Trandafiri într-o vază
| Trandafiri într-o vază | |
|---|---|
 | |
| Autor | Pierre-Auguste Renoir |
| Data | 1890 |
| Tehnică | ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 29,5 × 33 cm |
| Locație | Muzeul d'Orsay , Paris |
Roses dans un vase ( Trandafiri în interiorul unei vaze ) este o pictură a pictorului francez Pierre-Auguste Renoir , realizată în 1890 și păstrată la Muzeul d'Orsay din Paris .
Descriere
După declinul fazei impresioniste, în timpul căruia s-a orientat mai mult către portretizare sau spre teme legate de modernitate, Renoir a reluat încercarea de mână la genul naturii moarte, dintre care Roses dans un vase este un prim exemplu. Buchetul splendid, care se extinde în toate direcțiile, se caracterizează prin prezența florilor cu corole mari și petale cărnoase care umple întreaga suprafață pictată cu câțiva lăstari. Pentru a face pictura și mai interesantă este analogia pe care Renoir o pune între flori și frumusețea feminină: pictorul însuși a recunoscut că a pictat deseori acest gen de tablouri ca schițe pregătitoare pentru nudurile feminine. Renoir, de fapt, a fost impresionat de relevanța cromatică dintre pielea femeilor pe care le-a pictat și petalele parfumate de flori și a mers chiar până la modelarea tenului modelelor sale în formă de trandafir, într-un fel -corespondență între cele două părți. [1]
O altă comparație interesantă poate fi făcută între acest tablou și nuferii pictați în acei ani de Monet în Giverny. Mai jos este comentariul Giovanna Rocchi:
„Este curios și simptomatic că în acei ani Monet, cufundat în grădina sa din Giverny, a pictat nuferi cu devotament panică, în timp ce Renoir, în natura mediteraneană a casei sale în Les Colettes în Cagnes-sur-Mer, a abordat trandafiri femeilor goale, folosind, ca să spunem așa, floarea pentru a reprezenta ceea ce îl interesează cel mai mult, frumusețea feminină. Ca și în zilele în care, pe malurile Senei, pictau aceleași motive unul lângă altul cu rezultate diferite, încă o dată cei doi mari pictori surprind aspecte diferite ale unor imagini similare: unul, pictura devine abandon în fața solicitării pentru cosmos, pentru celălalt, pictura este o oportunitate de a crea o „natură umanizată”, de a da observatorului forme care sunt în deplină armonie cu verde, albastru, roz care îi înconjoară și care, într-adevăr, sunt condiționate în substanța lor, ca deja în perioada impresionistă, prin lumina care emană din aceste culori " |
| ( Giovanna Rocchi [1] ) |
