Sarah Jackson (artist)

Sarah Jackson și sculptura ei Figura mitologică II (1972)

Sarah Jeanette Sherman Jackson ( Detroit , 13 noiembrie 1924 - Halifax , 18 mai 2004 ) a fost o artistă canadiană . Ea a experimentat mult timp cu aplicarea noilor tehnologii în domeniul artistic și s-a remarcat drept unul dintre cei mai importanți exponenți ai artei digitale din secolul al XX-lea .

Biografie și carieră

Fiica emigranților polonezi care s-au stabilit la Detroit, a studiat la Universitatea Wayne din Detroit obținând o diplomă în științe umaniste. Încă din anii universitari, ea și-a dezvoltat interesul pentru muzică, dans și poezie: întâlnirea de la New York cu poetul englez WH Auden este crucială, deoarece el este cel care o încurajează să-și direcționeze creativitatea către arta figurativă ^[1] .

După absolvirea în 1948 , susținerea unei teze despre culoare și structură în sculptura primitivă și contemporană, s-a mutat în Mexic , unde predă sculptură și engleză la Mexico City College.

În 1949 a plecat la Paris , cu o scrisoare de prezentare pentru Pablo Picasso .

La Paris, Sarah Jackson se întâlnește cu sculptorul Costantin Brâncuși și cu scriitorul Henri Pierre Roché (autorul romanului Jules și Jim ), care o ajută să organizeze prima sa expoziție majoră de sculpturi în ipsos la „Salon des Réalités Nouvelles”.

Sarah Jackson și Emilio Scanavino la Londra, 1951

După căsătoria cu arhitectul Anthony Jackson, cuplul a plecat la Londra , unde în 1951 Sarah Jackson și-a expus sculpturile într-o expoziție solo de mare succes la „Apollinaire Gallery”. Și încă la Londra sculptorul Henry Moore îi explică importanța formei într-o adevărată lecție personală.

În 1956 , lucrările ei și ale soțului ei sunt expuse, împreună cu operele artistului Emilio Scanavino , în expoziția This is Tomorrow de la Whitechapel Art Gallery . În același an, Sarah și Anthony Jackson s-au mutat în Canada: din 1956, Sarah a continuat să creeze figuri abstracte care experimentează mijloacele de expresie oferite de pictură și desen, precum și de sculptură.

La sfârșitul anilor 1950 a început să modeleze cu ceară figuri de oameni, animale și plante în mișcare și apoi să le transforme în sculpturi de bronz printr-o turnătorie din New York, specializată în crearea de lucrări artistice.

Întâlnirea cu colecționarul multimilionar american Joseph a fost decisivă în 1961 . H. Hirshhorn , care cumpără numeroase desene și sculpturi de Jackson, care fac acum parte din colecția Muzeului Hirshhorn și a Grădinii Sculpturilor din Washington .

La începutul anilor 1960, cuplul s-a stabilit definitiv la Halifax , unde Anthony a ocupat funcția de profesor la Nova Scotia Technical College (acum un departament al Universității Dalhousie) și unde Sarah a fost numită „ artist în reședință ” din 1978 până în 1989 .

Întotdeauna în căutarea a ceea ce noile tehnologii îi pot oferi dorința ei de experimentare, începând din 1975 a început să creeze lucrări în alb și negru și apoi în culori printr-o fotocopiator care îi permite să se miște și să modeleze formele într-o fuziune armonioasă și dinamică.

La mijlocul anilor 1970, Sarah Jackson a fost recunoscută ca fiind un pionier al copierii la nivel internațional.

Pe lângă faptul că devine promotorul a numeroase expoziții de artă de copiere din Canada și SUA, ea organizează mai multe expoziții de artă prin poștă , conduse de credința că arta poștală poate fi un mijloc ideal și democratic de schimb și contact între artiști și public.

Tot în anii 70 și-a continuat experimentele cu sculptura și a creat numeroase lucrări în spumă poliuretanică.

Din anii 90 până în 2004 (anul morții sale), artistul s-a dedicat exclusiv artei prin intermediul computerului, creând imagini digitale cu un program de artă grafică: în scurt timp Sarah Jackson a devenit una dintre cele mai interesante și inovatoare artiști ai digitalului arta noului mileniu ^[2] .

În Italia a fost invitată să expună la Pisa la prima și a doua ediție a Mini-Graphic & Painting World-Wide Show ( 1999 și 2000 ) și a participat la cele două expoziții de artă prin poștă organizate la școala medie Giuseppe Perotti din Torino ( 1987 și 1990 ), colaborând activ cu Lidia Chiarelli și cu scriitorul englez Aeronwy Thomas la proiectul Image & Poetry ^{[3] [4]} care a fost dezvoltat ulterior în marea mișcare artistică literară răspândită astăzi la nivel internațional.

Galerie de imagini

Premii

• Premiul de excelență, Art Museum Association of America, 1985
• Grant, Nova Scotia Government, 1990

Expoziții de grup și personale (selecție)

• Salon des Réalités nouvelles, Musée des Beaux Arts, Paris, 1949
• Expoziție individuală, Apollinaire Gallery, Londra, 1951
• Grupul londonez, New Burlington Galleries, Londra, 1952
• This is Tomorrow, Whitechapel Art Gallery, Londra, 1956
• Expoziție individuală, Here and Now Gallery, Toronto, 1959
• Sarah Jackson și Marion Scott, Muzeul de Arte Frumoase din Montreal, Montreal, Quebec, 1960
• Sculpture 60, Sculpture Society of Canada, Montreal, Quebec
• Expoziție individuală, Galeria de Artă a Universității Dalhousie, Halifax, Nova Scoția, 1964
• Confruntarea 67, Asociația sculptorilor din Quebec, Place des Arts, Montreal, Quebec, 1967
• Expoziție individuală, Artă Xerografică, Galerie Scollard, Toronto, Ontario, 1976
• Copie-Art, Motivation V, Montreal, Quebec, 1981
• Expoziție internațională de poștă / copiator, Universitatea Tehnică din Nova Scoția, Halifax, 1985
• Cartea ca Artă, Muzeul Național al Femeilor în Arte, Washington, DC, 1987
• Expoziția internațională de poezie vizuală din Sao Paulo, Brazilia, 1988
• Grupul AZ, Muzeul Vasarely, Budapesta, Ungaria, 1991
• Colecția MIDE, Eden Court Gallery, Inverness, Scoția, 1993
• Copy Art Show, XeroX Parc, Palo Alto, California, 1993
• Prima Bienală de Electro-Imagini de Artă, Berlin, Germania, 1994
• International Copy Art Expo, Gallery Artbeam, Seoul, Coreea de Sud, 1995
• Copiere de artă, Galeria Maerz, Linz, Austria, 1996
• ComputerKunst '98, Gladbeck, Saalack, Dresda, Germania, 1998
• Pisa '99, Pisa 2000, Mini grafică și pictură: Bienala internațională, Pisa, 1999, 2000
• Proiectul Nobel pentru Pace, Upland Studio, Nobel, Ontario, 2000
• 1/2000, Collège Jacques Cartier, Chauny, Franța, 2000

Notă

Bibliografie

• Enrique Gual, El arte abstracto de Jeanette Sherman , în La Propiedad, Mexic , vol. 4, 1 februarie 1949, p. 9.
• Robert Melville, Noii sculptori , în Harper's Bazaar , vol. 46, ianuarie 1952, pp. 33 - 34.
• Pierre Rouve, Sculpture de Sarah Jackson , în Prisme des arts , vol. 6, noiembrie 1956, p. 42.
• Robert Guy, Eros et humor chez Sarah Jackson , în Vie des Arts , vol. 20, primăvara 1975, pp. 30 - 31.
• Peter Bromley, Sarah Jackson , în Visual Arts News , vol. 1, toamna 1977, pp. 6 - 7.
• Ramona Macdonald, Sarah Jackson , în National Film Board of Canada , 1980, pp. Video de 10 minute.
• Donna Smyth, Eyeconografia lui Sarah Jackson , în Atlantic Provinces Book Review , vol. 12, mai - iunie 1985, p. 16.
• Alexa Thompson, Digital Colors: Sarah Jackson's Copier Art , în ArtsAtlantic , vol. 8, iarna 1988, pp. 37 - 40.
• Who's Who in American Art 1995 - 1996, RRBowker SUA p.588. .
• David Liss, Ce s-a întâmplat cu Pionierii? , în Artfocus , vol. 4, iarna 1996, pp. 20 - 23.
• Sarah Jackson: Spirit Journey / Corpuri de lucru , în Art Gallery of Nova Scotia , 2001.
• Elissa Barnard, călătoria lui Jackson , în The Sunday Herald , 30 septembrie 2001.
• Ministerul Muncii și Politicilor Sociale Ministerul Educației, Universității și Cercetării, Cuvinte Imagini Sunete. Poetry Art Music și tehnologiile mileniului III , în European Label 2003. , ed. Risa, 2004, pp. 82 - 84.

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Sarah Jackson

linkuri externe

• ( RO ) Viață și lucrări , pe ucanbuyart.com .
• ( EN ) Arta digitală , pe ylem.org .
• ( EN ) Flower Head , Muzeul Hirshhorn ( JPG ), pe hmsg.si.edu .

Portal de artă

Portal Biografii