Expozitia Nationala de Arta Contemporana, Alessandria VIII, atribuit
  • Expoziție „Il Trasimeno moare“, Perugia
  • Expozitia „Il Trasimeno moare“, Roma
  • Expoziție de Muzeul Arhiva și istoric al Fighters Ghetto, Israel
• 1958 Expoziție personală, La Galeria Salita, Roma
• 1959 Premiul I "Perugia", Perugia
  • X National Pictura Premiul, Golful La Spezia
  • IX GB Premiul Salvi, Palazzo Oliva, Sassoferrato
  • Expozitia Nationala de Arta figurativa, Premiul Spoleto, Palazzo Collicola, Spoleto VII
• 1960 Modigliani Premiul, Livorno
  • Expoziție VIII National de Arte figurate, Premiul Spoleto, Palazzo Collicola, Spoleto
• 1961 Expoziție personală, Palazzo dei Priori atrium, Perugia
  • Expoziție Națională VI de Artă Contemporană, National Pictură Premiul „Castello Svevo“, Termoli
  • Italiană și străine Artă, Galeria Penelope, Roma
  • Italia '61 expoziție, Turin
• 1962 expoziție colectivă, Spoleto
  • Bienala de Arta Ceramica, VII Gubbio „Mastro Giorgio“ Premiul, Gubbio, Palazzo Ducale, premiat
  • Concurență IV Internațional de Ceramică, Gualdo Tadino, premiul I printre Umbrians
  • Italiană și străine Artă, Galeria Penelope, Roma
  • VII Castello Premiul Svevo, Termoli
  • IV Expoziția Internațională de Artă, Maratea
  • Expozitia Nationala de Arta figurativa, Premiul Spoleto, Palazzo Collicola, Spoleto X
• 1963 Solo spectacol, Ohio Wesleyan University, Delaware, Ohio
  • City of Premiul Orvieto, premiul 2
  • VIII Castello Premiul Svevo, Primaria, Termoli
  • III-a ediție a „Premiul Deruta“ Ceramica International Exhibition, Deruta, premiul 1
  • XIII „GB Salvi“ și „Mica Europa“ Premiul, Palazzo Oliva, Sassoferrato
• 1964 Expoziție personală, Columbus Galeria de Arte Plastice, Ohio
  • Expoziție personală, De Pauw University. Greencastle, Indiana
  • expoziție solo, Earlham College, Richmond, Indiana
  • Expoziție personală, Albion College, Albion, Michigan
  • Venanzio Gabriotti Premiul, Città di Castello, premiul 1
  • Arta grafică și gravură pentru Crăciun, Penelope Galeria, Roma
  • IX Premio Castello Svevo, Palazzo del Comune Termoli
• 1965 Expoziție personală, Galeria Penelope, Roma
  • expoziție colectivă, L'Galeria Angolo, Sassari
  • „Villa San Giovanni Premiul“ pentru pictură, Lido di Villa San Giovanni
  • Expoziție XVI Național de pictură și sculptură, Premiul Fiorino, Palazzo Strozzi, Florența
  • Crăciun de artă, Galeria Penelope, Roma
• 1965-1966 IX cvadrienală National de Arta , Roma
• 1966 Expoziție personală, Graphic Antologie, Galeria Penelope, Roma
  • Expoziție personală, Galeria Molla La, Pisa
  • Expoziție personală, Le Muse Galeria, Perugia
  • Artă și Sport, Spoleto
  • Expoziție de pictură italiană, Bratislava
  • „Villa San Giovanni Premiul“ pentru pictură, Lido di Villa San Giovanni
  • Italiană și străine Artă, Galeria Penelope, Roma
• 1967 VI mediteranean Bienala, Alexandria din Egipt
• 1968 XIII Villa San Giovanni Premiul, Roma
• 1969 V Bienala de Arta Metal, Gubbio
  • III Expoziție de artă figurativa, Terni
• 1970 Expozitie gratuit Grecia, Galeria Ciak, Roma
• 1972 antologice expoziție personală de municipalitate, Palazzo dei Priori, Perugia
• 1973 Expoziție personală, L'Galeria Approdo, Marsciano
  • Expoziție personală, Il Perugino Galeria, Perugia
  • Expoziție „9 din Perugia Academia de Arte Plastice Piero Vannucci“, De Andreis Gallery, New York
• 1976 Expoziție personală, Centrul de Arta Studio, Bologna
  • Expoziție personală, Town Hall, Perugia
  • „Artiștii italieni pentru Curtea Russell și pentru Liga Internațională a Drepturilor popoarelor“, Palazzo dei Priori, Perugia
• 1977 Expoziție personală, Galeria A3, San Galigano
  • Expoziție personală, Il Pozzo Galeria, Città di Castello
• 1978 Expoziție personală, Salone delle Pietre, Todi
• 1979 Expoziție personală, Il Sagittario Galeria, Perugia
  • Expoziție personală, Palazzo dei Priori, Perugia
• 1981 Expoziție personală, Pinacoteca, Republica San Marino
  • Expoziție de Artă Contemporană a colecțiilor de stat, Republica San Marino
• 1982 expoziție colectivă, Palatul Eroli, Narni
• 1983 Expoziție personală, Galeria Artmessage, Roma
• 1984 Expoziție personală, „catedralele“, Rocca Paolina, Perugia
  • expoziție colectivă de artiști umbriene, Il Gianicolo Galeria, Perugia
  • Expoziție „The Umbrians la Villa Massimo“, Acquasparta
• 1986 Expoziție personală, Expoziție în Mugnano
  • Mostra “Dallo Spagna a Burri”, Acquasparta
• 1989 Mostra storica della Guerra di Spagna 1936-1939, Rocca Paolina, Perugia, ANPI- ANPPIA
  • Estate Corcianese, Corciano
• 1989-90 Mostra Personale, Palazzo della Penna, Perugia
• 1990 Mostra personale, “Percezione della realtà”, Rocca, Umbertide
  • Inaugurazione del Monumento dedicato alla Battaglia dell'Ebro, Flix, Spagna
  • XXII Premio internazionale San Valentino d'oro, Terni
• 1992 Mostra personale, Palazzo Bonucci, Perugia
• 1993 Mostra personale, Il Gianicolo centro d'arte, Galleria d'arte contemporanea, Perugia
• 1996 “Arte in Lotta” Mostra della Raccolta della CGIL, Sale delle Colonne, Rimini
• 1997 Mostra personale, “Dalla realtà all'astrazione alla realtà”, Complesso di Santa Giuliana, Perugia
• 2003 “Terra di Maestri II. 1923-1945” Villa Fidelia, Spello
• 2004 “Terra di Maestri III. 1946-1959” Villa Fidelia, Spello
• 2006 “Arte all'opera” Palazzo Cesaroni, Perugia
• 2011 “Arte e Patriottismo nell'Umbria del Risorgimento” Palazzo Cesaroni, Perugia
• 2015 Mostra “Maestri del Novecento. Cinquanta anni di presenze a Corciano”, Corciano

Opere

Romeo Mancini nei musei, istituzioni pubbliche e alcuni enti privati

• Galleria Nazionale dell'Umbria, Perugia, Scultura dedicata ad Aldo Capitini, 1982
• Camera dei Deputati, Palazzo Montecitorio, Roma, Due pescatori con lampare , olio su tela, 1964
• Spagna, Flix, Monumento alle Brigate Internazionali, 1990, ferro ^[16]
• Galleria Nazionale Slovacca , Bratislava, I pescatori notturni , olio su tela, 1965, ^[17]
• Columbus Museum of Art, Columbus, Ohio, Due pescatori con lampara , inchiostro e tempera su carta, 1964 ^[18]
• Galleria di Arte Moderna e Contemporanea, Repubblica di San Marino, Pesca Notturna , olio su tela, 1956
• Galleria di Arte Moderna e Contemporanea, Repubblica di San Marino, Composizione senza titolo acrilico su tela, 1976
• Ex Ente Autonomo per il soggiorno dell'Umbria, Regione Umbria, Perugia, Pescatore Notturno , olio su tela, anni '60.
• Palazzo della Provincia di Perugia, Apocalisse , olio su tela, 1964
• Museo di Palazzo della Penna di Perugia, Buoi , olio su tela, 1952
• Collezioni del Comune di Perugia, Il Picconiere , olio su tela, 1950
• Museo Regionale della Ceramica, Deruta (Perugia), scultura in ceramica smaltata, 1963 e un rilievo plastico rappresentante Perugia per “Italia '61 a Torino”, 1961, ceramica.
• Fondazione Ceramica Contemporanea d'Autore Alviero Moretti, Deruta, (Perugia), ceramiche ^[19]
• Galleria Nazionale dell'Umbria, Perugia, Composizione di figure (senza titolo), olio su compensato, datata tra gli anni '50 e '60 del '900 ^[20]
• Rocca Paolina, Perugia, Monumento Ai Democratici Umbri Vittime dello squadrismo fascista 1921-1922 , 1985, bronzo
• Complesso di Santa Giuliana, Perugia, Fontana dedicata al lavoratore, 1962
• Perugia, Via Cortonese (già in Piazza Partigiani), Scultura dedicata all'infanzia, per l'anno internazionale del bambino, 1980, acciaio
• Pietralunga, Monumento ai Caduti, 1948, travertino e bronzo
• Perugia, Sede del PD, ex PCI, Monumento ai Caduti di Pietralunga, Modello in gesso satinato, 1948.
• Passignano, Monumento ai Caduti di tutte le guerre, 1955-56, pietra e ceramica policroma
• Castiglione del lago, Monumento ai Caduti di tutte le guerre, 1956, bronzo e pietra
• Montebuono, Monumento al Partigiano, 1958, pietra
• Agello, Monumento ai Caduti Partigiani di Agello, 1958, acciaio
• Passignano sul Trasimeno, Scultura Istituto Comprensivo Dalmazio Birago, 1964-66 c., ceramica policroma
• Bova Marina, Scultura in metallo, 1965, conservata all'interno di una scuola media.
• Città della Pieve, scultura in acciaio, 1967, andata distrutta.
• Passignano sul Trasimeno, Monumento agli Aviatori Caduti nel Trasimeno, 1967, acciaio
• Pozzuolo, Scuola Media Gino Galeotti, Cattedrali per la conquista dello spazio, 1968, ceramica
• Umbertide, scultura, 1970, acciaio. Conservata presso lo spazio verde della Scuola Media di Umbertide.
• Mugnano, Monumento al Lavoro, 1986, bronzo
• Mugnano, Elementi nell'artigianato , 1987
• Castiglione del Lago, Monumento alla Vita, 1989, bronzo
• Foligno, Palio per la Giostra della Quintana, cm 200 x 104, 1990, conservato presso il Rione Pugilli che vinse la giostra in quell'anno.
• Roma, Collezione CGIL, Minatori del Bastardo , 1950, olio su tela, cm 100 x 70 ^[21]
• Roma, Collezione CGIL, Pescatore , (senza titolo) 1951, olio su masonite, cm 70,4 x 50
• Perugia, Unicredit Banca, ex Cassa di Risparmio di Perugia, Onda Rossa , 1974, olio su tela, cm 149 x 129
• Perugia, Corso Vannucci, ex sede Olivetti, ora divenuta sede di un negozio della Perugina, affresco scialbato e allo stato attuale non visibile, Operaie , 1950 circa.
• Perugia, Società del Mutuo Soccorso fra gli artisti e gli operai di Perugia, sede di Corso Garibaldi, Bassorilievo per lapide dedicata a Guglielmo Miliocchi, 1987 ^[22]
• Perugia, Manifesto per UmbriaJazz, 1990 ^[23]

Note

Collegamenti esterni

• Blog sull'artista
• Blog La tramontana nel quale viene pubblicato un articolo relativo alla ricollocazione nella posizione originaria del Monumento dedicato ai Democratici Umbri Vittime dello squadrismo fascista 1921-1922 realizzato nel 1985, all'interno della Rocca Paolina di Perugia.
• Blog che parla della scomparsa della scultura di Mancini a Città della Pieve

Portale Biografie

Portale Pittura

Portale Scultura