Sfinții Antonio Abate și Antonio da Padova în adorația Pruncului Isus
| Sfinții Antonie Abate și Antonie de Padova în adorația Pruncului Iisus | |
|---|---|
| Autor | Giovan Francesco Nagli , cunoscut sub numele de Centino |
| Data | mijlocul secolului al XVII-lea |
| Tehnică | ulei pe pânză |
| Dimensiuni | 177 × 136 cm |
| Locație | Muzeul Saludecio și Fericitul Amato , Saludecio |
Santi Antonio Abate și Antonio da Padova în adorarea Pruncului Iisus este o pictură în ulei pe pânză a lui Giovan Francesco Nagli , cunoscut sub numele de Centino, de la mijlocul secolului al XVII-lea , păstrat în Muzeul Saludecio și al fericitului Amato .
Pictura îi înfățișează pe Sfântul Antonie Abate (recunoscut după focul de pe palmă și clopot) și Sfântul Antonie din Padova (marcat de crin), doi sfinți foarte venerați în Rimini și în mediul rural înconjurător în secolul al XVII-lea și chiar și după aceea.
Cultul Sfântului Antonie din Padova a fost deosebit de răspândit în Rimini, deoarece în acest oraș Sfântul a acționat pentru a evita riscul ereziilor (cazul Patarini ) și a făcut două dintre cele mai cunoscute minuni ale sale: predica peștilor și miracol al catârului îngenuncheat în fața Sfintei Taine .
Pe de altă parte, Sant'Antonio Abate a fost venerat în special în mediul rural ca protector al animalelor domestice. Vindecător și taumaturge, Sfântul din acest tablou este descris, ca de obicei, la bătrânețe, cu barbă lungă albă și în rochie monahală ținând în mână o flacără care face aluzie la așa-numitul „ foc Sfântul Antonie ”, o boală pentru căruia i s-a invocat mijlocirea. Sub clopot, un alt simbol al sfântului.
Centino a pictat mai multe piese de altar pentru bisericile din Rimini reprezentând Sfântul Antonie de Padova (Biserica San Nicolò dei Padri Celestini, Biserica Sant'Antonio da Padova dei Teatini, Spitalul Bolnavilor), toate lucrări pierdute, cu excepția pânzei de Saludecio și a unui altul păstrat în Muzeul de Artă Sacră Roncofreddo . Pictura a decorat inițial un altar lateral al vechii biserici parohiale a episcopului San Biagio și apoi a fost mult timp în criptă. Realizarea pânzei este plasată cronologic în jurul mijlocului secolului al XVII-lea , perioadă care reprezintă punctul stilistic al întâlnirii maxime cu naturalismul idealizant al lui Simone Cantarini și cu învățarea derivată din șederea la Bologna cu Guido Reni . Pictura lui Nagli, caracterizată de un naturalism senin care va rămâne aproape neschimbată în toate operele sale, prezintă o autentică sarcină a poeziei și, în special, după mijlocul secolului, dobândește rafinamente idealiste interesante. Stilul său a entuziasmat curând comentariile de la Rimini, dar mai presus de toate comisioanele pentru bisericile de la țară i-au adus o muncă intensă. Interesul pentru această lucrare continuă în timp, dovadă fiind împrumuturile pentru expoziții temporare și analiza efectuată de Vittorio Sgarbi în vizita sa din 24 decembrie 2016 [1] .
Notă
- ^ Vittorio Sgarbi în Saludecio pentru a vizita muzeul Beato Amato Ronconi , în Rimini Today . Adus la 13 februarie 2017 .
