Simfonia n. 5 (Nielsen)

Simfonia nr.5, op. 50 de Carl Nielsen este o compoziție orchestrală scrisă în 1922

Geneză

După sfârșitul primului război mondial , Nielsen a reluat călătoriile prin Europa. În 1919 a avut prima sa întâlnire cu Jean Sibelius cu ocazia primului festival de muzică nordică desfășurat la Copenhaga ^[1] , la care au participat și alte personalități proeminente precum Frederik Schnedler Petersen și Georg Høeberg (reprezentând Danemarca), Robert Kajanus și Erkki Melartin (Finlanda), Wilhelm Stenhammar (Suedia) și Johan Halvorsen (Norvegia) ^[2] .

A doua întâlnire a avut loc în 1921 la Helsinki pentru următorul festival de muzică nordică; a fost ultimul dintre cei doi exponenți majori ai simfoniei scandinave, deoarece drumurile lor au luat o direcție diferită, în timp ce rămas bunul lor artistic (pentru o batjocură amară de soartă) părea sincron și aproape așa cum sa convenit în prealabil: Sibelius din 1929 s-a oprit să compună în timp ce Nielsen, după o atenuare a venei creatoare, ar fi murit brusc în 1931 ^[3] .

În același an în care a participat la cel de-al doilea festival de muzică nordică, Nielsen a finalizat scrierea cantatei Fynsk forår (Spring in Funen ) op. 42, pentru soprană, tenor, bariton, cor și voci pentru copii și, în februarie, a început să compună a cincea simfonie ^[4] (care va fi recunoscută ulterior drept capodopera sa simfonică ^[1] ), terminând-o la 15 ianuarie 1922 ^{[ 4]} ; lucrarea a fost dedicată prietenilor Vera și Carl J. Michaelsen ^[3] . Prima reprezentație a avut loc pe 24 ianuarie același an la Copenhaga sub îndrumarea autorului; când Nielsen a prezentat ulterior a cincea simfonie într-un concert ținut la Stockholm la 20 ianuarie 1924 ^[4] , a izbucnit în curând o revoltă în sală: „Publicul a părăsit sala” a scris un critic „consternat și exasperat de zgomotul toba și efectele cacofone ale primei mișcări ».

Mai târziu, deși Wilhelm Furtwängler a prezentat-o ​​publicului german la 1 iulie 1927 la festivalul de muzică din Frankfurt pe Main și ulterior la 27 octombrie al aceluiași an la Gewandhaus din Leipzig , Simfonia nu s-a bucurat de aceeași favoare ca cele patru anterioare Până la 29 august 1950, când dirijorul Erik Tuxen, în fruntea Orchestrei Simfonice a Radioului Danez, a dat o interpretare memorabilă la Edinburgh, în fața publicului entuziast al capitalei scoțiene ^[4] . Evenimentul a fost un triumf postum pentru Nielsen, recunoscut universal ca un mare compozitor în domeniul muzicii instrumentale.

Structura

Cea de-a cincea simfonie este considerată de diverși cercetători drept cea mai „programatică” dintre cele șase compuse de Nielsen. În cartea sa simfonist Carl Nielsen (una dintre cele mai autoritare biografii scrise despre muzicianul danez), compozitorul englez Robert Simpson oferă o descriere atentă a simfoniei, estimând că aceasta, la fel ca a patra, reprezintă manifestarea revoltei lui Nielsen împotriva ororilor primul Război Mondial; identificarea acestei intenții programatice ascunse este acum larg acceptată: «Iată conflictul omului în care instinctele sale progresive și constructive sunt în contrast cu alte elemente (la fel de umane) care se poziționează cu indiferență sau cu ostilitate manifestă. Nielsen a simțit că această dramă ar putea fi exprimată cel mai bine într-o lucrare împărțită în două mișcări : prima conținând esența conflictului în sine, a doua cuprinzând un final care se ridică din cenușă într-o mare sursă de energie regenerativă. Chiar și acest final nu este lipsit de dificultăți, dar se dezvăluie irezistibil la sfârșit " ^[5] . Nielsen era cu siguranță conștient de faptul că un compozitor, când intenționează să depășească limitele convenționalului, riscă serios să se confrunte cu cea mai indiferentă neînțelegere ^[6] ; în acest sens, într-o notă adresată celei de- a cincea simfonii, el a observat cât de problematică pentru un muzician era relația activităților de a auzi, a auzi, a vedea, a primi, a trăi, a gândi și a regândi lucrarea artistică, adăugând: „ Goethe are cu siguranță dreptate când spune că artistul trebuie să creeze sau este mai bine să tacă » ^[7] . Recunoașterea tardivă a valorii corecte a Simfoniei a cincea poate fi explicată prin faptul că, comparativ cu cele anterioare, armoniile sale sunt mai austere, melodiile sale sunt mai subtile și mai puțin emoționale imediat și structurile sale tonale sunt deosebit de complexe și dificil de intelege.la prima ascultare; de asemenea, orchestrația este mai puțin tradițională și îndrăzneață în mod hotărât este utilizarea în mod obsesiv a tobei și a clarinetului ^[5] . În cele două mișcări în care este împărțită compoziția, pot fi identificate șase secțiuni, două pentru prima mișcare mare și patru pentru a doua. În întreaga structură simfonică, componentele percutante sunt plasate într-o importanță deosebită, al căror efect de șoc este ceea ce a stârnit nedumerirea ascultătorilor în momentul în care Simfonia a fost compusă ^[7] .

• I. Momentul potrivit - Încet, dar nu prea mult

Prima parte a primei mișcări (indicată ca Tempo proprio; sfert = 100 ^[8] ) se caracterizează prin utilizarea ostinato-ului și prin combinațiile de culori sonore care ating bizarul, în timp ce temele tind să capete un aspect amorf rezonanță care le face dificil de înțeles la prima ascultare. Faza introductivă este urmată de secțiunea mai animată în care Nielsen folosește pe larg percuția, apoi prima parte se termină pe notele D ridicate repetate ale viorilor. A doua parte (Adagio, dar nu prea mult) începe cu o temă care rulează pe scară largă și este supusă unei dezvoltări în contrapunct ^[5] . Prin amplul cantabile, Nielsen pune bazele evoluției generale care caracterizează întreaga operă; dacă în al patrulea aspect principal este cel al metamorfozei, în al cincilea este dat de o evoluție extinsă ^[7] . Tema conflictului dintre instinctele umane este redată cu măiestrie de Nielsen prin juxtapunerea diferitelor secțiuni orchestrale care, în loc să vorbească, par să-și dorească doar să se certe între ele. Tema inițială este contrastată de un motiv cromatic care sună curios melancolic, în timp ce muzica devine din ce în ce mai cacofonică într-un mod susținut. După un mare apogeu, orchestra intră în diminuendo și mișcarea se încheie cu un solo de clarinet ^[5] , însoțit de sulul tobei.

• II. Allegro - Presto - Andante un pic liniștit - Allegro

Prima parte a celei de-a doua mișcări este compusă dintr-un Allegro urmat de un Presto rapid și include trei teme importante: o primă temă cu un caracter agresiv, cu o schimbare de octavă, o secundă imediat următoare, similară cu cea precedentă, dar fără o mare depășiri și o treime dintr-un caracter liric introdus de oboi. Urmează o a patra temă, cu un aer umoristic anacronic, care amintește puternic de Brahms ^[5] . Cea de-a doua parte (Andante un pic liniștit - Allegro) începe pe un subiect de fugă abil falsificat în partea anterioară a primei teme; fugă în sine, cu un ton poetic și elegiac și complex armonic, conduce la o revenire a introducerii și la o codă animată care încheie simfonia cu o perorație triumfală a orchestrei ^[5] , ca și cum ar sigila procesul compozițional al unei artist în căutarea evoluției ^[7] .

Discografie parțială

Printre spectacolele celei de-a cincea Simfonii de către marii dirijori ai trecutului, trebuie amintită înregistrarea istorică realizată la Edinburgh în 1950 a concertului de Erik Tuxen la conducerea Orchestrei Simfonice Daneze a Radio (mono) și edițiile stereofonice ale lui Kyrill. Kondrašin și Leonard Bernstein . Dintre spectacolele dirijorilor contemporani, trebuie remarcată interpretarea lui Esa-Pekka Salonen , plină de viață și captivantă pentru virtuozitatea percuției.

• BBC Philharmonic Orchestra, John Storgårds (Chandos)
• Orchestra Concertgebouw, Kyrill Kondrashin (Philips)
• Orchestra Simfonică Radio Daneză, Erik Tuxen (Danacord) Live Paris, 1955
• Orchestra Simfonică Radio Daneză, Erik Tuxen (Guild) Live Edinburgh, 1950
• Orchestra Simfonică Radio Daneză, Thomas Jensen (Decca)
• Orchestra Simfonică Radio Daneză, Michael Schønwandt (Alianță)
• Orchestra simfonică radio finlandeză, Jukka-Pekka Saraste (Finland Records)
• Göteborgs Symfoniker, Neeme Järvi (Deutsche Grammophon)
• Orchestra Filarmonică Janáček, Theodore Kuchar (Brilliant Classics)
• London Symphony Orchestra, Ole Schmidt (Concepte muzicale)
• Orchestra Simfonică Națională a Irlandei, Adrian Leaper (Naxos)
• Filarmonica din New York, Leonard Bernstein (Sony BMG)
• Radio Sinfonie-Orchestre Frankfurt, Paavo Järvi (RCA BMG)
• Royal Danish Orchestra, Paavo Berglund (RCA BMG)
• Royal Scottish Orchestra, Bryden Thomson (Chandos)
• Orchestra Simfonică din San Francisco, Herbert Blomsted (Decca)
• Orchestra Simfonică Radio Suedeză, Esa-Pekka Salonen (Sony BMG)

Notă

linkuri externe

• ( EN ) Partituri sau librete ale Simfoniei nr. 5 , pe proiectul International Music Score Library , Project Petrucci LLC.
• ( EN ) Symphony No. 5, FS 97 (Op. 50) , pe AllMusic , All Media Network .
• (EN) Simfonia nr. 5, op. 50 , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.

Portal de muzică clasică : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de muzică clasică